淺談篆書的臨摹與創作(圖文)

06-20

篆書的歷史距度，造成了我們理解與判斷上的隔閡。古代書論中有關篆書技法的內容相對較少，當代又缺乏具有權威性、專業性的系統而實用的篆書技法方面的研究，篆書創作相對其他書體一直難有起色。因此，關注當下的篆書創作與研究就顯得十分必要和緊迫了。今從篆書的用筆、結字、用墨和章法幾個方面，談談對篆書臨摹與創作的膚淺認識。

一、用筆

孫過庭《書譜》說:「篆尚婉而通。」準確揭示了篆書用筆的筆勢和筆畫質量要求。書篆唯有中鋒方能立骨，筆畫圓實勁健，暢達無礙，此乃正宗古法，風格神采所系。篆書的捉筆須掌虛而指實，運筆講求中含內斂，使力藏於筆畫之中，氣息浩浩綿綿，首尾貫通。實筆，重、緩且墨濃；虛筆，輕、速且墨干。只有虛實互現、潤燥相生，方得篆書毛、澀、松、暢之效果，篆之節奏、氣韻呼之欲出。

二、結字

歷代書家大多把秦篆奉為圭臬，取修長的縱勢為體貌，筆畫停勻對稱，結體疏鬆。蕭退庵認為篆書「必須能寫得方，寫得扁，方是好手」，可謂發人深省。個人拙見，書篆時，應以方楷一字半為宜，篆書字勢應該追求端莊雅正，展縱間兼取橫向之勢，便能於字內字外得舒展跌宕且又顧盼生輝之姿。同時，要善從漢碑篆額去感悟，以「疏處可以走馬，密處不能容針」的標準嚴格要求自己，以疏為風神，以密為老氣，這樣就能做到隨方就圓，長扁適度，無所不宜。

三、用墨

習篆須掌握墨、水、筆三者之間的關係，應濃而不滯，淡而有神。如此，筆畫方能幹而寓潤，濕而見筆，達到潤燥相生的效果。切忌忽濃忽淡、忽燥忽濕。簡言之，用墨應以自然和諧為要。同時，墨法必須要服務於筆法、章法的具體需要，力求整體協調統一，更好地表現書家主體的雅意與情思。

四、章法

胡小石論章法雲:「一為縱橫行皆不分者，二為有縱行無橫行者，三為縱橫行俱分者:」由於篆書可塑性相對較弱，特別是小篆字形又不可有太大的變化，因此無論採用何種形制，都似以「縱橫行俱分」為宜。這樣的章法看似簡單分割，實際並非如此，因為它缺少了藏拙補缺的遮掩，對技巧的要求反而更高。同時，要多從其他書體的章法中汲取可資借鑒的東西，在保持整體和諧的前提下，做到字形參差錯落，線條粗細變化，以此來彰顯個性，日積月累，必漸臻上乘。

篆書創作，是諸要素「共鳴」的結果，若想達到「規矩諳於胸襟，自然容於徘徊」的理想狀態，唯有「精熟」二字。不可否認，書法藝術的高境界，的確不是僅僅依靠「精熟」就能達到的。從習篆的本體要求看，尚要有文字學、文學、美學以及相關的藝術理論作支撐。但這都是以技法的精熟為前提的，舍此，任何美妙的想法都是徒然。所謂的若不經意，揮灑自如，那是技法極為熟練以後的放鬆，是境界的體現。書法史上的不朽之作，無一不是超人的技法和獨有的審美內涵所共同營就，不下苦功，難知其中甘苦。