不開腦洞，正經聊聊如何看懂《荒野獵人》？
《荒野獵人》從劇情上可以說簡單易懂：這是一個男人的求生與復仇的故事。但是要想看懂這部電影，你需要知道一些歷史背景才能GET到其中的影像寓意。
《荒野獵人》終於登陸內地
《荒野獵人》終於千呼萬喚般在內地上映。在你進電影院之前，看這個標題別被它嚇到，單純以劇情論，該片可以說簡單易懂：這是一個男人的求生與復仇故事，過程雖然磨礪，但目標單一，無支線情節，沒有「開腦洞」的餘地。
然而，從歷史背景，與電影語言來看，《荒野獵人》又是部充滿野心的作品；在簡單的情節背後，有著宏大而厚重的人文訴求，以及跨越幾個世紀、改變歐美大陸命運的歷史變遷。
原型休·格拉斯
【透過歷史看電影】
《荒野獵人》故事發生的時代，對大部分當代觀眾而言，可能都有些陌生。所以，要真正理解導演的表現意圖，不妨對電影故事的歷史背景，作一番梳理。
歷史上的休·格拉斯
關鍵詞：復仇
稍微知道一些這部電影新聞的觀眾，都會在驚嘆小李子的「受虐」演技之餘，可能都有個疑問：這麼「小強」般的人物，不可能在現實中存在吧？可真相偏偏這般有趣：《荒野獵人》的主人公休·格拉斯，歷史上的確有這號人物；更為關鍵的是，影片中他的大部分經歷，也都是真實發生過的。
1823年，加入「洛基山脈皮毛公司」不久的格拉斯，在一次獵取河狸皮的征途中，被灰熊攻擊受了致命傷。如同影片描繪的一樣，為了給他一個正當的「基督徒的葬禮」，兩名隊友留下來陪他最後一程。
可隊友等不耐煩，就將他草草掩埋然後不負責任地走了。生命力強大的格拉斯，自己爬出墳墓，歷經千辛萬苦，才回到人間世界。
格拉斯爬出墳墓
電影與歷史，最大的差異，主要在兩個方面：一是格拉斯的過往人生，歷史上基本無記載。
所以，關於他的波尼族印第安人妻子、及其混血兒子，都是電影主創的虛構，主要是為了提升故事情節的戲劇性。
因為電影與歷史的另一大不同，是歷史上回到皮毛公司的格拉斯，不管出於什麼原因，「原諒」了當初拋棄他的隊友，沒有電影所表現的「復仇」篇章。
小李的妻兒在歷史上是沒有記載的，也就沒有了「復仇」之說
簡而言之，電影在歷史上真實發生過的「人與自然」抗爭的故事基礎上，大大加強了「人」的因素、及人與人關係帶來的複雜性。值得注意的是，這種看似為戲劇性添加的複雜，恰恰對應了格拉斯個案之外的歷史整體面貌。
皮毛交易：一盤跨越大西洋的世紀生意
關鍵詞：波尼族，里族，通婚與殺戮
《荒野獵人》里從事皮毛獵取生意的格拉斯，歷史上一般稱之為「山人」（Mountain Men），因為他們當時主要在洛基山脈的水域及森林中，獵捕河狸，取其皮毛進行交易為生。根據歷史記載，《荒野獵人》描繪的時期，正好是河狸皮毛交易的鼎盛時期，一度有3000至5000「山人」從業。不過，所謂盛極必衰，1820-1840年間，正好也是北美河狸皮毛獵取、交易的最後輝煌。
歐美「山人」與不同的印第安人有貿易交易，並和他們的子女有通婚
在諸多歐洲列國在北美的殖民地中，法國人是最早從事河狸皮毛交易的。因為對區域地理不熟，歐洲人開始都依賴不同印第安部族，特別是那些靠近河道樞紐的部落，充當了河狸皮毛交易的「中間人」。甚至在河狸皮的價格體系中，越是印第安土著穿過的、被汗水浸透變軟的皮毛原件，在歐洲賣的價錢越高。一線基層的白人皮毛獵人，也多與印第安部族女子通婚，以獲得土著經驗與技能的支持。這種通婚誕生了許多統稱Métis的混血兒，他們長大後成為技能與資源更豐富的新一代皮毛獵人。《荒野獵人》給主人公安排的印第安家庭，雖然與歷史上的格拉斯個人經歷不符，卻是對當時慣例的真實寫照。
電影里印第安人用獸皮和法國人換武器
而北美印第安人在皮毛交易中，從白人那裡獲取了金屬製品和熱武器，卻對自身生活的改善有限，更多的是讓部族衝突傷亡率更高。
印第安部族在各國殖民地的交鋒中被分裂分隔被殺戮，並在彼此戰爭中消亡。像《荒野獵人》里涉及到的波尼族、里族是就是印第安人其中這樣兩個民族，彼此相互對抗。主角格拉斯的妻子和兒子以及途中救助他的印第安人均屬波尼族，而被法國人抓去的女子和其父親是里族人。
以上是對《荒野獵人》歷史背景籠統的介紹，這背後還隱藏著更為複雜的歷史交錯。簡單知道了這些歷史背景才對人物動機有基本的認識，進而才能清晰get到電影里埋藏的更多的寓意細節。
【通過畫面看寓意】
導演上一部《鳥人》也是影像風格很強烈
和其前作《鳥人》一樣，《荒野獵人》是一部影像風格很強烈的作品。與一般強調敘事的電影不同，本片除了突出主人公逃生經歷之艱險、讓觀眾更有臨場感之外，通過夢境、空鏡等視覺元素的安排，讓電影的節奏，時不時跳出單純的情節演進。那種極限環境下的「齣戲」，向觀眾傳遞的，是導演強烈的表達慾望。很多精心構圖的畫面，也就有了更深層的寓意。
下面按「夢境」與「非夢境」場景，分析下特定畫面及其象徵意義：
【那些夢境】
關鍵字：樹木、飛鳥與信念崩塌
在格拉斯的夢裡經常出現妻子的影子
在主人公的夢境中，死去的親人——特別是妻子的形象——反覆出現。作為敘事元素，它們是支撐主角求生、並完成復仇的精神動力。作為連貫的影像元素，它們又體現出角色在精神上的迷失，夢境中與親人團聚的畫面，不僅是情感需求，更深層是對自身靈魂歸屬的探求。在隨後的夢境中，妻子的形象同化為「天使」，守護著主人公，直至最後他完成使命；結尾安然離去的鏡頭，也像是「在天國等待團聚」。
樹木的出現在電影里有不同的寓意
開場的夢境中，出現一顆枝葉繁茂的樹，樹旁的妻子和還處於孩童狀態的兒子，看起來都很平安喜樂。這無疑代表主角記憶中的幸福時光，一家三口其樂融融。「樹」的意象，在這裡和「伊甸園」近似。
當主人公受傷後、影片第二次出現的夢境中，樹旁沒有妻子與兒子，暗示親人最終命運。同時，妻子關於「風暴、樹枝與樹榦」的畫外音，又賦予「樹」新的意象，成了「外界強加的磨礪」與「自身頑強生命力」博弈的象徵，成為主角活下去的核心動力。注意片中兒子遇害的場景中，鏡頭搖到主角仰視樹林的主觀鏡頭，樹木劇烈不安的搖曳，體現主角內心的波瀾，也是一種「人在做，天在看」的指向。
妻子遇害後，鳥兒飛出胸口
片中多次出現鳥的畫面。夢境中兒子小時候拿著黑鳥，小鳥從妻子胸口飛出（同時也是向佐杜洛夫斯基的《聖山》致敬），後來在河邊……可以說，鳥在片中具有通神的靈性，它們一方面可以代表死亡，或者死後的靈魂；另一方面，又可以傳遞死者的善意，代表親人的看護，甚至是直接幫助——比如那隻被主人公烤來充饑的鳥。
基督教堂遺迹的壁畫
在主角接受印第安人療傷的夢境中，出現了一座破敗的教堂，殘留的壁畫上，描繪的是耶穌受難的情景；這一方面表明主人公原有的基督教信仰體系的坍塌，另一方面，則讓在此情景中出現的兒子（靈魂），有了「聖子」的味道，畢竟，兒子也是為救他而被害的。
殘破的教堂，擁抱的兒子變成了樹木。背後的基督畫像崩塌
在此夢境中，主人公緊緊抱住兒子，下一刻則發現抱住的是一顆光禿禿的樹。再聯繫此前「樹」的意象之變化，可以看出主人公心傷過往幸福的完全破碎，也是格拉斯選擇擁抱更為親近自然的印第安原始信仰。
聯繫到主角的身份，他一方面是擁有資深探險經歷的、展現「開拓精神」的「文明人」，同時又與相對「野蠻」的印第安人共同生活了很久、乃至後者的影響不僅以血脈的方式延續、更深入其靈魂。可是，這兩種不同的精神源泉，在影片的情境下，顯然是衝突的；主人公的一系列極限經歷，只不過讓這一矛盾，表現得更為突出。
格拉斯仰望牛骨堆
夢境中多次出現的野牛頭骨堆，是印第安部族祭祀重要場地；和鳥的意象一樣。格拉斯多次夢到，既表明死亡的陰影仍徘徊左右，又暗示他內心對土著崇拜的嚮往、至少是好奇，開始不知不覺地依從印第安人更為原始、同時也更為自然的思維。影片最後，他遵循印第安朋友在靈魂深處的忠告，將復仇對象交還是由印第安人代表的「神之手」……
【那些現實】
關鍵字：還魂與執念
片中不時遊離出敘事主線的畫面，對理解影片也有重要作用。
比如影片對自然環境的描繪，幾乎具有人類角色同等的分量。森林、雪原、河水……這些自然條件，一方面給主角的復仇之路，增添無數艱險；另一方面，又讓他藉助這些自然元素逢凶化吉。主人公本是以獵取動物為生，卻一次次藉助動物元素（熊皮、馬腹等）求生。
蝸牛圖案的水壺
從人與自然的關係來看，擬人化的自然，其實就是「泛神論」。注意到片中留下來照顧主角的隊友Bridge曾在水壺上刻下的標記，那個螺旋狀圖形，就是泛神論的標記。他們背棄主角逃離時，留給主角的唯一物件，就是那個水壺；除了「水」是最重要的生命元素這點考慮外，刻畫著泛神標記的水壺，也象徵著主人公其實有著「自然之神」的庇佑。主角此後一次次「復活重生」似的畫面，也讓人不得不進行宗教聯想。
格拉斯身邊保留的熊爪
弱肉強食，是自然界的法則。被文明拋棄的主人公，生存下去的唯一念頭，也被壓縮到最原始直接的復仇動機。被熊所傷，讓他幾近喪命；他身邊保留的熊爪，又是這種致命念頭的外化。注意到他在片中，曾兩次刻寫仇敵的名字，第一次用的就是熊爪。
格拉斯路上遇到了成群的狼群、牛群
而關於動物，電影中還出現了狼群圍攻一頭野牛的鏡頭。野牛孤立無援，牛群快速散去不去相救。如果把野牛理解為印第安人的話，狼群則代表了白人，白人肆意殺害印第安人，印第安人卻內部廝殺不團結，而另一方面，看到這個場景也如同格拉斯當下遭到拋棄和背叛的沉淪境遇，看之唏噓。
隕石墜落
有時候，片中表現的畫面，初看很難解析其用意。比如那道墜落隕石划出的那道「天火」。有趣的是，在導演的前作《鳥人》中，也有類似的影像。除了同樣表現主角某種「燃燒的意志」，《荒野獵人》中的隕石痕迹，還聯繫起主角與仇敵，他們應該同時看到了，而鏡頭運動，像是表明「天火」是在向主角指點仇敵的方位。
遠處發生雪崩
影片尾聲，主人公查探被仇敵陰險殺害的隊長時，背後極遠處的雪山，恰恰在那一刻發生雪崩。這種「自然之威」，既與主角此時內心的震怒共鳴，恐怕也表明上天對主角復仇行動的默許：彷彿其仇敵之前還不夠壞，硬要加上一條人命、來讓主角的行動更合乎自然法則。
需要說明的是：影片主創在炮製這些畫面時，自然有其考慮；但影片拍出來後，不同的人可能會有不同的理解。加上導演有時候就是想呈現一種模糊多義性的意境，以上詮釋，遠非標準——或者說根本就沒有標準解釋。意會而不言傳，其實是種美好的境界。
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