北京嘉德泰格--陝西白鹿堂聯合推薦畫家--庄乾梅

庄乾梅

山東臨沂人，自幼酷愛繪畫，得著名畫家馬世治先生指點專攻花鳥畫。

中國美術家協會會員，

中國水墨研究院院士，

山東畫院特聘高級畫師，

北京國畫院畫家,

北京國畫藝術家協會花鳥畫創作部主任,

中國文藝家書畫院副院長,

北京大品書畫院副院長，

長城書畫院理事，

北京文馨書畫院院長。

與自然對話（文/庄乾梅）

寫生是人與自然的一場真情對話，藝術家從萬物生機中獲得新的信息，盡一生所能去體驗和探索，集古今智慧創造藝術新生。

走進自然，沐浴身心，感悟到人之渺小，感受心之純凈，聆聽著生命的共鳴與吟唱，萬物蔥鬱，頓時所有生命鮮活起來。我去雲南寫生時，第一次見到檳榔樹，那龐大而健壯的枝幹直入雲端，懸掛著叢叢的金黃色果實。在樹下的我熱血沸騰，忘記了所謂筆墨.技法，也無所謂潑墨.寫墨。筆端如游龍入水，流淌出的只是對檳榔樹、對自然的一種敬仰，盡情抒發著內心情感……

與自然對話，使我對「外師造化，中得心源」這一畫家的永恆課題，每每都有新的理解。「師」自然之造化，是畫家藝術生命的根源，是畫家在掌握了「技」的層面上，問「道」自然的終生課題。怎樣問「道」，如何得「道」，則體現在「中得心源」，站在這一層上。畫家的綜合修養，包含知識的儲備、人格的修為等，則決定其能否在藝術道路上遠行。以此為勉，吾將繼續無畏地問「道」前行。

樸實而又端莊

——庄乾梅的花鳥畫

（文/邵大箴）

遠古時代，人們就開始用花鳥的紋樣作為裝飾性符號，美化自己的生活。我國自隋唐開始，花鳥畫便發展為獨立的畫科。經過了宋的輝煌、元的冷清、明的復甦、清的燦爛，到當今社會，花鳥畫越來越成為人們所喜聞樂見的藝術品。

庄乾梅的花鳥畫洋溢著細膩、包容的女性氣息。畫面飽滿、舒展，用筆乾脆、熟練，色墨交融，既有筆墨的趣味，又有民俗的風味，雅俗共賞，透露出樸實而又端莊的氣象，深受老百姓的喜愛。

自古以來，花鳥畫以其獨特的寓意性、象徵性，成為文人雅士借物詠情的載體，長期盛行的「四君子」題材，是他們托物言志、寓興自我和展示高潔品格的絕佳手段。至今，很多花鳥畫家創作的主要題材仍是圍繞著這些。但是，庄乾梅關注的目光卻是另一番天地。她的作品多來自山野間的無名花草，或是隨處可見的野果閑花。舉例說，她的《野苦菜》這幅小畫，尺幅不大，是一幅寫生作品。沒有明顯的出枝，但是筆筆都有交代，如同寫書法一樣，用筆靈活生動，中鋒、側鋒都很自然，毫不刻意。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，到花頭部分漸轉中鋒，畫細枝則中鋒起筆，漸轉側鋒，主要視其出枝的方向變化靈活運用。墨色也很富於變化，乾濕濃淡交替，野苦菜的花苞和花蕊用濃墨點虱，和枝幹的交錯、葉片的重疊交相輝映，整幅畫面既苦澀、又剛烈，充滿激情。這種畫風，在《曉看紅濕掠蟲鳴》《晨曦》《茶香千里》等作品中，都有體現。.

庄乾梅的作品畫面比較滿。古人畫梅稱：皆疏枝瘦朵，全以韻勝。寫意花鳥高格的作品常常是寥寥數筆，意境悠遠。但是庄乾梅以密蕊繁枝見長，到是生出另一種平實親和的感覺。在經營位置上，融入現代平面構成的因素，強調畫面構圖的均衡。畫面基本是以墨為主，色彩為輔，以枝幹的筆線帶動枝葉的墨痕。花朵基本採用沒骨畫法，用筆乾脆，不拖泥帶水，局部略有渲染，點到為止。莖、葉的用筆很有感情，用焦墨、枯筆描繪枝幹，在紛亂的筆觸和乾濕結合的淡墨中，講究節奏，講究力量，將枝葉的生動姿態和在空中搖曳生長的感覺，表現的淋漓盡致。

庄乾梅在繪畫上的成績，既得益於她對傳統藝術觀念和技巧的專心學習和鑽研，更由於她尊崇自然，虛心向自然求教。前一點，賦予作品以純正的品格，而後一點，則為她的畫增添了生機。她在《寫生感悟》一文中說：「每次外出寫生我都特別興奮，這和畫室完全是兩個世界……」確實，寫生帶給畫家的不僅是採集一些素材，加深對生活的體會，它還可能在瞬間激發出畫家的靈感，從而尋找到新的創作動力。

庄乾梅為人敦厚樸實，勤奮刻苦。只要堅持實踐和探索，她的大寫意花鳥，一定會成為綻放的絢麗之花

作品賞析

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