劉國玉︱如何「知白守黑」，這就是我的探索課題。

劉國玉，廣東翁源人，1959年至1962年就讀於廣州美術學院附中。他是基層文化部門的領導，長期從事基層美術工作，多年來在艱苦的條件下一直致力於書畫、詩詞的研究和創作，曾於廣州、香港等地舉辦展覽數十次，出版有《劉國玉詩書畫集》、《翁山翰墨》（五人合集）等。經過多年藝術創作的實踐積累，劉國玉成為一位在詩、書、畫方面均有一定成就的畫家。

山鄉竹韻

138cmx68cm

劉國玉的書畫藝術堅守傳統的陣地，在秉承前人藝術精髓的基礎上，開創自己的風格，他的國畫作品既展示出傳統筆墨的功力，又凸顯出其個人獨特的藝術格調。焦墨山水寫意是劉國玉作品的一大特色。在中國畫中，墨分五彩——「焦、濃、重、淡、清」，其中，焦墨是墨色中最黑之色。焦墨山水畫只用純焦墨，而不藉助水的滲透，難度很大。

山水

138cmx68cm

由於焦墨的特殊性，在國畫創作中只是一種技法，甚少有畫家創作單一的焦墨畫。直到明清之際，程邃才集中精力創作焦墨山水畫，獨成一派。原中央工藝美院院長張仃是當代以來焦墨山水畫的身體力行者。而劉國玉劍走偏鋒，選擇焦墨山水畫作為多年創作的方向。

竹村霧韻

145cmx81cm

劉國玉的焦墨作品筆墨凝重、樸素，布局飽滿，氣象渾穆，處處顯露出恢宏高昂的氣度。同時，他的書法以行草見長，筆法蒼勁有力，雄健厚重，章法安排得當，疏闊自然，在隨意揮舞之中直抒胸臆。

山的壯想

138cmx68cm

記者：為什麼選擇以焦墨作為一直創作的方向？

劉國玉：過去，焦墨只是中國畫當中的一個技法，從元朝趙孟頫、王公望、王蒙都開始畫焦墨，但是他們只是把焦墨當作一個局部，沒有單獨成章。近現代畫壇上，張仃在焦墨創作上數量超越前人，影響了藝術的發展，給了後來的很多畫家很大的希望。

在上世紀80年代，我是什麼畫種、畫法都涉及的，包括彩墨與潑彩。但我逐漸認識到，在中國畫這個大範疇里，焦墨最薄弱，歷史上少人做精深的探索。焦墨畫法不用水，直接用筆和線來鋪陳濃黑的墨，充滿陽剛之氣。在我心裡，它是一個純粹的藝術形式。最薄弱，就意味著可探索的空間最大。但前人很少人去碰焦墨，這意味著它是最難的畫法。

如莊子所言，樸素而天下莫能與之爭美。從藝術美學的角度來說，黑白是永恆的美。這就是我的考慮。

家園春意圖

68cmx138cm

記者：您最近的創作主要集中在哪些方面呢？

劉國玉：我們是當代畫家，如果畫得和宋朝、明朝一樣，那何必要你？不同的時代需要有不同的藝術面貌，這也是畫家需要承擔的責任。目前廣東雖然有嶺南畫派，但嶺南的畫家更需要創造出嶺南自己的山水。

我的創作主要還是契合嶺南風物。我生在嶺南，長在嶺南，嶺南的亞熱帶景觀感染著我，滋潤著我，所謂「一方水土養一方人」，一方水土也養這個地域的藝術個性。嶺南山水的最大特點就是潤，也就是杜甫所說的「元氣淋漓障猶濕」，如何以焦墨、黑墨，以干筆、枯筆來表現「潤」，如何「知白守黑」，這就是我的探索課題。

山居

68cmx138cm

記者：焦墨的特性是乾枯，您如何通過焦墨表現嶺南山水中的濕潤呢？

劉國玉：這就是我一直研究的內容。一般而言，中國山水畫講究潤，寄託山水中的生命力。有人以為用水就能在畫面上表現「潤」，其實未必。即便使用焦墨，但我非常注意畫面的濃淡搭配和留白的處理，從濃到淡，一方面是體現筆墨的趣味，另一方面把空氣和水的感覺畫出來。

另外，用焦墨這麼樸素的方法表達它，前人沒有，我覺得有挑戰性。如果能在這方面取得成績，那麼我就拓寬中國畫的藝術語言，解決中國畫的薄弱環節。這樣才有意義，有價值，才不會白費力氣。

我認為與其在其他畫種上努力，不如發展焦墨山水畫。因為焦墨是中國畫不可缺的技法，但是焦墨山水畫也是中國山水畫中薄弱的環節，需要有人去強化、豐富和拓展。如果能實踐和研究得當，那麼對中國民族繪畫是一項貢獻，讓這個薄弱之處更豐富，更強。