書法意境美

劉斌

摘 要：中國書法是最高藝術，書法是跨時、空的藝術。書法藝術美不同於純粹空間藝術與純粹時間藝術。書法線條具有豐富的抒情能力，書法作品的韻律體現了生命運動的節奏，書法藝術的意境是書法藝術作品的靈魂。書法藝術的意境美是書法作品的總體審美意向和審美氛圍。

關鍵詞：書法美 線條 韻律 意境 書法抒情

書法是東方相對抽象的藝術，書法美不同於純粹空間藝術與純粹時間藝術。是跨時、空的藝術。沈尹默先生曾說：「世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇蹟，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心曠神怡。」

一．書法美

書法審美是客體與主體審美理想上的一種心理溝通和認知的過程。書法美的表現特徵概括地講，有形體的美「空間」，節奏旋律的美「時間」和意境的美。

形體的美（空間）。從外部特徵而言，是以點畫線條組合成書體規定的字形結構。近於繪畫變形的造型性藝術。內部特徵上看，書法又是一種借漢字點線的運動完成結體造型，來表達書家對社會生活、對宇宙萬象的審美情感的藝術，它體現著民族的文化心理結構和書家的個性心理特質。面目各具的書法形體美，講究的是空間美、變幻美。

節奏旋律的美（時間）。包括字形結構的旋律，用筆的節奏，用墨的節律，線條的節奏，章法的旋律。一幅優美的書法作品，往往是富有和諧節律的，並由此產生生動有趣的藝術魅力。

意境的美。意境美是書法藝術美的根本。意境美是狀物與抒情的和諧。意境包涵著美感的反映。書法藝術的意境是書法藝術作品的靈魂。簡逸玄淡而飽蘊張力的線條，是意境創造的基礎，曠達空靈的構圖是意境創造的關鍵，神采是意境的表現。書法藝術的意境美是書法作品的總體審美意向和審美氛圍，它使作品超越有限的形質，而進入一種無限的境界之中。

二．書法線條美

書法線條具有豐富的抒情能力。毛筆對紙麵線條的寬窄粗細的接觸面（空間），線條伸延時疾徐頓挫地運動節奏（時間），使每一線條在任何一個細微動作變化中細膩而又靈敏地反映出書法家情性地變化軌跡。書家將自己的詩意憧憬、情感意緒傾注在筆墨之中，通過線條的枯潤濃淡和結體章法的虛實相生、起伏迭宕來表現自己的審美趣味及書法藝術的意境之美。線條語言是書家提取的自然萬象的神髓，又經過書家心靈的滋潤和筆墨紙的渲染、誇張，使線條或粗或細，或濃或淡，時斷時連，若隱若現，飛旋連轉，穿插交織，變化多樣，精妙絕倫。由線條所組成的漢字藝術形象看似無序而實為有序，形簡旨豐，韻味無窮。

線條是書法藝術作品最基本的造型手段。線條在作品中不僅是構造字形的基本素材，同時還表現出字形的質感、量感和動感。書法藝術作品中的線條隨著濃淡、乾濕的墨色和輕重、疾澀的用筆變化，產生了不同的風格和特色。如大氣磅礴、峭拔險峻；古樸蒼老、凝重沉鬱；俊秀瀟洒、天真爛漫；平淡曠遠、含蓄蘊籍等。多樣化的線條語言為書法藝術意境的創造提供了有利的條件。線條本身的表現性具有不確定性和多義性，書家筆下的線條語言所創造出的漢字藝術形象，還包含著超越書家主觀意圖的客觀意義。因此，在書法藝術作品中，其線條語言的內在含意遠遠大於其本來的意義。看似簡單而形態各異的線條中，濃縮和寄予了令人難以詮釋的情感意緒。

三．書法韻律美

書法藝術作品中的疏密輯讓和虛實相生體現了生命運動的節奏，書法作品中的結體章法，是以筆墨點線巧妙地分割紙面的空白，使有墨處呈現出牽絲、仰俯、向背、疏密、長短、參差等變化之美；空白處浩渺無際，蕩漾著一股靈虛之氣，蘊涵著無窮的意象，這虛象即「象外之象」，使作品超越有限的形質，而進入一種無限的境界之中，它提供給欣賞者的是自由想像和馳騁情感的心理空間。如唐代書家張旭的狂草作品《古詩四首》其線條翻滾流轉，左搖右盪，使字的結體縱橫馳騁，虛實相生；其章法跌宕起伏，變幻莫測，滿紙雲煙。作品中點線的聚散和盤旋，交織在充滿元氣的虛空之中，形成流動的節奏，其奔放不羈的線條乘宇宙之元氣，衝破了時空的局限，升華到剔透玲瓏的藝術時空，進入了無窮之門而游無窮之野，「獨與天地精神往來」。作品中的空白無筆墨處靈氣吐納流動，氤氳著宇宙的元氣，其間蘊涵著無數朦朧神秘的象。它雖無法把捉和言說，卻烘托著筆墨線條，使之氣韻生動，意味無窮。如懷素《自敘帖》的線條高度簡逸，伴隨著字的結體忽大忽小，左轉右盤，飛旋繚繞，具有驟雨旋風般的氣勢。其流動的線條和蓬勃的氣慨，突出體現一種韻律美和傳神美。

書法藝術作品中，線條和結體經過疏密和繁簡的搭配組合成字的形體，字與字和行與行的排列構成其作品的藝術形象，無不體現了書法藝術的韻律美。如唐五代書家楊凝式《韭花帖》字與字、行與行之間的距離寬闊疏朗；明代書家董其昌用墨淡雅，結體章法清朗空靈。他們的書法作品其意境恬淡神遠，給欣賞者以無限想像的心理空間。字與字、行與行之間的空白少為茂密型，密則氣聚而神凝，可取字跡的蒼老，能夠表現作品的雄強、渾厚、凝重、古樸的意境美和韻律美。

四．書法意境美

書法藝術的意境是空間與時間的統一，是書法家固有性格與書法家即興抒情的完美展現，是書法藝術作品的靈魂。書法家創作的書法作品，其意境是"情』與"景』的結晶品。意境就是超越具體的、有限的物象、事件、情景，進入無限的時間和空間。通過線條的變化、墨色的處理、空間的安排，產生一種氣韻生動、令人陶醉的意境美。意境之美作為書家和欣賞者共創的心靈空間，它的深度、高度、闊度都是廣袤無垠、無窮無盡的。書法風格是書法家固有的個人性格對書法作品所產生的影響，是書家穩定的，很難隨便更改的個人風格。感情色彩是書法家即興抒發的，是有意識的，感情內容比較具體，傾向相對明確。書法家固有性格與書法家即興抒情，處於不同層面，書法家固有性格是在性格不同的書家中所表現的不同藝術風格，雖同一風格系統也足以構成差距，其著重點在於性格即書法家固有性格。書法家即興抒發是在同一性格起點上由於不同作品的外在感召而導致的不同藝術風格，在於書法家的即興抒發。

書法抒情過程中書法家固有性格與即興抒發。體現書法美學的時空觀。在空間藝術如繪畫、雕塑、建築之中，由於不強調時間流動的步驟特徵而使其抒情基本上依賴於固有性格，即藝術家較穩定的審美性格，因而藝術家固有風格較為明顯；而時間藝術如音樂，則由於在時間流動的過程中感情一直在起伏變幻而無法讓其凝固在空間里，因而它較偏向於藝術家即興抒髮型的抒情。而書法藝術使空間藝術與時間藝術這兩大類系，在跨時、空的書法作品中得以共存。書法美不同於純粹空間藝術與純粹時間藝術。

古代的書法名家名作在當時都是作者思想、情緒的表達。是帶有感情色彩、喜怒哀樂比較明顯的書法作品，每一件作品由於其文學內容、書寫情緒的不同，導致作品風格的諸種差別以及情感抒發的不同表現。我們在此也以常舉例書家和作品來說明，如王羲之書寫《蘭亭序》是在「天朗氣清」的日子裡，於「崇山峻岭」間、「茂林修竹」中，「群賢畢至」，作「流觴曲水」的詩酒唱和、翰墨交流、暢敘幽情的春遊雅集；在這樣的環境、心情下，作品所表現的是優美、清雅的通篇氣象，自由、清新的行氣，華麗、多姿的字形結構，健美、精細的筆法變化，作品魅力無限，讓人目不暇接、百臨不厭、終不能及；獲得「天下第一行書」的千古地位。

唐代書家顏真卿書寫的《祭侄文稿》，將其對祖國、民族的熱愛之情，充分體現在作品之中，其作品呈現出古樸自然、雄渾崇高的意境美，給人一種酣暢淋漓、凜然正氣的感受。顏真卿寫《祭侄稿》是在「安史之亂」中，「深受當年鬥爭激烈的激動，既懷同仇敵愾的義憤，又感顏氏家族"巢覆卵傾』的悲痛，臨文時激昂的感情一發難收，…能毫不拘謹地將長期積累的精湛書藝充分發揮出來。」在行書技法、風格上具有歷史的創新意義，被後世公認為「天下第二行書」。

宋代著名文學家和書法家蘇軾自幼接受儒家經世濟時的傳統教育，「博通經史」，「好賈誼、陸贄書。既而讀莊子」。又與僧人惟度、惟簡、辨才、道潛、佛印等交情深厚。他愛國愛民，雖一生坎坷，卻榮辱不驚，始終保持著旺盛的精神。在逆境中，他創作了大量的詩文和書法作品。《黃州寒食帖》是蘇軾被貶黃州第三年所書，他把滿腹的激情融入於詩又傾注於筆墨線條之中，其用筆含蓄，格調高雅，呈現出自然、曠達和雄放的意境美。被後世公認為「天下第三行書」。

民族英雄岳飛以「靖康恥，尤未雪；臣子恨，何時滅？」「壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血」的情懷，志在直搗黃龍、收復失土；所寫草書「還我河山」字形開張、筆畫酣暢，有力強、痛快、激昂的視覺感受；所書諸葛亮《出師表》《李華弔古戰場文》則通奔放激越、縱橫開張、剛健壯麗，而非文雅、秀美姿態，呈現的是將軍馳騁沙場、壯懷激烈的氣象。毛澤東「指點江山」寫「沁園春·雪」等。」

五．結語

書法創作過程中，書法作品是作者心理活動的物化，這個心理活動不同，表現在作品中的結果也因人而異、因時而異。明·祝枝山說：「喜則氣平而字舒，怒者氣粗而字險，哀者氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗，情有輕重，則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。」按現代藝術理論看，書法抒情過程中是「創造意象」在起作用，「"創造意象』就是要在腦袋裡構想出新的形象。」「任何真正的藝術創作都必須做到"意在筆前』、"心手相應』。好的書法作品不僅可以體現作者的思想感情，同時也能激發別人產生同樣的感受。

作者臨習王羲之喪亂帖。默詠其文，以悲痛之心境，沉澀之筆法，心摹手追；臨習王羲之游目帖，筆調輕鬆愉快。自覺未得其皮毛，請書家指正。作者以為；做有益地探索，是書家的責任。勇於探索。

注釋：

1．蘭州晨報2001年1月5日。秋子。

2.《書法美學》陳振濂編著。 陝西人民美術出版社1999年1月第38頁。

2012-7-27於白銀