【art舌頭】我喜歡將繪畫變成夢魘——英國藝術家格倫·布朗

格倫·布朗（Glenn Brown），1966年出生於英國的諾森伯蘭郡，1985年起學習於諾維奇藝術學校（NorwichSchool of Art）,1988年進入巴思高等教育學院（Bath College of HigherEducation），1990—1992年在倫敦的哥德斯密斯學院（Goldsmith』sCollege）學習。2000年他榮獲著名「泰納獎」（Turner Prize）提名，開始享有國際聲譽。現在生活和工作於倫敦。

具有全球藝術圖書先驅的德國塔森出版社（Taschen），最近出版發行了兩本裝的《100位當代藝術家》，全面介紹了21世紀初活躍在國際藝壇上的一百名先鋒藝術家。年輕的英國當代畫家格倫·布朗（GlennBrown）名列其中。他的作品於2003年代表英國參加威尼斯雙年展，引起國際藝術界的瞻目。2009年2月英國泰特利物浦（Tate Liverpool）美術館為格倫·布朗舉辦了回顧展，與之協辦的義大利都靈的桑德雷托·瑞·瑞寶迪戈基金會（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）也於同年5月隨之舉行了他的作品展。在過去的數年間，布朗為研尋藝術史上大師的技法作了大量的實踐，其作品蘊含他對繪畫風格、形式、技巧、題材和色彩的把握，以及對幾個世紀以來著名藝術家的繪畫語言、圖形模式，進行了闡釋和再創造。

在格倫·布朗的繪畫中，美與丑，現實與幻想，相互交融，難解難分，創造出一種魔幻般的魅力。布朗的繪畫主題借鑒了古代大師如倫勃朗、弗拉格納爾和埃爾·格列柯，以及近代畫家如奧爾巴赫和達利等作品的挪用和變體。他不僅僅是在引用，而是通過變形、轉化和組合，把引用的素材變成夢幻——甚至是夢魘的產物。他的畫可以喚起洛可可、樣式主義、表現主義以及超現實主義的印象。他把顏料堆積的很厚，煞費苦心地在暗影處厚塗顏料，來創造出如筆痕粗糙的畫面；通過運用一些橙綠色和粉紅色的塊狀硬結物和某種腐爛的氣息給觀眾一種新的視覺效果和情感體驗。

1992年，他在哥德斯密斯學院畢業展中，畫了一幅《達利—基督》（Dali-Christ），其實是高達9英尺的達利作品《煮熟的豆子和軟體結構》（Soft Construction with Boiled Beans）。在強烈的光線下，《達利—基督》看起來顯得俗氣又有挑釁性，為了增強戲劇性情節，布朗把人物不連貫的四肢拉長，並使色彩更加甜美——不僅為達利筆下的怪物增加了強烈的活力，還把場景變得更加壯觀。顯然這不是簡單地挪用，而是變得更加複雜了。對此，布朗回憶到他當時受美國挪用藝術家（Appropriation Art）謝麗·利文（Sherrie Levine）的影響，是用一張色彩很糟糕的複製品畫的，布朗說:「我需要和現實世界進行交流，否則我會變得太以自我為中心。我把圖畫當成城市風景的一部分，像在空氣中，已經被其他人所接受的東西，如果不涉及到既存之物，那麼繪畫將是非常枯燥乏味的。」

格倫·布朗將熟悉的視覺史轉換成意想不到的陌生圖畫，他挪用藝術史和流行文化，但不是從原作中獲取靈感，而是從複製品中——明信片、書籍以及網際網路上的數字化圖像，痴迷於探索當一個圖像被複制時，它會發生怎樣的變化；裁切不正，尺幅改變，質感的丟失以及色彩的歪曲等等。布朗採取這些各種各樣的意外變化作為藝術創作策略，通過極大地誇張來表示畫的是什麼，傳達給觀眾的又是什麼。2009年，英國評論家薩拉·肯特（SarahKent）到布朗倫敦工作室訪問他時，布朗對肯特說：「從沒有任何基礎開始是荒謬的。繪畫是一種語言，如果不挪用是不可能的——即使是夢境中的影像，也有其對現實的參考。」

此外，他還挪用藝術史上一些作品的名字，例如2006的《偉大的快感》（TheGreat Masturbator），這個題目來自達利的同名作品，但這幅作品造型也是建立在穆里羅的《飾有羽毛頭飾的笑臉男孩》基礎之上的，但這位西班牙巴洛克畫家穆里羅的主題，被布朗滑稽地模仿：笑著的年輕人擁有微綠色的帶斑點皮膚，藍色的眼珠和黑色的瞳孔，整體給人一種令人厭惡和可笑的表情。布朗用如此精湛的技藝去描繪他的題材，以至於畫中的美感與表現出來的病態，相互碰撞。他那典型的濃烈的厚塗顏料畫法風格，實際上是精細的錯覺畫像，——清晰可識他那漩渦般的筆觸深藏著大師般的技法創造出的畫面，讓人回想起達利熟練掌握古代大師技法的情況。對色彩戲劇性的處理和畫作傳達出極端的虛偽和世俗的墮落，如他畫的那個似肖像的大腳——《奧斯蒙德家庭》（The Osmond Family），乍一看猶如廣告攝影般精細，仔細觀之，這個腳的皮膚卻如同腐爛的老樹皮，堅實的造型和多種顏料的堆積塗抹，給人既真實又怪誕的印象。布朗所揭示的內在矛盾，往往是通過錯覺，表現現實的幻滅。

使布朗受益最多的是他本國的畫家弗蘭克·奧爾巴赫。奧爾巴赫那狂亂的筆觸證明了繪畫潛在的表現性給他很大的啟發，尤其是他那通過厚重的、富於表現性的圖層來傳達人物的性格方面。布朗說他不僅喜歡奧爾巴赫技法，同時他還對德國表現主義畫家凱爾希納、諾爾德他們惹人注目的強烈色彩情有獨鍾。布朗經常在同一件作品的題材上進行反覆的構思，修正畫面的質感、色彩、焦點、尺幅等等。他認為：完成一幅作品並不是一件容易的事情，不能沒有深思熟慮。這一點在他眾多的系列油畫、蝕刻版畫和素描就是很好的例證。

「年輕的不列顛藝術家」（YoungBritish Artists）是當今英國藝壇上的重要的藝術團體，以達米安·赫斯特（Damien Hirst）和特蕾西·艾米（Tracey Emin）為代表，他們大部分畢業於格倫·布朗曾就讀過的哥德斯密斯學院，作品常常以驚人之舉而出名。有評論把布朗歸於這個畫派，但布朗並不認為自己屬於這個藝術團體，只是和他們保持著密切的聯繫。他追求的是在自己的藝術道路上，尋找與眾不同的形式語言，他希望人們關注他的作品，他認為作品本身比說的更重要。他要以他的所思所想，創造一種藝術史上既相同又相異的視覺形式，他試圖以這種挪用的方式，來暗示藝術創作語言與形式在不斷重複與模仿中產生新的審美形式。這就是格倫·布朗的藝術追求。

（本文來自網路）

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快樂塗鴉——美國藝術家基思·哈林

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重建記憶——法國著名藝術家克里斯蒂安·波爾坦斯基

藝術無所不能——蘇格蘭藝術家查爾斯·埃弗里

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用信念作畫——英國繪畫大師萊昂·科索夫

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反式繪畫——德國大師西格瑪·波爾克

歷史蠕動——德國萊比錫畫派代表人物尼奧·勞赫

在現代與後現代之間振蕩——彼得·多伊格

你們是平庸的！——美國著名藝術家傑夫·昆斯

通靈術——美國繪畫大師賽揚·通布利

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難得一見的德國藝術大師約瑟夫·博伊斯手稿

推翻「自己」的人——德國著名女藝術家蕾貝卡·霍恩

新鮮空氣——美國畫家薩姆·弗蘭西斯

公牛先生——畢加索

你的就是我的——美國藝術家大衛·薩利

「美的囯」——美國大師賈斯柏·瓊斯

畫不好的美國畫家——Neil Jenney 奈爾·詹尼

暴力藝術——德國畫家馬克斯·烏里克

這裡沒有女人——美國畫家蘇珊·羅森伯格

洞穿——美國藝術家羅伯特·戈伯

荒誕組織——美國抽表大師菲利普·古斯頓

蜘蛛女人的自白——法國女藝術家路易絲·布儒瓦

原生態藝術——法國畫家杜布菲

繪畫就是行動——美國抽表大師弗朗茨·約瑟夫·克萊恩

以藝術的方式把世界消費掉——烏爾斯·菲舍爾

藝術界的新王爾德——德國表現主義大師萊納·費汀

流浪者之歌——義大利超前衛藝術家山德羅·基亞

記憶雕塑——哥倫比亞著名女藝術家多瑞絲·薩爾塞多

景觀切口——美國畫家亞歷克斯·卡茨

世無界——迦納藝術家埃·阿納斯威

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叛徒A.R.彭克

殉教——比利時女藝術家貝林德·德·布魯伊克

自性書寫的繪畫密碼——德國表現主義大師瓦特·斯圖爾勒

二的境界——奧地利藝術家埃文·沃姆

歷史深處的回憶——德國新表現主義藝術家約爾格·伊門多夫

隱喻的黑話——美國著名畫家雷蒙德·帕迪伯恩

迷鏡——義大利貧窮主義藝術家米開朗基羅·皮斯特萊托

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繪畫里的野蠻人——維爾納·比特內爾

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千變萬化的德國新表現主義畫家阿爾伯特·奧倫

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基情四射的藝術——吉爾伯特與喬治

繪畫的隱秘聖歌，義大利超前衛藝術家——米莫·帕拉迪諾

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讓·穆克——靈魂雕塑後面的秘密

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黑暗料理——義大利繪畫鬼才尼古拉·薩莫利

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問題製造者——德國藝術家馬丁·基彭貝爾格

現形——美國天才藝術家馬修·巴尼

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藝術女魔頭草間彌生

和世界私奔——日本傳奇女藝術家小野洋子