做加法的彩色攝影

Alex Webb是一名美國攝影師，早在70年代就加入了著名的馬格南圖片社。在攝影生涯早期，他主要拍攝黑白照片，但隨後遇到攝影瓶頸，在一次海地旅行之後，他找到了自己的新方向——彩色攝影。很多攝影師喜歡在攝影中做減法，排除畫面中的一切干擾多餘因素，畫面盡量簡潔，而Alex Webb恰恰相反，他的風格獨樹一幟，喜歡在複雜混亂的場景中找到其內在秩序，而畫面中各種顏色的撞擊大膽而令人印象深刻，我們會一看到一張照片就知道這是Alex的作品，或者說這是試圖模仿Alex的作品。

在2011年，他推出了一本名為「The Suffering of Light」（光之苦）的攝影集，收入了他在30年攝影生涯中的得意之作，呈現了一場色彩盛宴，其中有40%的照片是之前從來沒有發表過的。Suffering of Light這個書名源自歌德對於顏色的看法：「Colors are the deeds and suffering of light.」 翻譯過來大概是：色彩是光的行跡和苦果。

Alex自己認為歌德的理論是說色彩產生於光與黑暗之間的張力，而他對這樣的看法有強烈共鳴，因為以它作為書名。

恰好前陣子看杉本博司的《藝術的起源》，裡面杉本博司也談到了歌德的這句話，他的理解是這樣的：「光遭遇某些妨礙它自由運動的存在物之後便以色彩的形式出現，也就是說，這種遭遇可以理解為是那所謂的痛苦。」

「The Suffering of Light」真是一個好名字，大家可以見仁見智。

其中圖片安排的順序基本上和圖書一模一樣。但事實上，把攝影集捧在手上看和網上看圖片還是有一定的區別，看書更容易體會到編輯對於作品順序和排版上的良苦用心，雖然全書基本上按照拍攝時間順序來安排，但圖片與圖片有極佳的呼應。

這裡舉出幾例，以下照片都是兩兩左右並置，兩者之間有很好互動：

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這兩張照片很類似：幾何感十足，而光線方面陰影佔據了畫面的大部分。

2、

這兩張的相似之處在於人的動作。

3、

這兩張都是紅色為主導的作品。

4、

這兩張紅色和綠色形成了互補。關於互補色，可以看之前的文章： 跟著Steve McCurry學攝影

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這兩張的色調都以紫色和綠色為主。

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這兩張都以綠色和紅色的互補色為主。

好照片可以讓人學到很多東西，這裡從《光之苦》中選出幾張：

1、USA. San Ysidro, California. 1979.

這張照片表現的是一些墨西哥人試圖穿越邊境到美國時被警察抓獲，很有超現實的意味，又像一張電影劇照。

2、MEXICO. Oaxaca state. Tehuantepec. 1985

這裡的色彩搭配也是絕了，藍色的建築，藍色的音符，藍色的褲子，藍色的地球儀，攝影師到底有怎樣的運氣和耐心才能拍到這樣的場景？

3、 GERMANY. Munich. 1991

框里框外，動態與靜態，騎車人與影子，形成絕妙的層次。

4、 MEXICO. Tijuana. 1991.

這裡是實和虛的對比，虛的是模型，實的是模型前的人。

5、PERU. Palmapampa. 1993.

用鏡子來表現不同的層次也是Alex Webb常常採用的手法。

6、CUBA. Sancti Spiritus. 1993

這裡的紅色和綠色形成互補，1人+2個女孩+2個男孩形成三角構圖，牆和圍欄又起到了分割畫面的作用，更妙的是整個畫面的氣質，感覺實在看一場美國6、70年代的電影，充滿戲劇性。

7、MEXICO. Nuevo Laredo, Tamaulipas. 1996

這也是充滿戲劇性的好片，光影和構圖都十分出色。

8、 PANAMA. Panama City. 1999.

虛與實的對比。

9、TURKEY. Istanbul. 2001

這張圖片的層次之豐富，鏡子和玻璃起了推波助瀾的作用，而裡面雖然人物眾多，卻沒有任何兩人是重疊的。

10、TURKEY. Istanbul. 2004.

又是玻璃帶來新的層次，這張照片吸引人之處還在於餐館裡這個男人的表情和動作。

好了，暫時到這個地方。如果有興趣的朋友可以看看這本攝影集的翻書視頻：

（本文所有圖片版權屬於Alex Webb與馬格南圖片社；本文為習影記原創，未經許可，請勿轉載。）

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