沒錯，這就是我喜歡的主旋律電影——《荒野獵人》觀後感 || 朋友說 | 第78說
文／梁雲風
而生存、死亡、父子情，正是《荒野獵人》所展示的情節，如果再加上主角和妻子的愛情，以及為兒子的復仇，那滿滿的價值觀正如拉薩爾所言：這是成就一部偉大電影的必備元素！
但在我看來，偉大的電影還有一個共同的特徵，輸出價值觀！《荒野獵人》輸出的價值觀是：信念！
生存和復仇是貫穿全片的兩個主題。小李子扮演的主角格拉斯意外碰到了一頭母熊，與熊搏鬥後他身負重傷，隊長僱傭了兩個人約翰·菲茨傑拉德（湯姆·哈迪飾）和吉姆·布里傑（威爾·保爾特飾）來照顧他。貪婪兇殘的菲茨傑拉德殺死了他的兒子霍克，並將他活埋拋棄在冰天雪地里，但他以驚人而強大的意志力活了下來，匍匐著尋找生機，從這裡開始，所有的考驗都是生死考驗：
他生吃活魚，他在湍流中求生，為了粘合傷口他往傷口撒火藥，然後點燃，他生吃野牛肝臟，他被印第安人追殺，他掉下懸崖，他剖開馬的肚子，為了取暖冰天雪地里全裸把自己藏在馬肚子里……為了一個信念，茹毛飲血，向死而生！
事實上，也有不少影迷看完電影后吐槽，如果只是看野外生存遊戲，看貝爺就可以了，鑽木取火、衣不蔽體什麼的都太low。的確，如果只是把它當成是野外生存的冒險劇，不值得奧斯卡為它頒獎。但電影之所以是電影，而非真人秀，其魅力就在於，它告訴你憑什麼能在野外生存，這才是給人內心衝擊的地方。
向死而生，是因為有活下去的執念。在電影的開頭，我們可以看到格拉斯一家三口在一起的畫面，伴隨著女人的旁白：「As long as you can still grab a breath ,you fight,keep breathing.」這句旁白貫穿全片，在每次格拉斯接近死亡時這句旁白都會響起，呼喚著他，請努力活著。
支撐格拉斯活下去的信念是復仇，這股信念之力，超出了常人的範圍。就像我們在《勇敢的心》中聽威廉·華萊士大喊「Freedom」,在《肖申克的救贖》中聽安迪一遍一遍地在心裡喊「hope」，所有能支撐人堅持下去的理由，成了電影藝術中最震撼人心的元素，如拉薩爾所言，無論是五十年前還是五十年後，都能打動觀影者。
信念的力量更表現在復仇完成之後。當大仇得報，所有的堅持與執著不再，活下去的寄託便消失了。《荒野獵人》英文名The Revenant，亡魂或者遊魂。影片中，格拉斯在兒子死後曾見到一次幻象，破敗的教堂，搖晃的鐘，從牆上剝離的聖象，以及逐漸走近自己的兒子，與之擁抱。當然鏡頭一切他只是在抱一棵樹——如他崩潰的信仰，作為一個荒野之中近似於孤魂野鬼、一無所有的人，唯一的信仰早已被複仇取代，一旦復仇完成，只能遁入虛無。這也是為什麼當仇人在自己手中，他又說了句：「The revenge is in God』s hand』s not mine.」影片的結尾，他空洞的眼神，就如同亡魂。
當然，影片最震撼人心的是求生的過程。鏡頭之下，白色而冷酷的落基山脈以及平原、草原、冰原、針葉森林、湖泊、湍急的河流匯集一處，極限的環境之下，愈能激發人的潛能，就像華萊士最後留下了自由的種子（伊莎貝拉生下了他的孩子），安迪成功越獄，自由和希望給觀影者種下了種子一樣，《荒野獵人》中，信念的種子也在格拉斯求生的路上一路播撒，開花結果！
《荒野獵人》是小李子的沖奧之作，專業陪跑二十年後，憑藉在該片中出色的表現，小李子終於一舉奪得影帝。影片沉重而血腥，但在影院尖叫地看完這150分鐘的長片後，我還是得說，沒錯，這就是我喜歡的主旋律電影。
順便說一句，該片由於內容充滿暴力，畫面血腥，所以被美國電影協會評為R級（限制級，13歲-17歲觀眾要求有父母或成人陪同觀看），但我在電影院里發現，我的前後左右很多穿著校服的學生和我一起尖叫！
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