淺談篆書的臨摹與創作(圖文)

篆書的歷史距度,造成了我們理解與判斷上的隔閡。古代書論中有關篆書技法的內容相對較少,當代又缺乏具有權威性、專業性的系統而實用的篆書技法方面的研究,篆書創作相對其他書體一直難有起色。因此,關注當下的篆書創作與研究就顯得十分必要和緊迫了。今從篆書的用筆、結字、用墨和章法幾個方面,談談對篆書臨摹與創作的膚淺認識。

一、用筆

孫過庭《書譜》說:「篆尚婉而通。」準確揭示了篆書用筆的筆勢和筆畫質量要求。書篆唯有中鋒方能立骨,筆畫圓實勁健,暢達無礙,此乃正宗古法,風格神采所系。篆書的捉筆須掌虛而指實,運筆講求中含內斂,使力藏於筆畫之中,氣息浩浩綿綿,首尾貫通。實筆,重、緩且墨濃;虛筆,輕、速且墨干。只有虛實互現、潤燥相生,方得篆書毛、澀、松、暢之效果,篆之節奏、氣韻呼之欲出。

二、結字

歷代書家大多把秦篆奉為圭臬,取修長的縱勢為體貌,筆畫停勻對稱,結體疏鬆。蕭退庵認為篆書「必須能寫得方,寫得扁,方是好手」,可謂發人深省。個人拙見,書篆時,應以方楷一字半為宜,篆書字勢應該追求端莊雅正,展縱間兼取橫向之勢,便能於字內字外得舒展跌宕且又顧盼生輝之姿。同時,要善從漢碑篆額去感悟,以「疏處可以走馬,密處不能容針」的標準嚴格要求自己,以疏為風神,以密為老氣,這樣就能做到隨方就圓,長扁適度,無所不宜。

三、用墨

習篆須掌握墨、水、筆三者之間的關係,應濃而不滯,淡而有神。如此,筆畫方能幹而寓潤,濕而見筆,達到潤燥相生的效果。切忌忽濃忽淡、忽燥忽濕。簡言之,用墨應以自然和諧為要。同時,墨法必須要服務於筆法、章法的具體需要,力求整體協調統一,更好地表現書家主體的雅意與情思。

四、章法

胡小石論章法雲:「一為縱橫行皆不分者,二為有縱行無橫行者,三為縱橫行俱分者:」由於篆書可塑性相對較弱,特別是小篆字形又不可有太大的變化,因此無論採用何種形制,都似以「縱橫行俱分」為宜。這樣的章法看似簡單分割,實際並非如此,因為它缺少了藏拙補缺的遮掩,對技巧的要求反而更高。同時,要多從其他書體的章法中汲取可資借鑒的東西,在保持整體和諧的前提下,做到字形參差錯落,線條粗細變化,以此來彰顯個性,日積月累,必漸臻上乘。

篆書創作,是諸要素「共鳴」的結果,若想達到「規矩諳於胸襟,自然容於徘徊」的理想狀態,唯有「精熟」二字。不可否認,書法藝術的高境界,的確不是僅僅依靠「精熟」就能達到的。從習篆的本體要求看,尚要有文字學、文學、美學以及相關的藝術理論作支撐。但這都是以技法的精熟為前提的,舍此,任何美妙的想法都是徒然。所謂的若不經意,揮灑自如,那是技法極為熟練以後的放鬆,是境界的體現。書法史上的不朽之作,無一不是超人的技法和獨有的審美內涵所共同營就,不下苦功,難知其中甘苦。


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