有人氣 沒作品（聚焦）

音樂真人秀節目在進入「導師秀」時代的同時，也逐漸逾越了純聽音樂的範疇。在音樂真人秀初登中國電視熒屏之時，這種「音樂」與「真人秀」兩大元素結合在一起的形式，讓觀眾感到新奇並受到熱捧。

不同職業「回爐」歌手紛紛登上舞台。2013年，音樂真人秀節目甚受寵愛，幾乎成為各家衛視的「標配」。從已經落幕的《我是歌手》，正在熱播的《中國最強音》、《我為歌狂》《中國夢之聲》、《一聲所愛·大地飛歌》，到即將大戰暑期檔的《快樂男聲》、《中國好聲音》、《中國好歌曲》等，真人秀以舶來的另類風格改變著熒屏的視野。田間小妹、灶邊主婦、車間工人、「回爐」歌手紛紛登上舞台，成為熒屏的主角。但這一台又一台的音樂真人秀節目在「勢如破竹」的背後，也陷入了自我重複與互相效仿的模式，給觀眾「亂花漸欲迷人眼」的感覺。音樂真人秀已逾越音樂範疇自從去年《中國好聲音》的四大導師劉歡、那英、庾澄慶和楊坤火了之後，各大真人秀節目全部不遺餘力地爭搶「坐鎮嘉賓」，在今年的音樂真人秀節目中，「觀眾的眼中只有評委」是不可迴避的特點和事實。為搶佔收視地盤，台下評委的遴選愈發成為各大衛視的PK點。《中國最強音》的章子怡、陳奕迅、羅大佑、鄭鈞，《中國夢之聲》的黃曉明、韓紅、李玟、王偉忠，這些遊盪在演藝圈風口浪尖的名字吊足觀眾胃口。音樂真人秀節目在進入「導師秀」時代的同時，也逐漸逾越了純聽音樂的範疇。在音樂真人秀初登中國電視熒屏之時，這種「音樂」與「真人秀」兩大元素結合在一起的形式，讓觀眾感到新奇並受到熱捧。但這類節目並未有所突破，號稱改來改去的賽制總是似曾相識，有觀眾表示「看節目時難免產生只換了一撥主持人、評委、選手的乏味感」。草根選手大同小異的「流淚故事」已經很難打動觀眾，初到節目中的明星還算有些新鮮感，然而等這些神秘與新鮮消耗殆盡後，音樂真人秀還能拿什麼來hold住觀眾？不少業內專家對此類節目的前景表達堪憂，甚至預言音樂真人秀節目很快會被「做死」，認為還將帶來不少弊端：首先是有限的音樂類人才資源被無止境的「開發」，原本的「璞玉」好聲音成為被過度包裝的「職業選手」，難以培養出真正優秀的歌手；二是門類眾多的音樂選秀節目扎堆播出，難以培養一批專屬的忠實觀眾。對於「一窩蜂」現象，著名作曲家谷建芬也持批評態度，她表示，許多電視台依靠大排場、大製作、大投入，卻沒有真正能打動人的音樂作品。「導師很重要，但最重要的是選手。如果都要求導師是大牌，其實是音樂真人秀節目的誤區，我們只找最專業的明星當導師。」曾成功製作《中國達人秀》《中國好聲音》的燦星製作公司首席執行官田明說。本土青歌賽回擊舶來品秀場不僅同類節目太多，且近年來席捲熒屏的音樂真人秀節目，多為引進國外節目模式。真的是舶來品就更能吸引觀眾嗎？創辦於1984年的「CCTV青年歌手電筒視大獎賽」給出了不一樣的答案。青歌賽作為推動我國音樂事業發展的一個平台，在極大滿足人民群眾藝術生活需求的同時，也為歌壇輸送了許多優秀人才及作品。活躍在當今歌壇的眾多「大腕」，如宋祖英、閻維文、毛阿敏、韋唯、張也等，都曾是青歌賽的選手。「當下很多娛樂節目都是包裝出來的，很多一個小時的節目需要從八九個小時的錄像素材中剪輯出來，把所有精彩內容都集中在了一起，而青歌賽和其他同類節目最大的不同是直播，而正是直播才最大程度保證了大賽的公開、公平、公正。」青歌賽總導演秦新民進一步指出，「電視手段的包裝很容易做，悲情的故事我們也可以挖掘，這些確實有利於提升收視率，但這些與青歌賽賽事無關，我們不會刻意煽情、製造噱頭，專業化、權威性是我們最大的追求。」與《中國最強音》《中國夢之聲》等「新生代」電視歌唱比賽注重年輕化、娛樂化、商業化相比，觀眾更需要青歌賽這股「正能量」。事實上，很多電視台的音樂選秀節目雖然一時很火，但其生命力難以與青歌賽相比。一方面，這樣的選秀節目往往稍縱即逝，很難形成特色；另一方面，這類選秀節目所「造」的明星，往往充當翻唱別人歌曲的「草根偶像」，難以被觀眾長久地記住。「作為國家級的音樂專項比賽，青歌賽一路走來，最核心的關鍵詞是『堅守』和『創新』，正是堅守了專業精神，同時又大膽創新形式，追求藝術化，增強觀賞性，所以才有了長久的生命力。」秦新民強調。其實，對於無法「眼觀六台」的觀眾來說，一個時間段內有那麼一兩檔高品質的音樂真人秀節目就足夠了，選擇多了，反而會加速對這類節目的審美疲勞。而對於音樂真人秀節目，告別那些猶如井噴的「中國引進」，轉而實現真正意義上的「中國創造」，才能有如青歌賽這類常青的節目，才能讓觀眾走出「亂花」的泥潭，品味「獨秀」。
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