移情寄興的元代書畫
高克恭的《雲橫秀嶺圖》
高克恭《春山晴雨圖》
高克恭《春山欲雨圖》
高克恭的《墨竹坡石圖》
趙孟頫《鵲華秋色圖卷》
元代畫家趙孟頫
趙孟頫(1254—1322年)是首批南人赴大都朝廷擔任高官的一員。在北方的10年間，趙孟頫廣泛遊歷，飽游各地名勝，飫觀歷代名作，促成了他畫風的轉變和成熟。趙孟頫在繪畫上，山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能；工筆、寫意、青綠、水墨，亦無所不精。他在我國書法史上已佔有重要的地位。 趙子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍馬師李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鳥，均以筆墨蒼潤見長，以飛白法畫石，以書法筆調寫竹。突破了南宋畫院，打破了馬夏江山的「清一色」局面。他畫的花鳥，成為以後的範本。趙孟頫的《鬥茶圖》
趙孟頫的《鬥茶圖》賞析
宋代是我國傳統山水畫的高峰時期。宋太祖推翻了唐末五代之戰亂，而獨得天下，為了鞏固自己的統治地位，他偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗，
趙孟頫《秋郊飲馬圖》
趙孟頫《枯枝竹石圖》
元四家：黃公望、王蒙、吳鎮、倪贊
黃公望作品有淺絡與水墨兩種面貌，淺絡山水渾厚圓潤，水墨山水則蕭散蒼秀，筆墨洒脫，境界高曠。王蒙以水墨為主，間或設色，多用枯筆創。.牛毛續"法，其作品布局充實，結構茂密。他能擺脫外家規範，卓然成家。吳鎮山水樹石多為水墨畫，喜用濕筆，筆力雄勁，喜作"漁父圖"。倪璜多用水墨枯筆乾擦，偶爾著色，其作品多為湖山平遠之景，章法簡潔，蕭散秀逸。元四家以簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫提練到了一個新的高峰，代表了這一時期山水畫發展的主流，對明清兩代山水畫影響極大。
解讀黃公望《富春山居圖》
元代山水畫大師：黃公望
宋徽宗趙佶在位25年，政治上飽受詬病，卻是個響噹噹的藝術家。古往今來不乏玩物喪志的帝王，但若論藝術造詣，無人能出其右，後世的鑒賞家從不吝嗇給予宋徽宗作品以溢美之詞。他的書法造詣更堪與宋四家(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)齊名，現藏於上海博物館的瘦金體《千字文》稱得上是趙佶的得意之作。 [詳細]
黃公望緣何成元四家之首徽宗是一個具有一定創意的師古主義者，他的藝術觀念影響了八百多年的花鳥畫寫實手法，他認為構思要能夠引起觀者的遐想，餘韻無限，強調繪畫傳自然之神。他對藝匠的繪畫要求是寫實至真、細節畢肖，對宗室成員的繪畫則更加註重筆墨意趣。
相關文章黃公望的《九峰雪霽圖》
黃公望的《天池石壁圖》
黃公望的《丹崖玉樹圖》
王蒙《青卞隱居圖》
王蒙《稚川移居圖》
中國書畫史上的元四家之一：王蒙
宋代是我國傳統山水畫的高峰時期。宋太祖推翻了唐末五代之戰亂，而獨得天下，為了鞏固自己的統治地位，他偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗，又獎勵文藝，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌運盛世，這一時期宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發展，各種技法日趨完善，完全脫離了隋唐以來「先勾後填」之法，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，院體格法法度賅備，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉向人文精神，這一時期美學著述獨到、藝術思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統審美文化的發展源頭。
王蒙《稚川移居圖》拍賣4.025億元成交宋代是我國傳統山水畫的高峰時期。宋太祖推翻了唐末五代之戰亂，而獨得天下，為了鞏固自己的統治地位，他偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗，又獎勵文藝，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌固自己的統治地位，他偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗，又獎勵文藝，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌運盛世，這一時期宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出運盛世，這一時期宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出
王蒙的作品
王蒙《溪山高逸圖》
王蒙的《具區林屋圖》
王蒙《春山讀書圖》
王蒙《煮茶圖》
吳鎮的《墨梅圖》賞析
中國書畫史上的元四家之一：吳鎮
吳鎮(1280年—1354年)，吳鎮與黃、倪、王等許多山水畫大家均提倡墨戲、士氣、逸氣，從而創造了極富特色的文人山水畫，使元代畫壇大放光彩。從吳鎮傳世墨跡看，吳鎮主要繼承了董巨平遠構圖和披麻皴法。吳鎮創造性地發展了平遠、深遠的構圖方法，並使之結合成為典型的闊遠構圖。近處土坡，遠處山巒起伏，中間留出寬闊水面，這種一水二岸式的構圖，契合了元代文人平淡、與世無爭的心境。吳鎮皴法大多採用董巨披麻皴，淡墨皴擦，濃墨點苔，顯得松秀而空靈。除此之外，山頭多礬頭、水紋的勾畫均與董巨有明顯繼承關係。吳鎮的《雙檜平遠圖》
吳鎮的《洞庭漁隱圖》
吳鎮的《松泉圖》 倪瓚的《漁庄秋霽圖》
倪瓚《秋林野興圖》
中國書畫元四家之一：倪瓚
倪瓚擅山水、竹石、枯木等，其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。墨竹蕭爽清麗。論畫主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似，說「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」。其繪畫實踐和理論觀點，對明清文人畫家有很大影響，享譽極高。
倪瓚：春樹雲林一惘然
他的山是清的：在河的對岸，只用淡墨皴擦出山影綽約，如深秋，寥廓無言。 他的樹是瘦的：樹榦上只長出幾條疏枝，枝上頂著幾片葉子，立在空曠的荒野里，獨對寒霜。 他的畫是冷的：疏林坡岸，淺水遙岑，寒澗孤松，蕭索簡淡，似乎遠離了市井，塵埃絕無。 倪瓚因其清標高格而被尊為「高士中的高士」，他的筆簡形具、抒寫性情的畫格被稱為「逸品」。這種特質倒不是畫面構圖的簡淡，以及畫風的率性，而是內在的、從畫家骨子裡透出的氣韻。一味地脫俗高古，一味地遠離塵囂，乾乾的筆，枯枯的墨，倪瓚畫中的那些山，那些樹，想必是渴極了， 而倪瓚卻惜水如金，任憑干透的畫卷上，透出一股寂然的逸氣。
倪瓚的作品
倪瓚的《紫芝山房圖》
倪瓚的《苔痕樹影圖》
倪瓚 的《梧竹秀石圖》
倪瓚的《琪樹秋風圖》
元代書畫的市場
天價難覓元代真跡 價格或是浮雲
元代畫家這些天來一直備受收藏界關注，繼「山水合璧——黃公望與《富春山居圖》特展」在台北「故宮博物院」舉行後，元代王蒙的《稚川移居圖》上周再次拍出4億多元的價格，這進一步引發了市場對於元代畫家作品價值的關注。目前，絕大部分的「元四家」真跡被存在於各大博物館中，而能夠在拍賣市場上流通的絕對是寥若晨星。絕大多數的拍品都是以「傳」、「款」形式出現的。至於拍賣行能夠直接以畫家名字署名的，已經算是經過了很縝密的考證，或者是來自於名家的珍藏，但也不能讓市場放心。 對於元代畫家的畫作，投資者要擺正心態。對於真跡，只要有實力，再高的價格也是買下；對於明顯可以看出來的明清時期的仿品，只要價格低，也不妨作為一種收藏。最需要警惕的是近年來在市場上出現的一些用印刷品通過添墨之後偽造的畫作，由於印製精良，即使一般的拍賣行也很難分辨，一旦添墨之後，更難辨別。對此，當投資者看到一幅非常「精湛」的元代繪畫時，首先要查查是否在博物館中有「雙胞胎」，隨後再決定自己投資的策略。[更多]
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