跳舞和編舞的區別

06-20

舞蹈表演者1、舞蹈演員「演員意識」即「角色意識」。我們在台上跳舞，「跳」的不是自己，「跳」的都是各種不同的「人物角色」。我常說：跳舞要跳「人」，「舞」就是「人物」情感的外現。不能為跳舞而跳舞，而是為塑造「人物形象」跳舞。趙青表演舞劇《寶蓮燈》，「跳」的是「三聖母」；陳愛蓮表演《春江花月夜》，「跳」的是「閨秀少女」；於曉雪表演《一個扭秧歌的人》，「跳」的是「民間藝人」等等。舞蹈動作只是我們表演的手段，而創造角色才是我們表演的目的。及是你表演各種集體舞、情緒舞也都是塑造不同民族性格和不同人物氣質的舞蹈形象。同是「農家少女」，跳《女兒河》是秀美而抒情的，跳《看秧歌》則是乖俏而火辣辣的。可以說，沒有一個舞蹈節目「跳」的是同一個「人」，只有不投入角色的演員他跳舞才是「千人一面」的。

2、舞蹈表現的主要載體舞蹈表演者通過自身肢體，表情，力度，氣息與時空關係傳達舞蹈，舞蹈表演者必須具備紮實的基本功。有道是「意為技先、技隨意進、珠聯璧合、相得益彰，此乃為藝之道也」。當今的黃豆豆在獨舞《醉鼓》中可謂舞藝非凡，朋友們看電視時大為驚嘆：「哎呀，太棒了！這個演員真象沒長腰似的，那麼柔軟有功夫。」是啊，我們搞舞蹈的都知道「練」到這個水平是多麼多麼不易，黃豆豆的技功是較全面過硬的，我看他能在「桌子」上連擰三個「旋子」，可見其騰越控制能力很高。在廣州比賽時參賽演員都異常疲勞，有一次豆豆在桌子上擰旋子時竟「掉」了下來，可由於他滿身有功夫，而人物又處在「醉態」之中，我見他當即靈活地就勢一轉身又上台接著跳，幾乎沒有一個觀眾發現他是出了事故的，這就是他「功底」好的見證。我們也可設想如果是張豆豆、李豆豆的話，準是猛摔下地，一蹶不振,一切表演成效皆前功盡棄了。

3、編舞的二度創作所謂編舞的二度創作即在對編舞所想的二次再現，這就需要舞蹈表演者和編舞的溝通和磨合，一味的模仿沒有任何情感色彩的舞蹈是不完整的，而全部推翻又失去了編舞的用意，所以與編舞磨合達到的舞蹈共識才是最佳的。4、情感狀態的再現者舞蹈演員充分運用肢體表現的「四張嘴」對人類情感進行表述。這四張嘴分別是「軀幹」「上肢」「下肢」「頭」。優秀的舞蹈演員已經不簡單是動作了，氣息，關節，力度，表情都是在表達情感。

舞蹈編導者（編，導，排，改，合）想像力和創造力觀察力和理解力形象思維和模仿力表達感情的能力把握和控制舞台時空能力排練及組織演出的能力合作能力綜合藝術鑒賞能力會跳舞的人不一定會編舞，但會編舞的人必須要會跳。編舞要有全面文化藝術素養及舞蹈專業知識。這樣才能編出不同風格種類的舞蹈。例如古典芭蕾舞強調動作及舞劇結構的程式化編創，現代舞強調即興及自然狀態下的個性編創，整個古典舞強調身體韻律及技巧性的編創。編舞不是編動作、而是編動作的關係。編舞也像創作文學作品一樣，怎樣把結構安排好，怎樣做到每一個動作不多餘贅述，時間空間上的安排是否合理，等等都需要編舞思考。

其實，舞蹈表演者和舞蹈編導者所擁有的技能和所需要的技能遠不止這些，大到控制整個舞台，小到衣飾穿搭，咱學舞的個個都是全能啊！

作者——heather舞齡4年星座：金牛愛好：跳舞，跳舞，看舞蹈劇