蔣兆和筆下的水墨人物，最深刻的感動與憐憫！

06-20

▲蔣兆和自畫像

蔣兆和（1904—1986）被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個新的高度。

留名千古——《流民圖》

1937年，盧溝橋事變爆發，窮困潦倒的蔣兆和居於北平，靠畫像維持生活和創作。侵略者橫行霸道的行徑，激起了畫家內心深處強烈的悲憤之情，經過長期醞釀，1942年，他開始動筆，歷時一年完成了《流民圖》。

▲蔣兆和《流民圖》在這14米長、2米高的巨幅上，上百名人物栩栩如生，他們因戰爭流離失所、因飢餓奄奄一息、因骨肉分離哭天搶地……嚎啕、呻吟、悲慨、吶喊，彷彿就在我們眼前炸開，面對這樣的「悲慘世界」，任何人都難以平靜！在這幅畫出世之時，蔣兆和已經不是一個單純的藝術家，而是手持武器、不屈壓迫的戰鬥者！真切情感、錚錚宣言，是他作為一個畫家最令人敬佩之處！蔣兆和因這幅畫名垂千古，這幅畫卻命途多舛。1943年，在北平太廟首次展出，幾小時之後，便遭日本憲兵隊禁展。1944年初夏，在上海法租界展出後以借閱為名遭變相沒收，幾年沒有下落。後被找到時因霉爛僅存半卷。此後輾轉日本、蘇聯，均引起轟動，回國後，依然面對了諸多批判，險些被銷毀。這樣一幅發人深省、有著深刻意義的作品，在哪個動蕩的時代，委實沒有得到與它價值相匹配的對待，令人可惜我以筆為矛，直面痛苦與感動

蔣兆和，他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。但如果問為什麼這樣尊敬蔣兆和大師，只能說，除了技法上的嫻熟與入木三分，蔣兆和的畫筆，畫出了作為一個人，最深刻的感動與憐憫，最凄苦的同情與感受，最直白的真摯與淳樸，他表達除了人所擁有的共通語言，那就是情感！在蔣兆和的眼中，我們可見他對這個世界深深的好奇與關懷，我們也可以看到，唯有真切的情感的感受與表述，一幅畫，才能看到其神韻所在！

▲《杜甫》以白描加皴的手法表現唐代詩聖的孤寂傲骨，通過臉部表情揭示詩聖憂國憂民、壓抑無奈的心境，畫中人物衣紋極為概括，寥寥數筆，線條剛韌勁健，轉折分明，更有助於突出人物的偉岸身軀及人物臉部的複雜情緒。

▲《賣花生》黝黑的皮膚，臃腫的衣服，偏向於蜷縮的姿態，茫然的眼神，似乎我們也能感受到，這位大爺，正在愁著該如何衣食無憂？

▲《與阿Q像》蔣兆和把中國人物畫的線描和西洋畫的素描、解剖等技法知識融合起來，運用到水墨寫意的人物畫創作中去，取得了極大的成功。《與阿Q像》是他的中國人物畫中的佳作，使魯迅塑造的小說人物，在他的筆下得以再現，神形逼真，流浪僱農的滄桑悲苦躍然紙上。

▲《關夫人像》「關夫人」即關頌韜先生之妻。關頌韜，我國神經外科的先驅之一，30年代初，是中國最早實施神經外科手術的醫生。多年來就職於北京協和醫院，為中國現代神經外科的發展做出了傑出的貢獻。這幅畫雖然將人物對象作半身描繪，但很明顯將人物的頭部作為全畫的焦點重點刻畫，依照人頭部生理結構的起伏，通過墨色的深淺濃淡的變化，將人物在光線下的明暗轉換刻畫的細緻入微。同時，畫家亦注重對細節的描寫，例如人物眼睛裡的高光以及嘴角線條、墨色的微妙變化，表達得非常傳神。