能別在影視劇里糟蹋職場嗎
想要追溯一下內地職場劇是從何年何月火起來的，可能有些困難。《北上廣不相信眼淚》《翻譯官》《實習生》《浮沉》……影視劇公司狠狠抓住這股潮流，各種買小說IP，買到就是賺到，錯過了這個IP小說，作者還得寫一陣才能產出下一部呢。元老級職場IP《杜拉拉升職記》算是重災區，明明小說里是教大家職場生存，拍成影視劇後主線變成了婚戀生活。
中國觀眾只吃這一套？2014年的熱門日劇《半澤直樹》在中國那麼火，可不是靠情感糾葛做賣點哦。在職場這個廣大的舞台上，發生的種種衝突難道不比婆媳矛盾類型更豐富鬥爭更激烈？前陣子《歡樂頌》熱播的時候，大家就著劇情分析職場門道的熱情也說明把職場認真拍好了，不僅完全有市場，而且還是片大藍海！因為至今都沒有人認真地拍過。只不過呢，礙於《歡樂頌》原著小說本就在職場上著墨不多，電視劇拍著拍著就變味了。
每每說到專業度，我們總忍不住拿內地的職場劇和國外的比一比。傳說中《波士頓法律》是很多人的美國法律啟蒙課本，以每分鐘200個單詞的頻率向你傳播婚姻修訂法、財產法到底都是什麼。還有種說法是，看完一部美國醫療劇，觀眾若還不會做CPR，簡直就是這部劇的恥辱。
職場劇的硬傷
職場劇大部分都圍繞著某一個行業展開，免不了說點體現專業知識的內容。近期最為大家詬病的是在《翻譯官》中，法語交換生去了蘇黎世大學—蘇黎世大學位於瑞士的德語區。還有《歡樂頌》中的安迪這個角色，每天不用看報表、研究數據，而是開會盯著市場部經理做方案，簡直是拿著CFO的工資操著CEO的心。觀眾的眼睛都是雪亮的，不是說必須做到一點都不出錯，但是這種超級大硬傷還是越少犯越好是吧？
比如《翻譯官》里的主角喬菲說法語的時候口型都對不上。主演楊冪對此的解釋是「沒有更多的時間練習，駕馭不了長句。」道歉的態度挺誠懇，但理由也太沒有誠意了吧。一個對比是，故事發生在音樂學院里的日劇《交響情人夢》雖然難免也有後期配樂的成分在，但玉木宏、水川麻美、瑛太這些原本沒有樂器基礎的演員在演奏樂器時起碼能做到指法和彈奏位置都對。相較而言，我們的演員是不是太輕鬆了點？
TVB職場劇里的，演員為什麼看起來真的都像受過教育的職場精英？除了氣質上確實演出了聰明人的樣子，也因為人家起碼都規規矩矩地穿著職業裝。相對來說，我們的電視劇的服裝造型，心思基本都放在了秀名牌和讓女演員露大長腿上。主角明明身世不好，要靠打工賺錢，學費都交不起，卻在論文答辯時穿著Valentino的白襯衫，這人物形象能立起來么？郭敬明寫《小時代》第一本的時候起碼也知道要讓主角穿個快時尚的牌子來配合下主角出生在普通人家的設定呢，雖然拍成電影之後就不是這麼回事了。
成功學似乎成了大多數職場劇想要傳遞的意思，畢竟現在追求「詩和遠方」那麼流行。但主角靠著手段上位的劇情就看不懂了。為了自個兒老婆升職，把別的員工的報告壓在手裡不上報；為了自己當個官，設計陷害幫助過自己的人；搞定客戶靠的不是實力，是把客戶關在房間里灌醉……這種職業道德觀拿來公開傳播真的不怕帶壞職場風氣和嚇壞剛出校門的年輕人么？
國產職場劇特別偏愛批量生產心靈雞湯語錄，比如「也許圓滑，但並不世故；也許虛榮，但並非全無底線。」「你記住啊，除了你自己，誰都不能跟你一輩子。」編劇若是有心，回頭把幾部劇里的「金句」攢一攢，編成本勵志書放到機場去賣保證有市場。說白了，就是好人必美、壞人必丑，好人必勝、壞人必敗的《格林童話》的現實版演繹啦，但問題是這樣的劇情本身就太脫離現實。
《翻譯官》裡面主角喬菲考試遲到不好好認錯卻先和主考官扯私人恩怨，最後居然還憑藉守則上其實寫明了可以遲到兩分鐘安全通過了面試。但另一邊，配角秦貝貝卻因為現實中根本不存在的翻譯不準塗香水的規定而被開除。主角光環服務的離奇設定實在太多啦，直害得懵懂的網友都發帖問：「真實的職場真的和職場劇里的一樣嗎？」
編劇們是有多喜歡「霸道總裁」的設定？內地職場劇里的能幹經常表現得很臉譜化，走路帶風，語速飛快，一言不合就拍桌子罵下屬，時常一意孤行但又力挽狂瀾，好像這就是一個能幹職場人的表現。但在真實的職場世界裡，這樣的人過不了3個月就會因為得罪了所有人，最後混不下去被淘汰出局吧？編劇們還是把職場和職場人都想得太簡單了點兒，強烈建議寫劇本前還是先上個班進修一下。
所有劇的通病
開頭的橋段總是一個集灰姑娘和瑪麗蘇設定於一身的女主角意外邂逅了拯救她於危難中的霸道總裁男主角，隨後兩人斬妖除魔走向婚姻的殿堂。和幾十年前那種不上班天天談戀愛的瓊瑤劇相比，唯一的進步只是主角有工作了而已。
一部好的劇里，價值觀的輸入很重要，觀眾雖然年齡層次有差別，但大多數都是誠實守法的好公民。在《北上廣不相信眼淚中》，女主角潘芸酒駕後，首先想到的是打電話找人頂包。而她的老闆願意主動為她頂罪，並被看作是一種很男人的做法。但這已經是犯法了好嗎？正確的做法不是應該抨擊和批評這些行為嗎？在體現男主角很man之前，還是先弄清最基本的是非黑白和法律常識吧。
吵架超到一半，猝不及防就突然冒出句：「嗨，您的京東快遞到了。」好好地加著班，突然就沖著鏡頭來一句：「累了？來罐紅牛吧。」更別提喝RIO都能喝高啦這些超做作的橋段了。要植入起碼也有點兒技術含量吧。
分析下現在的國產片，一集40分鐘的戲其實有效劇情只有10分鐘，一部40集的戲其實拍20集就能說清楚。剩下的部分全是用沒有衝突但很狗血的對白注水。好不容易等來一兩部開頭還不錯的電視劇，觀眾看到後頭往往也因為注水太多失去了耐心，最後評分刷刷往下掉。
每次某部職場劇出來，歡快的網友都會把其中的穿幫鏡頭做成一個小視頻，往往10分鐘都播不完。《××劇里十大穿幫鏡頭》的「十」都是一個虛數的說法了。《歡樂頌》中曲筱綃扭傷了左腳，看病時X光片顯示右腿。雖然有些主創會特地呼籲大家不要在意這些細節，看劇情為主。但劇情其實，也沒啥可看的，不是嗎？
剖析每一部職場劇，不論男主女主都沒法好好相愛，半路一定會出現多個情敵。一部劇只有10%不到的篇幅講職場，剩下的總不能一直聊人生聊理想吧？只能聊感情了。但是拜託，連韓劇都不玩這種狗血橋段了好么。世界這麼大，世間的矛盾衝突俯拾即是，中國編劇們也得再多用點功去想呀，至少要追上已經不流行多角戀的潮流。
從去年開始，電視劇圈就有一個怪現象，即一部劇的劇情差到網友在網上集體吐槽，居然也能火。大概是發現了觀眾對雷劇的好奇心也是個賣點，於是，把吐槽當作賣點來營銷的影視劇也一下子多了起來。不得不說，這種做法實在有點low，而且也不長久。時間就是金錢，等好奇心過去了，誰還願意花時間去不斷看爛劇吐槽呢？
推薦閱讀：
※苦逼的金融職場辛酸史
※老員工的晉陞之路為何如此困難？
※修善緣的【職場社交篇】
※「不會彙報工作，還敢拼職場」
※底薪加提成、月度KPI、年終發獎金的績效方法總歸要老去