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「學院派」這一概念來源於歐洲。從歐洲文藝復興時期到19世紀的西洋繪畫史是學院派佔據統轄地位的歷史時期。16世紀的義大利，古典藝術受到巴洛克藝術的衝擊，為了挽救衰落的古典藝術，在官方政府的支持下，義大利等歐洲國家相繼出現了許多美術學院，這就是學院派誕生的歷史。

從17世紀開始，學院派美術在英國、法國等國家盛行，尤以法國的學院派最為著名。至此，學院派逐漸演變成一種風格的代名詞，學院派出身的畫家多畢業於專業性的美術學院，接受過系統的古典繪畫技法訓練。學院派的藝術家在繪畫上非常重視技巧，他們強調素描訓練對於培養藝術家的重要作用。

此外，狹義的學院派忽視色彩在造型藝術當中的作用，並以此排斥藝術中的感情作用。學院派所崇尚的審美觀是古典式的崇高與莊嚴，他們重視傳統，欣賞優雅與端莊之美，反對一切激烈的個性表達。因此這一背景出身的藝術家通常能夠創造出較為嚴肅的經典作品。西方歷史上赫赫有名的學院派大師有安格爾等人，他們的作品至今被人們奉為楷模。

在中國，學院派的概念與西方美術史上的學院派既有共同點又有不同點。從狹義來看，學院派是指具有專業美術類院校求學背景出身的藝術家通常所顯現出來的風格特徵的流派。這些藝術家由於科班出身，因此他們接受的專業技法訓練比非專業出身的藝術家更加嚴格，他們的繪畫基本功也更加紮實。

然而，在中國當代學院派的畫家當中又根據具體的藝術類高等院校不同而出現了不同的分支，每座著名的高等院校，如川美、央美等，都有自己獨特的學院派藝術風格，畢業於同一所院校的學院派藝術家往往在藝術上有著某種共同的或者相近似的風格特性。

從廣義看，學院派並不僅僅包括那些畢業於專業類高等美術院校的藝術家和他們的風格特徵，凡是崇尚傳統技法與經典審美的藝術家，凡是受過專業訓練、有所是師承的藝術家，都能夠在一定程度上被歸入廣義的學院派藝術家的範疇。學院派藝術家的作品與現代主義、後現代主義乃至當代藝術作品有著顯著的不同。後者批判學院派對於傳統繪畫技法的過分專註，腔調顛覆一切傳統的技法和表現形式，叛逆地展現個性，高揚主體性和情感性。而前者則回歸傳統，注重嚴肅性和經典美。雖然學院派藝術相對而言缺乏大膽的創意，但它們永不過時的美感當中蘊藏著深厚的文化底蘊，具有極高的藝術價值。

如果說現代主義之後的繪畫藝術誕生的是屬於時代的傑作那麼學院派的藝術家往往能夠創造出經得起時光沉澱與考驗的載入史冊的經典之作。這就是先鋒藝術和學院派藝術的最大不同。

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註：本文圖片均為藝術網在售實物拍攝，文章來源藝術網（yishu.com）

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