【展·訊】筆墨時代-全國當代著名畫家作品展

06-21

前言

筆墨時代，一個被賦予神採的辭彙，既有傳統元素，也有現代意識。將其作為此次展覽的名字，主旨一下子便分明。

筆墨，是中國書畫藝術的原動力，失了筆墨，作品便失了骨骼。時代性，是中國書畫藝術的真情感，失了時代性，作品便失了心跳。因此，「筆墨當隨時代」是中國書畫藝術永恆的主題，也是此次參展藝術家共同放不下的課題。這次展覽以筆墨時代作為主題，正是要表現中國書畫藝術在全國各地的健康發展，為各地之間的書畫藝術交流搭建平台，打破藝術區域性的範疇。

本次筆墨時代全國當代著名畫家作品展聚集了成都、陝西、廣州、江蘇、山東、貴陽共計28位書畫名家。他們來自不同的藝術圈，一邊是成都畫界的頂尖力量，著名藝術家——邱笑秋、彭先誠、戴衛、吳緒經、劉朴、梁時民等，其成熟的風格與市場認可度，從不亦步亦趨，錘鍊出各自的繪畫語言和風格，或靜遠澄澈，或古意幽深，或恬淡簡約，以學術為本，令人耳目一新。

另一邊則是美院教授，創作上也卓有建樹的代表人物——李陽、范華、姜怡翔、喬宜男、陳子林、李雲集等。這些繼承傳統、推陳出新、卓爾不群、風格不同的美院教授，對傳統和現代結合探求中有著不同的個性分化，體現了繪畫的品味和繪畫本體境界的共性。

可以說，這28位藝術家的作品分別代表了成都、陝西等地書畫藝術創作的較高成就。他們的聯袂，奠定了此次展覽的品質與格調。而且參展畫家來自不同地區，繪畫風格迥異，卻呈現出「和而不同」的藝術格局。又帶著一致的文化使命，在文化大發展、大繁榮的政治環境中，看到了時代的新氣息，看到了中國畫的筆墨精神，看到了日新月異的藝術趨勢。

如果說筆墨時代是這次展覽的主旨，是連接28位藝術家那72幅作品的一道明線，那麼，此展還潛伏著一條暗線，就是著力張揚「和而不同」的藝術思想。

「君子和而不同」《論語.子路》）說的是在大道相同的前提下要具有批判精神，具有獨立思考、敢於發表自己見解、不人云亦云的精神。正是這道暗線，構成了展覽的起伏跌宕和豐富多彩。

參展的各地藝術家，有許多相「和」之處，他們均受到過純正的傳統美術教育，均有著相當高的審美造詣和藝術成就。他們中有院長、教授、專業畫家，他們不約而同並身體力行地完成著中國書畫藝術「承」與「傳」的任務。他們同樣恩澤於中華文化的滋養，卻在同一條根上開出了不同的花、結出了不同的果，創造性地拉開了彼此之間藝術風格的距離。

將七十件作品逐幅看過去，可以看到書畫文脈上的聯繫，也可以看到書畫者獨立的思想——「和而不同」的思想。更有意味是，這個「不同」並非止於一個層面，而是以三種形態互相審視：一是相異的地域文化風俗和文藝思想導致的各地藝術家藝術旨趣的不同；二是各位藝術家之間文化素養與審美差異所形成的審美取向的不同；三是藝術家自身隨著審美視野與筆墨功力的發展，所導致的創作風格的變化。這三個層面的「不同」，從個體到群體到地域，成就了這次展覽的立體與生氣。

本次展覽將讓觀眾清晰地看到時空轉換中文脈的傳承和各自的藝術探索，全面梳理和展示全國當代著名藝術家的整體實力。在傳統中創新，將是此次展覽留給觀眾最深刻的印象。此次展覽還將讓觀眾感受到這種傳統正在以豐富的姿態被繼續發揚。他們毫不避諱當下時代因素的影響，可是在他們的創作中，傳統始終是一種本體，一個立足點。無論這些畫家懷著怎樣強烈的創新願望，怎樣追求變法，畫面中釋放出怎樣的視覺衝擊力，他們的作品都充滿傳統繪畫氣質。他們用地道的中國畫，表達了中國文化的品格、中國人的精神和美學情趣，並使其薪火相傳。他們的傳承和創新實踐雄辯地證明了，中國藝術傳統具有強大的生命力，同時也說明，現當代中國畫繼續發展、眾望所歸的生機不在別處，而在其固有的傳統之中。

趙文溱

詩婢家美術館館長

1省內名家部分作品