2017，韓國電影的衰敗之年？

宋康昊

崔岷植

薛景求

最能代表韓國電影的三張面孔「忠武路演技三駕馬車」

韓影專欄

前言

文│李小飛

對於一直關注深焦DeepFocus的讀者朋友們來說，無論是呈現出強烈金屬感與科幻迷思的好萊塢年度熱作，還是訴諸人文之美、激蕩著豐厚藝術情懷與生命品味的歐陸經典，我們與電影生命聯結觸發的時刻都掩蓋於所謂的「歐美迷影」厚重優雅的氣息中。

當來自世界各國的影像資訊如潮水一般擁擠交疊於深焦DeepFocus這一方小小礁岸時，我們或許會在這片匯聚了全球海訊的潮聲中不經意忽略了某座盈溢著純真生命氣息的孤島，比如一度面向世界展現出強烈民族情感、擁有著鮮明壯烈人物群像的韓國電影島嶼。

釜山電影節

韓國電影一如本民族濃烈香醇的經典食物泡菜一般，對於剛接觸的觀眾來說或許稍顯苦澀與辛辣，但如果對韓影的這份獵奇感保持著持續關注熱情的話，或許你會發現在這份異樣的「奇觀」滋味之下實則掩藏著諸多「現實」化的生活質感：

戀愛談 （???，2016）

《獨自在海邊的夜晚》、《戀愛談》中繾綣迷亂的女性情感在某種程度上以極致鮮活細膩的筆調勾勒出當代都市女性難以逃脫的生存困境的鏡像投影;

不漢黨(???: ?? ??? ??,2017)

當這份命運的焦灼感無處寄託、個體失陷於宿命風暴中行將淹沒時，《不汗黨：壞傢伙們的世界》里關於命運的思辨或許又對現實中的我們具備了某種預言意義;

如果說現實的我們在命運失控中一再遭遇社會法則強大的閹割力，那麼一個民族/國家勢必會啟動深層的歷史記憶以再度尋求現代救贖、個體重生的革命激情，而《??》作為歷史記憶的饋贈顯然為當下的韓國民眾開啟了民主籲求的信心與勇氣;

我能說 (?? ? ???,2017)

但是，返觀歷史意味著重逢民族災難，現代如何與歷史和解意味著我們將以何種方式去拓寬無限的未來，重拾慰安婦題材的《我能說》以韓式獨特的家庭喜劇情調在彌合歷史創痛之餘，也消解了《南漢山城》中濃烈的民族怨恨真正實現了歷史價值的現代性尊視與重述……

因此，在當下歷史價值不斷深入現代化政治理念、個體自由與國家精神緊密聯結的時代洪流中，我們深焦小夥伴們將目光再次轉向蓬勃發展的韓國電影，我們將與讀者們在韓影這座小小島嶼上重新感受個體生命抗爭的壯闊詩情與家國離喪的殖民創痛，作為與中國一衣帶水的近鄰，韓影獨特的美學品格與豐富的類型風格也一直深刻影響著共時壯大的中國電影。

作為韓影專欄的第一期，我們邀請了7位深焦作者為我們共同盤點2017年度韓國電影。這些影片或許還難以充分展現2017年度韓影市場的完整風貌，但它們作為在大鐘獎、青龍獎以及諸多海外影展中屢屢高票當選的獲獎影片已然能成為2017年度韓影透析的範本，而這些影片中所暴露出的類型僵化、立意庸淺、邏輯混亂以及風格斷裂等諸多弊病也深刻反映出了當前韓影的危機，如何讀解2017年度韓影所折射出的社會變化格局以及2018年即將上映的韓影將以何種方式突圍當前的類型困境都是我們韓影第一期專欄展開探討的重點議題。

2017年的韓影市場仍然延續了2016年的熱度，類型元素愈加豐富，票房雄踞前十名的仍是韓國觀眾一向推崇的大製作：古裝片、歷史片與犯罪片。但在這片看似蓬勃的市場熱潮下，仍然潛藏著深層的文化危機。正如著名韓影評論人任丘所說，當前的韓影市場早已飽和，類型化正逐漸向著模式化、套路化邁進，再加上龐大的電影產量與局限的觀影量供求失衡，目前韓影的全球影響力漸趨減弱，倘若不是每年都有一兩部爆款出現，我們甚至會忽略韓影的存在，與十年前韓影初創時代相比，韓影急需尋求類型突破與市場拓展。

軍艦島 (???,2017)

▲從我們片單中選出的十部作品來看，包含的題材雖然豐富多樣，但具有主導影響力的仍以男人片和歷史、動作大製作為主，《??》具有較大影響力的原因在於時隔12年後再度觸碰韓民族的敏感題材，藝術上卻實在乏善可陳，與《華麗的假期》《孝子洞理髮師》相比缺失了深刻的歷史思辨意識，過度局限於韓影一貫煽情化套路中。《軍艦島》與《南漢山城》其實仍是韓民族「恨」情緒的傳遞，對於一向講究政治與藝術高度捆綁的韓影來說，《軍艦島》《南漢山城》《朴烈》此類重塑民族創痛記憶的題材已經培養起穩定的受眾群體;

迷失：消失的女人 (??: ??? ??,2016)

▲對於有獨立藝術院線的韓影市場來說，《獨自在海邊的也為》這類盈溢濃郁藝術性的小成本製作已然逐漸崛起成為韓影另一股不容忽視的力量，《戀愛談》的突圍顯然佔據了「女性題材」優勢。韓影市場上逐漸龐大的女性消費群體開始具有了影響銀幕製作的能力，比如去年大熱的《沒有秘密》《德惠翁主》以及今年《消失的女人》《時間上的家》皆為女性題材下的類型實踐，《我能說》在女性關懷的脈脈溫情下巧妙彌合了韓民族殖民創痛，為當下韓國女性電影與歷史電影提供了一則成功實踐案例，未來女性題材實踐將是韓影主導趨勢;

惡女 (??,2017)

▲《玉子》與《惡女》都是2017年韓影面向世界的招牌之作，具有強烈先鋒實驗風格的《惡女》仍延續了韓影一貫的暴力血腥元素，強調一種極致的暴力美感。這種由《老男孩》所開創的暴力美學對於當下韓影來說已成為類型僵化的魔咒，在與世界影壇的對話中急需完成類型元素的更新升級;《玉子》是一部面向好萊塢受眾的奇幻之作，奉俊昊在片中再次延續了深刻的諷刺意味與警世態度，但從《雪國列車》開始，這隻東西方混合雜生的「玉子」始終未找準定位：奉俊昊的諷刺與批評在好萊塢強權邏輯下淪為自我民族寓言指認的消解。

在2017年韓影持續引發票房熱潮的政治諷刺之作《王者》結尾，經歷了複雜政治鬥爭的野心家最終向著銀幕前的觀眾吐露真言：你才是王者——在當下各國文化競相爭奪話語權、資本惡性逐利的時代，韓國電影如何真正成為「王者」？這也是經歷2016年政治風暴與薩德危機後的韓國影壇亟待回答的世紀命題。在票房高漲與類型僵局並置、政治宰制與藝術自由角力、歷史反思與現實批判交融的當下，積重難返的韓國電影如何突圍「王者」困境？

策劃│深焦忠武路小組

編輯│貳叄

《王者》

導演:韓在林編劇:韓在林主演:趙寅成/鄭雨盛/裴晟祐/ 柳俊烈劇情/動作/犯罪上映日期:

2017-01-18(韓國)

文/貳叄（杭州）

2017年年初，《觀相》導演韓在林帶來了新作《王者》，曾憑藉《戀愛法則》獲得韓國青龍電影節最佳劇本獎的他，再次執筆，描繪了一場上世紀80年代至21世紀初韓國政界長達30年的饕餮盛宴。電影開篇即撕開了震蕩的血幕——朴泰秀遭遇莫名的橫禍，隨著他眼前的走馬燈，觀眾既走進了泰秀的人生，也再度撕開了韓國政界動蕩的30年。

年少的朴泰秀立志成為檢察官的目的便是想擁有本質的力量（成為王者），然而就在他真正成為檢察官之後，他發現，原以為能理所當然擁有的人前光鮮和迫人權力並未得到，每天需處理30件以上案件更讓他像是一個埋首於工作的工薪族，充實的工作與美滿的家庭讓他覺得自己的生活「還算不錯」，但當朴泰秀平靜地看著眼前趾高氣揚的議員之子，心裡卻想著：「並非因為正義感，而是不爽對方傲慢的態度」，一針見血點燃了泰秀的動物慾望，這種看似倔強的厭惡感與其說是出於自尊的鄙夷，倒更像是自我境遇的悲憐。當他被帶到集權者韓強植（鄭雨盛飾）的面前，一邊感受著官場的物慾橫流，一邊聽著他口中所說的「親日派成為了財閥」「獨立軍享受高額的年金」的「所謂歷史」，無力反駁的泰秀順勢妥協，並坦然告訴自己「這才是我要的世界」，選擇掩蓋醜聞的泰秀，獨自坐在辦公室里吃著受害人感恩的便當，咀嚼掉了自己最後剩餘的一點憐憫心。

與主人公同時共振的韓國政治鐵幕以悲劇復演的形式警示著銀幕前的觀眾——全斗煥（第五任韓國總統）任期內的光州慘案、盧泰愚（第六任韓國總統）關於光州事件的妄言風波、兩人（全斗煥和盧泰愚）被控受賄遭鋃鐺入獄，金泳三（第七任韓國總統）因沒有妥善解決金融危機而接受「屈辱援助」在譴責聲中下台、金大中（第八任韓國總統）任期內的反腐舉措疲軟......

整個由歷史事件串聯成的故事中，觀眾通過主人公的檢察官身份看到這一身份對整個時代政治的影響：以韓強植為代表的檢察官們所扶持的金大中成功當選總統時，這場資本戰的勝利讓他們如日中天（他們的正確「站隊」和同為木浦出身的總統），秘密基地堆築起的玫瑰香檳或許就象徵著這群饕餮之徒的得意和權力的堡壘；

「平民總統」盧武鉉（第九任韓國總統）的當選是檢察官們萬萬沒想到的，甚至還被擾亂了陣腳，而韓強植的先發制人，以除去執權勢力的「眼中釘」、打發走於己不利的泰秀，「野火燒不盡，春風吹又生」，如電影中泰秀旁白所說的那樣，韓強植們如同向王朝貢一般，在盧武鉉遭遇彈劾之際浴火重生，而在其卸任之後讓其捲入涉賄醜聞，對其展開調查，最終，韓強植們的這場報復之戰震動了整個韓國（盧武鉉因朴淵次門跳崖自殺），韓強植的這門政治工程哲學才得以下課，而韓國政壇的腥臭血污也在個人悲劇的覆滅中完成了一次真正意義上的清算。

《獨自在海邊的夜晚》

導演: 洪尚秀

編劇: 洪尚秀

主演: 金敏喜 / 徐永嬅 / 鄭在詠 / 文成根 / 權海驍

劇情 / 愛情

上映日期:

2017-02-16(柏林電影節) / 2017-03-23(韓國)

文/韶嘚嘚（上海）

《獨自在夜晚的海邊》不管是否有意，但的確構成了一個現象級的事件。洪常秀將虛構影像和真實世界並置在了一起，沒有主從關係、彼此平等、彼此又互為對象。真實與虛構平等存在、全部敞開，那所有的道德行為都將失效，善/惡、是/非都在總體上成為一種零和遊戲。這非常值得玩味，甚至有了些行為藝術的意思。

因而不得不說，就這件事上，他有種奇怪的幽默感。這種幽默感偏向於自嘲，將滑稽可笑的行為與悲傷的關係共存且並置於自己，笑料源於尷尬，源於行為與觀念的矛盾衝突，源於對人性偽善的揭露。

洪常秀的愛情世界裡，絕非捕捉常態的愛情，而是將男男女女放置於極為受限制的情境，要麼陷入尷尬的當下，要麼是背德之戀的發端。如果愛情有四階段，邂逅，相戀，焦灼，分別，那《獨自在夜晚的海邊》，即討論愛的分別，是有著和《不是任何人女兒的海媛》（2013）相似的情景和內核。

因而我建議，不要用道德的眼光去看待洪常秀的電影，並非只有正確是非的標準，而是要拆解道德，抵達倫理，追隨洪常秀的足跡，去討論愉悅和悲傷。這樣，故事就純粹了，我們面對的是一個在流放異國，遭受流言蜚語，備受自我譴責，害怕成為慾望怪物，又害怕失去愛的資格，直至有了向死的心的女人。這是一個悲傷的故事。

《戀愛談》

導演: 李賢珠

編劇: 李賢珠

主演: 李相喜 / 柳善英 / 朴根羅 / 林頌冪

劇情 / 愛情 / 同性

上映日期:

2016-05-01

(全州國際電影節)

文/Nasa（釜山）

在和愛情有關的韓國獨立電影中，導演們大多會選擇用風格細膩的拍攝方式去描述一段戀愛關係中的青澀、親密，以及激情褪去後的眷戀和決絕。從初識時的欣喜，纏綿後的繾綣，到分開後無言的苦楚，再次面對戀人的無助和掙扎。在兩個女人細膩的情感故事裡，更容易讓人看到戀愛並非易事，愛情的甜蜜來的真切，情感抽離後帶來的苦楚也毫不遜色，沒有誰能完完整整的脫身而去，歷經愛情過後，心上總歸留下一點荒蕪，曾經戀愛的味道也如同允珠指尖的煙霧慢慢散去，能否消逝我們無從得知，但戀愛故事大抵相同，看不透的是愛，看得透的是生活。

每次看《戀愛談》時總會想起金敏喜主演的《戀愛的溫度》。同樣是在愛情里掙扎的情人，分分合合讓看客們看盡了戀愛的美好和醜陋。在韓國愛情小品中，愛情和性別無關，愛情片也不再像肥皂劇一樣擁有撕心裂肺亘古不變的happy ending，戀愛這件事，在韓國獨立導演們的鏡頭下，終於變成一件小事。

《不漢黨》

導演: 卞成賢

編劇: 卞成賢

主演: 薛耿求 / 任時完 / 全慧珍

劇情 / 動作 / 犯罪

上映日期:

2017-05-17(韓國)

文/李小飛（南京）

儘管2017年韓國影壇作品繁多，使這個原本逼仄狹小的市場空間持續負載著超額的資本容量，但在市場上具有強勢票房主導力且內爆出超越地域影響力的仍是忠武路的中年演技一派，其中以「忠武路三駕馬車」（崔岷植、宋康昊、薛景求）的票房成績最為突出。

如果說宋康昊的《??》與崔岷植的《特別市長》都延續了各自擅長的角色形象與人物氣質且都交出了不俗票房成績的話，那麼作為韓影體驗派演技第一人的薛景求無疑在2017年實現了個人大突破：

無論是《殺人者的記憶法》中因深陷血債之痛而一度落寞的底層殺手，抑或是《不汗黨：壞傢伙們的世界》中殘酷陰冷、最終死於非命的黑幫大佬，在邊緣/權威、底層/精英、落寞/強勢間自由轉換的角色形象再一次驚艷驗證了薛景求演技的細膩與人物刻畫之深刻。

正如李滄東導演所評價的，薛景求特有的體驗派演技使他成為了一位「千面人」型演員，在《不汗黨》中隱藏於角色假面後的個體氣質被抽空為一種宿命放逐間的靜默，一份異樣綿密而豐厚的決絕體驗，這種命運交鋒、生死嚙合的巨大快感在《不汗黨》里被上升為對於邊緣個體生存價值的追問與探討：究竟何種人生才是有意義的？關於命運終極價值的探討也使《不汗黨》超越了同年犯罪片《王者》與《被操控的城市》，成為2017年度韓影犯罪類型的典範之作——一首消解了正邪對立、向著人性極限觸發的黑色輓歌。

《不汗黨》中最令人動容的無疑是黑白兩界的個體在遭遇道義與職責的雙重背叛後，痛苦求生的辛酸歷程，無論是初闖龍潭的年輕警察，還是九死一生的黑幫大佬，影片都沒有對其進行終極意義的審判，而是選擇了一個更為人性化、中立性的他者視角呈現雙方在命運風暴中奮力逃脫且無處歸贖的慘痛與傷慟，與全片銀河映像式暗影風格相配的，是個體遭遇暴力閹割後難以掩藏的潛抑情緒——個體在屢遭集體秩序放逐弒殺後無法救贖的彷徨與絕望。

當警察向黑幫大哥詢問生存意義時，鏡頭以一種極度割裂的並置視角展現了無常宿命的兩極：在生存間苟活，在死亡中新生。當那句點題的「我們是為活著而這樣活著」盈溢出銀幕時，韓國暴力美學所特有的哀郁之美在《不汗黨》腥臭的血泊中成為2017年韓影犯罪類型的生動註腳。這種由生死交疊所彌散出的陰鬱的宿命感也標誌著韓影犯罪電影的新的突破：當類型化模式全面攻佔市場且造成審美疲勞的今天，韓國犯罪電影如何實現風格創新與人文主題突圍？《不汗黨》關於生存意義的終極拷問也將成為未來韓國犯罪電影開啟轉變的人文節點。

《玉子》

導演: 奉俊昊

編劇: 奉俊昊 / 喬恩·容森

主演: 蒂爾達·斯文頓 / 安瑞賢 / 傑克·吉倫哈爾 / 保羅·達諾 / 莉莉·柯林斯

劇情 / 科幻 / 冒險

製片國家/地區:

韓國 / 美國

語言: 韓語 / 英語

上映日期: 2017-05-19(戛納電影節) / 2017-06-28(韓國)

文/武俠小王子（南京）

《玉子》算是去年最奇特的電影之一，作為韓國犯罪大師奉俊昊，自《雪國列車》後便走上了科幻這條不歸路。而比起《雪國列車》，《玉子》所展示的喻意更加抽象和概念化；這部披著科幻外衣的電影，其實在訴說的是一個人類愛與慾望辯證關係的故事。

在電影上映後，很多人認為《玉子》是在鼓勵素食主義，但電影自始至終沒有任何宣揚素食的橋段；我們更多看到的是龐大人類文明對美好生態的毀滅以及高等物種對低等物種的俘虜和虐殺。雖然《玉子》的故事發生在一個概念模糊的未來，但是對人類慾望所衍生罪惡的揭示毫無保留；也許人類的靈魂可隨著社會進步而提升凈化，奉俊昊用《玉子》狠狠地打了所有人的臉。

慾望在未來不僅沒有被克制，卻因科技的進步變得愈發無法無天；人類藉助科技的力量為所欲為，製造超級生物；造型設計上，奉俊昊更藉助玉子如山般身軀反覆強化人類如饕餮般的陰暗內心。最為卑劣的是，超級豬被製造也僅僅為了滿足人類一點點口味上的提升，口舌之欲的泛濫讓新生物種成為被屠戮的對象。

當然，奉俊昊選擇食慾為切入點同樣值得深思，畢竟食慾在人類慾望中屬於最低級的、最無法隱藏和最難以根治的，如果藉助強力手段發酵，後果不堪設想。在七宗罪中，饕餮只不過是對愛最基本的背叛，若七宗罪全部釋放，更像人類施加給自己的無盡夢魘。

其實《玉子》在控訴未來人類的同時亦在對原生態生命進行歌頌。人類生活的高度文明的地下藏著恐怖駭人的屠宰場，在高山密林處卻藏著靈魂如初的玉子和美子。慶幸的是奉俊昊依然給了未來世界一絲殘存的人性，在《雪國列車》中僥倖生還的黑人男孩，到《玉子》中因愛不舍的美子；對於未來社會來說，孩子對世界的愛意，更如對抗人類慾望的一道聖光。雖力量微弱遠不足以拯救全人類的罪惡；但只要救世主存於人間，愛就不會消散。

《惡女》

導演: 鄭秉吉

編劇: 鄭秉吉 / 鄭秉希

主演: 金玉彬 / 申河均 / 盛駿 / 金瑞亨

劇情 / 動作

製片國家/地區: 韓國

語言: 韓語

上映日期:

2017-05-21(戛納) / 2017-06-08(韓國)

文/武俠小王子（南京）

在動作片品種極為豐富的韓國，《惡女》的出現並沒有引起太多的重視；雖在戛納電影節留下一絲漣漪，但並未掀起大波瀾。對於已經過多年動作片浸泡的影迷來說，《惡女》的出現則進一步證明了復仇動作片類型的平庸。

首先，《惡女》依然用老套的方式來敘述一個老套的故事。養父即仇人的設定更像一個漫不經心的劇本，編劇對於故事的把控力說其停留在20年前也不為過；對待女主心狠手辣的神秘組織的出現卻更如曇花一現，一開場驚艷脫俗，到結尾的死氣沉沉、了無生趣，這個看似逼格很高的組織幾乎已成為全片最大的累贅，這樣的落差確實讓人失望。

其次，對經典動作片的刻意模仿，在《惡女》的打鬥中我們看到了許多電影的痕迹。開場10分鐘對《硬核亨利》的搬抄或許讓人頗為心動，或讓大家當成一部韓版亨利也不為過。但後面幾乎對《黃海》和《老男孩》動過套路的反覆濫用，亦讓大家徹底涼透了心。開場的打戲卻成為了全片的最高潮，後面連複製都顯得十分乏力，對打戲觀賞的視覺疲勞也在每時每刻影響影片的總體水平。

第三，對於女殺手性格的刻畫不明是電影平庸的最重要原因。從心狠手辣的女權抗爭著到溫柔體貼的小鳥依人，變化的不協調同樣十分尷尬；惡女原本可以如朴贊郁的金子一般，與世間的惡意抗爭到底。但在中途卻被一個長得像李易峰的小鮮肉連坑帶蒙，確實讓我無言以對。惡女得不夠惡，讓電影失去了本該有的力量。

最後，從《惡女》這部電影，我們可以發現導演確實是一個對類型片頗有研究的電影人，也看出他希望把電影拍好的企圖心；無奈水平不夠，套路來湊，在一點點投機思維影響下，《惡女》自始至終無法形成自己的主題風格，淪為平庸之作亦是以上因素使然，對於《惡女》順便表達一下自己的惋惜吧。

《之後》

導演: 洪尚秀

編劇: 洪尚秀

主演: 金敏喜 / 權海驍 / 趙允熙 / 金璽碧

劇情 / 愛情

上映日期:

2017-05-22(戛納) / 2017-07-06(韓國)

文/韶嘚嘚（上海）

故事很簡單，金敏喜飾演的雅凜目睹了一場三角戀愛，而自己卻意外地成為風波之眼。

一 是開頭處奉完和雅凜關於「語言」「相信」「實體」「感覺」的討論；

二 是靠近結尾處奉完嚎啕大哭，接了兩個時空模糊的場景之後，回到雅凜帶著很多書離開。

三 是洪常秀的轉變，這一部分和一位「長者」（這位老師要求這麼稱呼自己）聊了聊。

愛是沉默的，諾瓦利斯說「只有詩能讓他開口」

這是已婚男奉完為情人寫的一首情詩，暗含懇求，像慾望一樣期待著迴音。

作為一個文字工作者，而情詩是一個文字工作者最美的輸出；但他面臨著一個失去詩性的婚姻，像是一個溺水的人，急於尋求愛情這一強大伐木的庇護，這便是場悲劇。

「我這裡有很多書，你可以拿。」

這是語言剩餘者的慷慨。而這慷慨讓雅凜佔據那個「情人」的稱呼，成為道德的替罪羊，這又是這位文字工作者的詭計。

語言，成為洪常秀諸多情感議題之外，在本片中最為突出的一個內容。奉完的作者身份，以及他對語言的操控、利用與遺忘，又與旁觀者雅凜成為對比：擁有語言者沒有信仰，擁有信仰者不擁有語言。

《朴烈》

導演: 李濬益

編劇: 黃成求

主演: 李帝勛 / 白秀長 / 權律 / 閔鎮雄

劇情 / 動作 / 傳記

上映日期:

2017-06-29(韓國)

文/徐若風（杭州）

作為今年韓國國內口碑、票房雙豐收，囊括第38屆韓國電影青龍獎包括最佳影片、最佳導演提名等在內多項提名的傳記電影，《朴烈》在中國國內卻鮮有人提及且網評較差。造成這種現象的一個原因無疑是影片中所蘊含的強烈的民族性很難被其他地區的觀眾所接受，雖然這部韓國電影中半數語言是日語，但它的內核依舊是只有、也只能扎進韓國本土的。

李濬益，《素媛》《思悼》《東柱》的導演，在這部他的最新作品中依舊嘗試了不算新穎但絕非規矩的傳記片風格——輕喜劇。《朴烈》是李浚益導演繼《東柱》後的另一部以日本殖民時期為背景的作品，講述了韓國獨立運動家朴烈坎坷曲折的革命故事：朝鮮青年朴烈作為一位無政府主義獨立運動家，在日本殖民時期正面對抗日本內閣，與試圖隱瞞關東大屠殺真相的日本政府進行了直接的抗爭。

和《東柱》相似的，《朴烈》以再塑歷史人物入手，講述了一個反日帝國主義的主旋律故事，卻富更龐大的政治性和社會性。如果說，《東柱》是李濬益從個體出發對時代的一次「私情抒發」，《朴烈》則更加靠向主旋律與民族主義的邊線。

李帝勛（飾演朴烈）和崔嬉序（飾演文子）在戲中為一對革命夫妻，雖然給我們帶來了不錯的演技發揮，但電影並沒有展現出他們愛情發展的合理性，同樣的，李濬益在處理這次的主旋律題材時似乎操之過急，臉譜化的反派走馬燈般出場，將整個故事的框架都分解地相當粗糙，損害了電影第一幕、第二幕的可信度。

這次李濬益的一個突破在於，他將整部作品的風格做成了難得一見的喜劇，片中的主要人物的表演都採取了稍顯浮誇、玩鬧的輕喜劇式處理，劇作也用相當輕巧的方式將這段殘酷的歷史翻開，並在最終給人猛烈一擊。

《軍艦島》

導演: 柳昇完

編劇: 柳昇完 / 申慶一

主演: 黃晸玟 / 蘇志燮 / 宋仲基 / 李貞賢

劇情 / 動作 / 歷史

上映日期:

2017-07-26(韓國)

文/楚翹(成都)

電影名中的「軍艦島」，起名源自從1890年肇始直至二戰時期為日本軍方提供重要煤礦資源的一處島嶼，電影講述了在1944年底，新的一批朝鮮人在假象與謊言的蒙蔽之下，被強征來到軍艦島。其中不乏普通的民眾，也有爵士樂團的樂手、混黑道的拳手甚至混入其中的「特工」（朝鮮獨立軍要員），等等。

我們的視角基本聚焦與上述比較具有代表性的角色身上：支撐樂團長李姜煜生存下來的信念，便是帶著女兒素姬離開這座受瓦斯爆炸隱患圍困著的島嶼；拳手崔七星和末子同是受過不少戰爭苦難的人，惺惺相惜之間加劇了生存的意願；背負著任務的要員朴武英在解救總統候選人尹學哲的過程中卻發現了不為人知的秘密與陰謀。在反抗日軍的暴力統治、殖民奴役與精神肉體的多重摺磨中，這一行人的命運彼此牽連著，一場為生存吶喊的革命漸漸吹響了號角。

韓影不斷崛起的勢頭不乏讓很多國內觀眾愈發追捧，甚至時常感嘆「為何國產片達不到這樣的水平」之類的話語。不可否認的是，《軍艦島》的製作水平著實令人信服。不管是開篇深入地底煤礦的段落，或是反抗日軍的戰爭場面，在視聽技巧上的功力都不差。甚至可以說，導演及攝影都在營造視覺、聽覺效果上下了不少功夫。

除了片頭片尾以黑白影像作為兩端呼應，在終場配上素姬吟唱的民歌，更是為激起民族的群情憤慨助力；另外一個鏡頭也令人印象深刻，特意以一個工整的俯拍鏡頭展示李姜煜將日軍旗幟從中央裁斷，系在鐵梯之上以搭建逃生道路。即使電影質量在水準線之上，也不乏明顯的瑕疵與問題，拋開劇情上有些弊病（如主角光環、陰謀的設置等）不談，第一便是人物群像塑造的單薄。

除了李姜煜以及女兒素姬，導演並未給予作為「顏值擔當」的崔七星和朴武英太多的表現空間。這對父女組合在生存難題面前，普通人的怯弱與耍小聰明的伎倆使得角色更鮮活、更具說服力。於他們而言，「回家」與「生存」才是終極的目的，受困在島嶼的朝鮮人中，團體老大究竟是誰並不重要。

其次便是韓影的一貫「自我陶醉」風格，自認看過的韓國電影（尤其是戰爭題材）不多，記憶中能拿過來稍作比較的也只有《鳴梁海戰》（2014）。如果要說將歷史材料拿來「加工」無可非議，而兩者共同的問題就是，戰爭題材很容易就成為了感動韓國民眾的私人材料。這類電影中秉承的路線便是，把歷史偉人與無名素人都塑造成為不可或缺的英雄；肯定每一個韓國人在抵抗戰爭中的付出，具體形式上不乏以慢速（升格）鏡頭的方式呈現這些勇敢赴死的面孔與身軀；反派人物的性格成份簡單，以塑造出可憎面貌為要，他們也成為帶來血腥效果、為視覺衝擊服務的源頭之一。

若將本片放置在類型框架中，《軍艦島》的確是一部引人入勝的戰爭大片，故事的節奏能夠牢固地抓穩觀眾的注意，並成功喚起情感上的認同，當然收穫感動與眼淚也不成問題。不得不說的是，這類自我感動與自我陶醉的韓國電影，雖有可取之處，究其在歷史上的意義與賺到的眼淚、呼喊相比，孰輕孰重？

《??》

導演: 張勳

主演: 宋康昊/柳俊烈/托馬斯·克雷奇曼/柳海真

劇情

上映日期:

2017-08-02

文/李小飛（南京）

作為今年唯一一部由韓國演技之神宋康昊出演的電影作品，《??》自籌拍之日起就引發了外界最大的關注熱情，可以說這部影片承載了世界對於2017年韓影的最重期待。影片重拾韓影初創時代最具歷史思辨力的題材「光州事變」不僅僅源於韓影文化脈絡中左翼影人對於民族、歷史一以貫之的鋒銳的批判精神，更與當下韓國深陷「閨蜜門」所造成的巨大民主恐慌危機具有深刻的聯繫。

究竟何為民主？而民主的終極意義又是什麼？《??》藉助韓國底層小人物的視角完成了一次精彩的歷史復演：在彌散著濃郁霧障與穿梭著子彈的歷史現場，銀幕前的觀眾得以在歷史劇目的復演中完成一次隱性的現代主體意識回歸——潛藏於極權罅隙間的民主意識並非革命口號式的宣諭，而是真正切實地與現代民眾的福祉生死相依。正如齊澤克在重讀十月革命時所指出的，革命的終極起源並非源於秩序顛覆的渴求，而是底層藉助強大的群體性力量扭轉歷史惰性以最終回歸正軌。

正是在80年代末期這場「失敗」的烏托邦想像中，韓國不僅沒有失陷於後冷戰時代殖民國家無物之陣的現代悲情中，反而因為紅色經驗的創痛而洞射出穿透歷史的批判活力。影片末尾，昔日的歐洲戰友在高台上接受著時代榮耀，而平凡的司機以無名姿態消散於現代洪流中更使得歷史/現實間的隔閡遭遇消解，哈魯圖年意義上的「歷史幽靈」以一種循環往複的姿態在當下社會忠實履行著昔日革命契約的政治精神。

一個值得關注的現實是，與初創時代《華麗的外出》的民族內部視角不同的是，《??》「別具新意」採取西方視角開啟了這場民族革命的重述，潛藏於視角背後的民族想像似乎又是後冷戰時代下的政治遺債的延續？在民族歷史與全球想像之間，這場沾染革命的血車究竟將駛向何方？

《我能說》

導演: 金炫錫

編劇: 金炫錫

主演: 羅文姬 / 李帝勛 / 廉惠蘭 / 朴哲民

劇情 / 喜劇

語言: 韓語 / 英語

上映日期:

2017-09-21(韓國)

文/Nasa(釜山)

將電影和沉重史實掛鉤已然成為韓國商業電影中重要的特徵之一，電影《我能說》把喜劇故事和韓國「慰安婦」問題連接在一起，以輕鬆愉快的故事為引子，來講述一件令人深刻的歷史事件，重新喚醒當下的韓國社會對慰安婦的關注與思考。

儘管韓國電影近年來在亞洲聲譽頗旺，但依然難掩電影質量日漸萎縮的事實，過度成熟的電影工業化使得韓國現實主義題材的電影在故事內容和表現手法上都達到一種「套路化」的效果，小人物們為了家國大義而進行英雄式轉變的故事內容，成為大多數電影的發展模板。縱然電影在藝術範圍內能達到一定的高度，但是流水線式的電影生產結果，也會讓觀眾感到審美疲勞。

韓國電影人的「自省程度」雖然在不停的打破中國觀眾的觀影底線，但是過度聚焦於社會現實題材而忽略其他電影題材也成為韓國電影的一大短板，如何有限的電影空間里發展出新穎的影像內容，更值得韓國影人深思。

《南漢山城》

導演: 黃東赫

編劇: 黃東赫

主演: 金允石 / 李秉憲 / 朴海日 / 高修

劇情 / 歷史 / 戰爭

上映日期:

2017-10-03(韓國)

文/徐若風（杭州）

2017是韓國電影的小年，眾多之前被報以眾望的導演並沒有交上令人滿意的答卷。但，《南漢山城》顯然是不容忽視的，它代表了2017年韓國商業大製作的至高點。劇作中工整、濃郁的歷史正劇范和強強聯手的群戲、細節中精緻考究的美術布景，在近年韓影中都為之少見。單從技術手法上看，這部作品絕對算是黃東赫（《奇怪的她》《熔爐》）從影以來的最高水準作品。

小國的歷史是一部屈辱史、悲慘史。雖說這句話在清朝末年亡國之際也適用於天朝上國，但這又無疑也是《南漢山城》所展現給我們的在清朝開朝時歷史車輪碾壓下的殘酷與無情。這座城池在明清易代之際的四十七天丙子胡亂中被陷入在了「至暗時刻」，韓國走入了歷史的曾經與歷史的未來的交叉口。

丙子胡亂這些年被頻頻改編成影視作品，如果說之前那部同題材的韓國電影《最終兵器：弓》在劇作上還顯示出較多與史背離的情況，那麼《南漢山城》相對而言問題便少了很多，因為主戰場從城外移到了城內：吏曹判書崔鳴吉﹑禮曹判書金尚憲﹑領議政兼都體察使金鎏等各臣子在對清主和、斥和的態度上的差異與鬥爭，成為了故事的主線，也是戲劇矛盾的集中點。黃東赫並沒有隻在宮斗戲上下足馬力，他的視角鋪得很大，收的很緊，用稍顯刻意的戲劇化手法將幾組底層群像的陪襯刻畫得剋制而悲哀，將這車輪碾壓下最血肉模糊的一群人也擺上了台前。

戰與和，生與死，不僅是歷史的選擇題，更彰顯了影片中複雜多元的價值觀和情感。這部複雜、厚重的電影難得地拍出了韓國電影中少有的真實的史詩感，而這個史詩更是迥異於尋常的，因為它在表面上是屈辱與悲慘的歷史所寫就的無力與荒涼的詩作，裡面卻又含著一層主旋律表達：為了國家的未來和人民的生命，最高象徵（帝王）寧受屈辱，也要苟活。這何嘗不是另一個「至暗時刻的曙光」？

最後說句吐槽——老實說，今年黃東赫（《南漢山城》）和李濬益（《朴烈》）的兩部作品，無論是風格還是水準，都像是對方（《思悼》/《奇怪的她》）給自己拍的。

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