牡丹蜂雀 於非音 1954年絹本設色 147.5cmx 85cm 中國美術館藏 《牡丹蜂雀》圖的主體是一株牡丹和幾隻小雀、數點蜜蜂。為把牡丹雍容華貴之姿表現出來，畫家採用了低視點的表現手法，把地平線壓得很低，整個背景不畫一物，用一片純凈來襯托風姿綽約的牡丹。牡丹枝幹遒勁，在碧葉繁茂中花朵盛開，數點蜜蜂忙忙碌碌，圍著花朵轉來轉去，四隻小雀在枝幹間嬉戲。在畫家精心的經營中，欣欣向榮的富貴之氣溢滿畫面。從題跋中看出，此圖畫於我國憲法公布之日，畫家藉此表達自己歡欣鼓舞的心情當可一目了然。
牡丹雙鴿 程璋 1917年紙本設色 162cmx 43cm 中國藝術研究院美術研究所藏 程璋(1869～1938)， 宇瑤笙，安徽省休寧人。工花鳥畫，亦能山水人物。牡丹有「國色天香」之譽，歷來被視為富貴、昌榮的象徵；鴿子為世人喜愛的寵物，被看作吉祥、和平的良禽。這幅畫，恰當地把兩者安排在一起，把人們積極向上、祈禱美好的願望推向高潮。此圖的布局嚴謹而疏朗，多以沒骨法為之，石塊與莖葉用偏冷的墨赭、墨綠的色調以襯托粉艷的花朵，立於石上的兩隻鴿子，一白一黑，顧盼相望，使整個畫面充滿了生氣。畫家用筆用墨，細勁工放，層次分明，用色滲彩冷暖相對，寫敷適度，整體風格酣暢流動，清麗典雅。由此可見，程璋不失海派丹青妙手的寫牡丹之大家風範。
南瓜 金城 1923年紙本設色 97cmx45cm 私人藏 金城的作品大都仿古，師古，在古人的意境中徘徊，但也有些作品，顯得富有生氣。《南瓜》是一幅很有生意的作品。圖中取南瓜熟時一個片斷，畫家按明暗、生長規律以沒骨法勾出一個個南瓜，隨類賦色，遺貌取神。為了不使南瓜掉下摔壞，用竹竿搭了一個架子，更使畫面有一種懸空的感覺。南瓜葉用濃淡墨依向背寫意畫出，更襯得南瓜紅透似火，有一種瓜熟蒂落的感覺。由此幅作品可見，金城已開始師法自然，重視寫生。
擬豐道生筆意 黃賓虹 紙本設色 78.5cmx44.5cm 中國美術館藏 黃賓虹說：·中華大地，無山不美，無水不秀。」又說：」美在於山川渾厚，草木華滋。」山川之渾厚在於用筆之「黑」「密」，草木之華滋歸源於用墨之·簡」「淡」。這兩種不同的筆墨方法在畫家胸中為一意耳——以「天真爛漫，意趣無窮」為宗旨。這幅小品，兩株朝著同一方向伸展的花木，看似結構得毫不經意，可你細細琢磨後，就能從平淡中品出高妙來：老辣蒼拙的運筆，濃淡自在的用墨，揮寫出散漫中的嚴謹。枝幹扶疏，雙勾沒骨，其自然之神韻，草木之秀美，在畫家串意而為的筆墨運行中，流露出「無窮自在」的神趣。
擬元人棠上白頭圖 顏伯龍 1941年紙本設自 102cm x 33cm 私人藏 《擬元人棠上白頭圖》集中反映出畫家的花鳥畫藝術成就。顏伯龍在廣泛吸取元代以來花鳥名家創作經驗及藝術成就的基礎上，通過綜合創新形成工筆勾勒中伴有寫意手法的繪畫風格勁健清潤神韻自然，趣味生動。在他的畫中既有元代錢選、陳琳的清潤淡雅又有王淵、張中的簡逸秀淡。此圖筆墨清爽濃淡適宜，賦色雅緻。三隻白頭翁位立枝頭動靜俯卧相互呼應筆墨豐富生動各種花樹意筆點出洒脫自然。構圖滿而不塞色彩艷而不俗，於豪放中含有溫雅氣勢連貫極富生動自然之趣。
枇杷 齊白石 1950年紙本設色 25cm x 39.5cm 北京畫院藏 齊白石的繪畫作品雅俗共賞，深受廣大人民群眾的喜愛，與他在作品中所表達和流露的深厚的民族情感、質樸的農民氣質和孩子般的率直天真分不開。他畢生尤其晚年的創作信手拈來，卻「意中有意，味外有味」。《枇杷》取日常小景，通過酣暢的筆墨把生活攝入畫面，遺貌求神，無論在造型、筆墨和結構、創意上都成自家風範，處處洋溢著歡樂、健康、開朗、旺盛的生命力和畫家獨創的風采。
枇杷雙鳥 陳樹人 1930年紙本設色 136cmx66cm 天津藝術博物館藏 陳樹人(1883～1948)，原名政，以宇行，別署猛進，晚號安定老人，祖籍廣東省番禺。早年師從居古泉(廉)，與高劍父同門，後留學倭國，先後畢業於西京美術學校、東京立教大學，與高劍父、高奇峰開創嶺南畫派。國民革命的勝利果實被蔣介石剽竊後，陳樹人作為國民黨的元老，對蔣的所作所為十分不滿，於是開始淡出政治舞台，與何香凝等一起組織畫社，專心繪畫的探索。
薔薇蘆桔圖 吳昌碩 1920年紙本設色 154.1cmx 82.8cm 上海博物館藏 吳昌碩畢生致力於花卉畫創作，雖習畫較晚，40歲後方將畫示人．但曾得名家指正，後又參用趙之謙畫法，苦心服膺於徐青藤、八大、揚州八怪諸家，集各家之長，經營日久，終成正果。在《薔薇蘆桔圖》中，畫家以酣暢的筆法寫出蘆桔的豪爽蒼莽及薔薇的古艷芬芳。兩塊靈石前後相立，互爭高低，確是」蘆桔黃如金，薔薇紅若火-的庭園秋時小景的真實寫照。此圖為常見的對角式構圖，蘆桔取正，薔薇取斜，靈石壓重，把一文人畫家熱愛自己庭園生活的真情實感表現了出來。
秋荷齊 白石 1951年紙本設色 150.8cmx 62.8cm 中央美術學院藏 齊白石的花鳥畫將文人傳統與民間傳統、文人修養與農民氣質自然而然地結合起來，雅俗兼得。《秋荷》這張作品即體現出這種特色。圖中所繪花葉或以淡赭鋪染，或以淡墨出之；荷莖則一筆到位，挺健有力幾至通貫全幅；蓮蓬、花頭造型簡練大方。整幅作品風格剛健清新，用筆乾脆純熟，墨、色富有對比但不失和諧，點、線、面的穿插布排頗為講究，從局部圖尤可感受到畫面的分割構成之美。
趙時桐(1847—1945)，字叔孺，晚號二弩老人，浙江省鄞縣人。早年為官，辛亥革命後寄居上海。擅金石、書畫，尤擅畫馬。精鑒賞，篆刻成就甚高。趙時桐習畫日久，功力深厚，歷代花鳥名作廣臨博採，傳統修養達到厚積薄發，是同輩中的佼佼者。他於五代、宋元、明清諸家工寫兼取，尤重工筆，達到入古出新，標領一時。《秋葵蜻蜓》取常見庭園一角，按景寫生，可見畫家寫實功力的紮實。左側湖石水墨暈染，玲瓏剔透，韻味無窮，一枝秋葵見縫生長，勁挺生動，秋葵葉側出旁生，真意倍生。幾朵秋葵花迎風開放，吸引著蜻蜓前來嬉戲，一動一靜使畫面真實感撲面而來，使觀者產生一種入畫觀賞，身臨其境的感覺。
秋林散牧圖 1929年紙本設色 130cmx 66cm 天津藝術博物館藏 《秋林散牧圖》是一幅表現以馬為主體的畫作，畫中之馬一棕一白，相依相伴，寧靜安祥。畫中雖無人，卻給人有人在左右之感。此圖選取草地一隅，圖中的兩株古樹峭拔硬挺，樹榦斑駁遒勁，虯曲怒生，枝丫努力向上，樹法取元人筆意．表現中秋時剛落葉樹之狀態。兩匹駿馬悠然自在，信步閒遊，自得其樂，表明畫家希望能像駿馬一樣自由自在、無拘無束生活的心境。白馬取正面，棕馬取側面，姿勢各異，互相比襯，從而增加了畫面的生動靈活氣韻。
常言道：「工細之中見精微，傳神之處見精神。」這幅《秋圃逸趣》圖其二者兼備。翩翩的舞蝶、怒放的花卉、起伏的秋草、伸展的苓葉、活潑的花蕾、綺麗的設色無一不是畫家的功力所體現。畫家創造性地把大寫意的構圖借用於斯，把徐青藤的狂放收斂運用於此，並參照了宋元花鳥的勾描，轉化了任伯年的用筆，結合多年的野外寫生實踐，乃有此生意盎然的、筆力勁健的、色彩豐潤的、妙趣橫生的秋圃逸趣。讀之品之，你能在瀟瀟的秋風裡感受到秋光、秋色、秋情，秋趣。
高劍父(1879一1951)，早年名麟，後改名吝，字爵廷， 以號行，廣東番禺人。早年師事居廉，l906年遊學倭國，1908年回國後主持廣東同盟會，並在廣州起義中任聯軍總司令。辛女革命後長期從事教育工作，創辦了春睡畫院、南中美術院。曾任廣東省立工業學校、廣州市立藝專、南中美術院校長，中山大學、中央大學藝術系教授，廣東美術會會長。]949年移居澳門。花鳥畫的要旨在於抒情言志，高劍父的這幅《秋鷹圖》顯然有此含義。畫中雄鷹佇立蒼老樹榦之上，羽聳頸探，英姿颯爽，似欲騰空撲飛。形神畢現之處，畫家所寄予其中的伺機大展宏圖的情感不言而喻。這幅畫中的樹榦皴擦用筆隨體積轉折而有明暗變化，墨淡而乾澀，使樹榦質感頗類山石；雄鷹羽毛則順勢用筆，墨重而潤。鷹與樹的這種處理手法上的變化，使毛羽顯得極有光澤，益發襯托出鷹的雄健。
人間富貴花 趙雲壑 1914年紙本設色 138cmx51cm 上海美術館藏 趙雲壑(1874—1955)，一名起，字子云，江蘇省蘇州人。吳昌碩入室弟子。花之富貴，草之靈秀，不同畫家有不同的畫法。這幅畫中，趙雲壑以平穩奇峭的構圖，使高低錯落的富貴花形成一種動勢，在古拙率意的行筆中，寫實寫意，取花之正側俯仰，飛動於點劃濃淡．舒龍捲雲，驚蛇入草，沉著施色，運筆洒洒，「蘊萬象於胸臆，施靈動於腕間，筆底留住千古韻，但寫富貴滿人間」。畫家悟出了吳昌碩以書入畫如錐畫沙，氣貫大體不加嬌飾，金痕石味巧為丹青的個中玄理，信筆疾寫，逸筆草草，寫出了深厚蒼勁，畫出了古味新聲。讀趙雲壑畫，通體舒暢，一片清馨。
三千年結實之桃 吳昌碩 1918年紙本設色 96cmx44cm 中國美術館藏 吳昌碩作畫時大膽迅疾．不多加修飾，具有自然渾樸古拙之趣。他以篆籀之法入畫，作畫如寫書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法，往往能自出新意，形成獨特風格。《三千年結實之桃》表現的是寓意福壽千年的壽桃。畫家只擷取桃樹的局部，用筆凝練遒勁。壽桃設紅黃二色，以沒骨畫法表現．鮮嫩嬌艷：桃葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明，枝幹豎寫兩枝，各有不同，又一側枝呈孤形垂下，伸展生動，使畫面富有變化。題款。三千年結實之桃」不但與桃干、桃枝形成濃淡變化之趣，而且與壽桃兩相照應．讓全圖神氣內斂。
吳昌碩酷愛梅花，常以梅花入畫，墨梅、紅梅、綠梅兼有，筆酣墨暢，富有情趣。水仙也常出現在他畫中，以突出潔凈孤高的性格。作畫時畫家喜用或濃或淡的墨色，並以篆書筆法入畫，使畫面顯得剛勁拙樸有力。《神仙福壽圖》是吳昌碩代表作品之一。他以草書筆法畫石，其法草而不率，縱而有節，較好地表現出怪石的秀與拙的韻致，他以篆隸筆法畫梅，造型奇崛，蒼勁有力；水仙用筆流暢，雖然朝向一樣，但並不呆板。兩者對比，更顯水仙的空靈鬆動，飄逸清新，有神仙一樣的風姿，與梅花的古樸把畫題揭示出來，寄託了畫家的感情和對美好生活的嚮往。
獅 何香凝 1946年絹本設色 63cmx 49cm 何香凝藝術銦館藏 何香凝(1878一l972)，女，號雙清樓主，廣東省南海人。1908年入東京本鄉女子美術學校。曾任中央人民政府委員、全國人民代表大會常務委員會副委員長、政協全國委員會副主席，華僑事務委員會主任。中國美術家協會第二屆主席。此幅畫面僅有一雄獅橫卧在緩坡上，似乎在夢中時受驚擾而醒，有些惱怒地抬頭逼視前方，兩隻前腿雖然並未抬起，但爪子卻已抓入地中，隨時可以一躍而起。卧著的獅子，非但無絲毫纖弱之意，反而威猛的氣勢畢現，讓人難以相信此畫出自女子之手。畫家何香凝為廖仲愷之妻，初學畫時入倭國東京本鄉女子美術學校。在這件作品中，雄獅體量巨大，體積感強烈，五官刻畫細緻入微，結構準確，調子隨結構變化而深淺不一，帶有明顯的西方繪畫的痕迹。應該說，這種寫實的表現手法．在當時不僅能給人以耳目一新的感覺，更能適應鼓舞國人的需要。
嶺南畫派的開山鼻祖居廉，居巢二人，作畫時已經略有凸凹效果。到了他們的弟子高劍父，高奇峰、陳樹人三人那裡，在繼承其師的基礎之上．又通過在倭國的學習，掌握了一定的西方繪畫的觀念和技法．形成了藝術創作上的折中東西方藝術的主張。高劍父的這幅《雙雞圖》，就是在中國傳統繪畫的基礎上，吸收了西方繪畫的光影處理技法。所以雖然布局仍是中國傳統繪畫詩、書、畫、印相結合的模式，但在具體對象的表現上，除中國繪畫固有的筆墨運用外，渲染而出的物體之體積，正反映出嶺南畫家們的藝術主張。
雙狗圖 劉奎齡 1959年紙本設色 121.5cmx 60.4cm 天津人民美術出版社藏 劉奎齡的《雙狗圖》是畫家走獸畫中的精品，所畫對象是人們常見之物。上方聳立奇石，兼工帶寫，似宋畫中突兀的山峰；奇石後邊的幾頁芭蕉，色淡而輕，與奇石相互遮掩，形成一種虛實相間的效果，頗具野趣。奇石前的草地上，畫家以工整細膩的寫實手法，描繪了兩隻狗的形象，細而不膩，工而不板，真實生動，富有神韻。畫家把歷來都認為難以形狀的家犬描繪得形神畢現，充分反映了畫家深入生活觀察和嚴謹的造型能力。
雙猴 熊松泉 1959年紙本設色 116cmx 41cm 上海中國畫院藏 這幅《雙猴》圖畫了兩隻猴子在山崖上嬉戲，背景是與大樹糾纏在一起的蔓藤。猴子蹲居的山崖上山石墳螬，罅隙間雜生著草本植物，兩隻猴子一靜一動，天然之意趣漾於畫面。這件作品構圖完整，健碩的猴子居於畫面中間，山崖雖看似不甚險峻，實則下臨深谷，崖上的老樹繁茂中帶有枯枝．懸掛在枯枝上的一隻蔓藤被猴子抓在爪中，直垂至崖上，給畫面增添了生氣。兩隻猴子的神態也很生動，尤其是抓住蔓藤的那一隻，似乎在嬉戲時突然受到了什麼驚擾而警覺顧盼。
張善開(1882—1940)，名澤，字善開，號虎痴，四川省內江人。曾任教於上晦美專。擅畫虎。張善扦出身豪門，居於上海，以畫虎名揚天下。他筆下之虎同前人畫虎頗有不同。前人畫虎多為臆測，著重虎威的表現，至於虎的形體結構則不免有失。而張善扦筆下猛虎，既不失虎的威猛，又富有人性，含有一種溫情．同時結構準確，華南虎的特徵明顯。據傳說，華南虎不但少有傷人之舉，而且行動起居避人而動。張善扦在自己園中飼養猛虎，以觀察猛虎的一舉一動。他對虎的習性非常了解，所以能深刻把握虎的動態，不失於流俗。這幅《雙虎田》可貴之處在於既含有張善扦畫虎的這種特點，又在表現手法上吸取山水畫的一些用筆，使虎的結構準確而不刻板，把山中之王的威風盡現在毫端。
松石圖 吳湖帆 1945年紙本設色 82cmx 48cm 榮寶齋藏 此圖描繪在奇石、叢草之中，聳立一株古松，枝幹挺拔，峻峭朗硬．意氣風發。此圖立意新奇，是畫家對現實事物有了某種理解、某種感情，再用手中之筆把對象表達出來，從而創作出新的形象。昕繪樹木、奇石等物像不求」形似」，而是重在表觀自己的強烈感觸和對所繪崇物的崇敬之情。畫家筆下的松樹，上下穿插，不見樹梢，與奇石為伴，長年承受風雨的侵襲，枝幹向右側彎曲，卻繁茂而不枯亡，體現出堅忍不拔的品格。圖中以拙澀、老辣的皴筆勾勒主幹．再施淡墨、濃墨反覆皴擦，使其具有滄桑感，從而突出古松老而彌堅的性格。
松鷹圖 齊白石 1935年紙本水墨 150.8cmx62.8cm 中央艾術學院藏 據題跋可知，1935年春齊白石正任教於中央美術學院前身國立北平藝專。此幅作品先參加藝專教授畫展而後捐贈學校，具有特別意義。據此並可推測此畫作於]935年或1935年前。松、鷹為文人畫常見的題材亦常為齊白石表現，圖繪虯松老乾上蒼鷹兀立，松干枝條以大筆揮就，提按間盡含篆隸筆意，松針則密實細勁，與松干筆法大異其趣，在語言運用上形成鮮明對比。蒼鷹身姿偉岸，目光警覺，氣宇軒昂，鷹頭至鷹尾羽毛全以中鋒、側鋒用筆，筆隨形走，形以筆現，落墨大膽自如而不逾矩，筆勢及枯淡乾濕變化豐富而精彩。
歲朝圖 王震 1928年紙本設色 150emx 81cm 朵雲軒藏 王震在60歲之後，融吳昌碩和任伯年的畫法於一爐，並融合自身的修養和禪機日漸努力，終成一家之貌，在上海的書畫界贏得了很高的聲譽。這幅《歲朝圖》精取了吳昌碩的構圖和用筆，吸收了任伯年的著墨與敷色。圖中的盆景、梅樁、杯壺、蔬果憑藉著書法和印章的幫襯，輔以土裡土氣的如意和稚拙可掬的不倒翁，平添了些許歡慶的氣氛和古色古香的情趣。王震的高明之處就是把這些文人關注和民間喜歡的物件巧妙地組合在一起，營造著雅與俗共存、情與趣相攜的意味。
歲朝圖 湯滌 1932年紙本設色 98.5cm x 55cm 中國美術館藏 中國繪畫在形成過程中，產生了許多程式，這些程式長期定型固化後，就有了獨特的含意，這種繪畫語言的穩定性往往是一個民族精神符號的結果。四君子、歲寒三友、歲朝圖就是典型的代表，其指稱意義或是文人精神的外化，或是民間吉慶歡樂的象徵。《歲朝圖》是一個常用的畫題，民間逢年過節喻示吉祥、太平，多取動植物的諧音，如蝙幅之福，百合之和，牡丹之貴等，不一而論，文人以此畫題入畫也是民間文化雅化，文人精神世俗化的結果。
歲寒交圖 蒲華 吳昌碩 1890年紙本設色 141.cmx 39.1cm 浙江省博物藏 吳昌碩(1844—1927)，名俊卿，字昌碩，一作倉石．號缶廬，70歲後以字行，浙江省安吉人。清末諸生，曾任江蘇安東(今漣水)縣令，後居上海。先以書法，篆刻成名，後以繪畫名重藝壇。曾為西泠印社社長。著作有《缶廬集》《缶廬印存》等。蒲華和吳昌碩互為師友，他們之間的交往擴大了彼此的視野，開拓了胸襟，藝術修養有了很大提高。《歲寒交圖》是二人精心合作的產物，描繪了風寒嚴冬的梅竹不畏風霜，挺立傲然，不為命運所屈服的精神。圖中一枝老梅道勁拔張，風骨自存，朵朵梅花如繁星順勢而生，熠熠生輝；旁邊淡色瘦竹細挺有力，不畏霜凍，更顯英雄本色。冬寒料峭，梅竹相交，同甘苦，共命運，愈顯俊爽。此作真誠地表達了兩位畫家心中梅竹互伴、共生永有的良好願望。
桃花 桃花 蒲華 1903年紙本設色 24.5cmx 38cm 上海博物館藏此幅《桃花》冊頁中柳葉飄拂，桃花綻放，「細雨微風春正好」的意境盡顯畫家筆端。蒲華繪畫功力深厚，山水、花鳥無所不能，尤其冊頁小品更是信手拈來， 多有情趣，深得造化之妙。
桃籃 齊白石 1950年紙本設色 25cmx 39.5cm 北京畫院藏 畫齊白石盈尺小品，尺寸不大，卻直抒性靈，真切動人，把他對土地、家鄉、親人和祖國山河草木的深情化作詩意的圖畫，表現了畫家樂觀向上、積極進取的生活態度。《桃藍》以粗筆率意畫出一隻竹籃，內盛兩隻碩大熟透的桃子，鮮艷欲滴。齊白石創作取材廣泛、平實，各種日常習見之物皆可入畫，看似平凡，實則真難於表現。此圖只有兩桃卻給人一種剛從桃園採摘歸來的喜悅之感，充滿了生活氣息，平淡之中富有濃厚的親情和淳樸的人情味。
藤蘿圖 齊白石 1924年紙本設色 177cmx48cm 天津人民美術出版社藏 齊白石(1864—1957)，原名純芝，字渭清，後取名齊璜，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、白石山翁、寄萍老人等，湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘人。少年時學做雕花木工，27歲拜胡沁園、陳少蕃為師，學詩書畫。37歲拜王頰運為師。1917年遷居到北京，從事中國畫、篆刻及詩詞創作。曾任國立北平藝術專科學校教授。1949年被聘為中央美術學院名譽教授。1953年當選為中國美術家協會主席，同年文化部授予人民藝術家稱號。1955年獲德意志民主共和國藝術科學院通訊院士銜，1956年獲「國際和平獎金」，963年經世界和平理事會推舉為世界文化名人。齊白石是一位富於革新精神的畫家，他繼承徐渭、朱耷。石濤、金農、黃慎、吳昌碩的傳統，博採眾長而融為一體。齊白石早年曾受過民間美術和民間審美觀念影響，又受過民間繪畫剛健清新風格的滋育，因而他將文人畫傳統與民間傳統、文人修養與農民氣質自然而然地結合起來，雅俗兼得，終成戛戛獨造的巨匠。《藤蔓圖》就是這樣的畫作，圖中藤蘿彎曲纏繞，或用濃墨，或用焦墨，花絮簇簇叢生，風姿動人，看似盤繞無序，實則生機迥出，構圖滿而不塞，形成奇崛洗鍊，排霽縱橫的畫風。
黃山，曾經是黃帝修練的地方，有人說：那裡的樹木花草、飛禽走獸頗通靈性，天都峰亦然。這圖裡的山猿，可能就是活躍於天都峰的靈猿，瞧它們騷首探耳的樣子，定是猴性旺盛的種族。這蒼鬱蔥莽的松林，清激澹緩的溪流，無限延伸的荒寒已成了群猿騰挪攀爬、追擊嘻鬧的天地，乃至高高的天都峰也是它們登臨嘹望的領地。這生動的畫面所造成的一切，令我們不得不佩服這位寫實的創造者兼工帶寫的勾勒，或濃或淡的皴擦，枯潤適度的筆墨，清新秀雅的著色自然地幻化出一幅生趣盎然的山猿圖，給久居都市的人們帶來了原始的活力，增添了一種鮮活的樂趣。
瓦雀圖 王震 1933年紙本設色 136.5cmx 33.5cm 中央美術學院藏 王震(1867一1938)，字一亭，號白龍山人，浙江省吳興人，生於上海。早年學習任伯年書法，中年後拜吳昌碩為師，曾參與發起豫園書畫會。好佛，曾任中國佛教會會長。晚年曾為全國藝術家協會理事。著作有《白龍山人詩稿》等。王震長於寫意，善人物、佛像、花鳥、山水、書法，花鳥則長於梅、菊、荷、松、八哥、雞、鶴、雀等。其藝術作風在中年以前受任頤影響較深，從題材到風格都比較接近任頤，自從拜師吳昌碩以後，畫風逐漸轉向渾厚和凝重。60歲以後的作品則逐步將任頤的清俊意味與吳昌碩的厚重作風融為一體，形成寓內秀於樸厚的風格面目。此畫為王震66歲之作，所繪秋枝、麻雀正是其拿手的題材。作品中枝幹蒼硬有力，枝條亂而不亂，用筆方折生拙，但不似吳昌碩老辣，墨色的枯淡乾濕變化使畫面的空間層次分明；置身其中的麻雀形態各異但刻劃又不面面俱到，寥寥幾筆即寫出其傳神之動態；從麻雀和枝條的經營布排來看，畫家很講究點、線、面的穿插關係，造型與筆墨間的韻律和節奏感使作品具有一種古雅朴茂的格調。
五色梅 吳微 1941年紙本謾色 102cmx 34cm 榮寶齋藏 吳徵(1878～1949)，字待秋，號春暉外史，一號鷺鷥灣人，浙江省崇德人。官京兆知事。工山水，花卉，間寫仙佛。為滬上·江南四吳」和江南「三吳一馮·之一。中國畫梅的歷史不下千年，早在宋代就有仲仁和尚和揚無咎，而以明代王冕的成就和影響最大，清代金冬心也是畫梅好手，正如《五色梅》上之題記。吳徵《五色梅》繼承傳統，並有新的創造。圖上梅花千叢萬叢竟相開放，繁而不亂，有疏，有密，疏密得當，尤以繁密見勝。枝幹交錯，蕊萼分布，主次分明，層次明朗，達到密中有疏，多而不繁。所繪梅干，用筆遒勁，頓挫得宜，富有質感。各種點花法，變化多端，都能生動地表達出梅花的特有形態，井通過對梅花神韻的刻畫，抒寫自己的情懷和抱負。
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牡丹蜂雀 於非音 1954年絹本設色 147.5cmx 85cm 中國美術館藏 《牡丹蜂雀》圖的主體是一株牡丹和幾隻小雀、數點蜜蜂。為把牡丹雍容華貴之姿表現出來，畫家採用了低視點的表現手法，把地平線壓得很低，整個背景不畫一物，用一片純凈來襯托風姿綽約的牡丹。牡丹枝幹遒勁，在碧葉繁茂中花朵盛開，數點蜜蜂忙忙碌碌，圍著花朵轉來轉去，四隻小雀在枝幹間嬉戲。在畫家精心的經營中，欣欣向榮的富貴之氣溢滿畫面。從題跋中看出，此圖畫於我國憲法公布之日，畫家藉此表達自己歡欣鼓舞的心情當可一目了然。
牡丹雙鴿 程璋 1917年紙本設色 162cmx 43cm 中國藝術研究院美術研究所藏 程璋(1869～1938)， 宇瑤笙，安徽省休寧人。工花鳥畫，亦能山水人物。牡丹有「國色天香」之譽，歷來被視為富貴、昌榮的象徵；鴿子為世人喜愛的寵物，被看作吉祥、和平的良禽。這幅畫，恰當地把兩者安排在一起，把人們積極向上、祈禱美好的願望推向高潮。此圖的布局嚴謹而疏朗，多以沒骨法為之，石塊與莖葉用偏冷的墨赭、墨綠的色調以襯托粉艷的花朵，立於石上的兩隻鴿子，一白一黑，顧盼相望，使整個畫面充滿了生氣。畫家用筆用墨，細勁工放，層次分明，用色滲彩冷暖相對，寫敷適度，整體風格酣暢流動，清麗典雅。由此可見，程璋不失海派丹青妙手的寫牡丹之大家風範。
南瓜 金城 1923年紙本設色 97cmx45cm 私人藏 金城的作品大都仿古，師古，在古人的意境中徘徊，但也有些作品，顯得富有生氣。《南瓜》是一幅很有生意的作品。圖中取南瓜熟時一個片斷，畫家按明暗、生長規律以沒骨法勾出一個個南瓜，隨類賦色，遺貌取神。為了不使南瓜掉下摔壞，用竹竿搭了一個架子，更使畫面有一種懸空的感覺。南瓜葉用濃淡墨依向背寫意畫出，更襯得南瓜紅透似火，有一種瓜熟蒂落的感覺。由此幅作品可見，金城已開始師法自然，重視寫生。
擬豐道生筆意 黃賓虹 紙本設色 78.5cmx44.5cm 中國美術館藏 黃賓虹說：·中華大地，無山不美，無水不秀。」又說：」美在於山川渾厚，草木華滋。」山川之渾厚在於用筆之「黑」「密」，草木之華滋歸源於用墨之·簡」「淡」。這兩種不同的筆墨方法在畫家胸中為一意耳——以「天真爛漫，意趣無窮」為宗旨。這幅小品，兩株朝著同一方向伸展的花木，看似結構得毫不經意，可你細細琢磨後，就能從平淡中品出高妙來：老辣蒼拙的運筆，濃淡自在的用墨，揮寫出散漫中的嚴謹。枝幹扶疏，雙勾沒骨，其自然之神韻，草木之秀美，在畫家串意而為的筆墨運行中，流露出「無窮自在」的神趣。
擬元人棠上白頭圖 顏伯龍 1941年紙本設自 102cm x 33cm 私人藏 《擬元人棠上白頭圖》集中反映出畫家的花鳥畫藝術成就。顏伯龍在廣泛吸取元代以來花鳥名家創作經驗及藝術成就的基礎上，通過綜合創新形成工筆勾勒中伴有寫意手法的繪畫風格勁健清潤神韻自然，趣味生動。在他的畫中既有元代錢選、陳琳的清潤淡雅又有王淵、張中的簡逸秀淡。此圖筆墨清爽濃淡適宜，賦色雅緻。三隻白頭翁位立枝頭動靜俯卧相互呼應筆墨豐富生動各種花樹意筆點出洒脫自然。構圖滿而不塞色彩艷而不俗，於豪放中含有溫雅氣勢連貫極富生動自然之趣。
枇杷 齊白石 1950年紙本設色 25cm x 39.5cm 北京畫院藏 齊白石的繪畫作品雅俗共賞，深受廣大人民群眾的喜愛，與他在作品中所表達和流露的深厚的民族情感、質樸的農民氣質和孩子般的率直天真分不開。他畢生尤其晚年的創作信手拈來，卻「意中有意，味外有味」。《枇杷》取日常小景，通過酣暢的筆墨把生活攝入畫面，遺貌求神，無論在造型、筆墨和結構、創意上都成自家風範，處處洋溢著歡樂、健康、開朗、旺盛的生命力和畫家獨創的風采。
枇杷雙鳥 陳樹人 1930年紙本設色 136cmx66cm 天津藝術博物館藏 陳樹人(1883～1948)，原名政，以宇行，別署猛進，晚號安定老人，祖籍廣東省番禺。早年師從居古泉(廉)，與高劍父同門，後留學倭國，先後畢業於西京美術學校、東京立教大學，與高劍父、高奇峰開創嶺南畫派。國民革命的勝利果實被蔣介石剽竊後，陳樹人作為國民黨的元老，對蔣的所作所為十分不滿，於是開始淡出政治舞台，與何香凝等一起組織畫社，專心繪畫的探索。
薔薇蘆桔圖 吳昌碩 1920年紙本設色 154.1cmx 82.8cm 上海博物館藏 吳昌碩畢生致力於花卉畫創作，雖習畫較晚，40歲後方將畫示人．但曾得名家指正，後又參用趙之謙畫法，苦心服膺於徐青藤、八大、揚州八怪諸家，集各家之長，經營日久，終成正果。在《薔薇蘆桔圖》中，畫家以酣暢的筆法寫出蘆桔的豪爽蒼莽及薔薇的古艷芬芳。兩塊靈石前後相立，互爭高低，確是」蘆桔黃如金，薔薇紅若火-的庭園秋時小景的真實寫照。此圖為常見的對角式構圖，蘆桔取正，薔薇取斜，靈石壓重，把一文人畫家熱愛自己庭園生活的真情實感表現了出來。
秋荷齊 白石 1951年紙本設色 150.8cmx 62.8cm 中央美術學院藏 齊白石的花鳥畫將文人傳統與民間傳統、文人修養與農民氣質自然而然地結合起來，雅俗兼得。《秋荷》這張作品即體現出這種特色。圖中所繪花葉或以淡赭鋪染，或以淡墨出之；荷莖則一筆到位，挺健有力幾至通貫全幅；蓮蓬、花頭造型簡練大方。整幅作品風格剛健清新，用筆乾脆純熟，墨、色富有對比但不失和諧，點、線、面的穿插布排頗為講究，從局部圖尤可感受到畫面的分割構成之美。
趙時桐(1847—1945)，字叔孺，晚號二弩老人，浙江省鄞縣人。早年為官，辛亥革命後寄居上海。擅金石、書畫，尤擅畫馬。精鑒賞，篆刻成就甚高。趙時桐習畫日久，功力深厚，歷代花鳥名作廣臨博採，傳統修養達到厚積薄發，是同輩中的佼佼者。他於五代、宋元、明清諸家工寫兼取，尤重工筆，達到入古出新，標領一時。《秋葵蜻蜓》取常見庭園一角，按景寫生，可見畫家寫實功力的紮實。左側湖石水墨暈染，玲瓏剔透，韻味無窮，一枝秋葵見縫生長，勁挺生動，秋葵葉側出旁生，真意倍生。幾朵秋葵花迎風開放，吸引著蜻蜓前來嬉戲，一動一靜使畫面真實感撲面而來，使觀者產生一種入畫觀賞，身臨其境的感覺。
秋林散牧圖 1929年紙本設色 130cmx 66cm 天津藝術博物館藏 《秋林散牧圖》是一幅表現以馬為主體的畫作，畫中之馬一棕一白，相依相伴，寧靜安祥。畫中雖無人，卻給人有人在左右之感。此圖選取草地一隅，圖中的兩株古樹峭拔硬挺，樹榦斑駁遒勁，虯曲怒生，枝丫努力向上，樹法取元人筆意．表現中秋時剛落葉樹之狀態。兩匹駿馬悠然自在，信步閒遊，自得其樂，表明畫家希望能像駿馬一樣自由自在、無拘無束生活的心境。白馬取正面，棕馬取側面，姿勢各異，互相比襯，從而增加了畫面的生動靈活氣韻。
常言道：「工細之中見精微，傳神之處見精神。」這幅《秋圃逸趣》圖其二者兼備。翩翩的舞蝶、怒放的花卉、起伏的秋草、伸展的苓葉、活潑的花蕾、綺麗的設色無一不是畫家的功力所體現。畫家創造性地把大寫意的構圖借用於斯，把徐青藤的狂放收斂運用於此，並參照了宋元花鳥的勾描，轉化了任伯年的用筆，結合多年的野外寫生實踐，乃有此生意盎然的、筆力勁健的、色彩豐潤的、妙趣橫生的秋圃逸趣。讀之品之，你能在瀟瀟的秋風裡感受到秋光、秋色、秋情，秋趣。
高劍父(1879一1951)，早年名麟，後改名吝，字爵廷， 以號行，廣東番禺人。早年師事居廉，l906年遊學倭國，1908年回國後主持廣東同盟會，並在廣州起義中任聯軍總司令。辛女革命後長期從事教育工作，創辦了春睡畫院、南中美術院。曾任廣東省立工業學校、廣州市立藝專、南中美術院校長，中山大學、中央大學藝術系教授，廣東美術會會長。]949年移居澳門。花鳥畫的要旨在於抒情言志，高劍父的這幅《秋鷹圖》顯然有此含義。畫中雄鷹佇立蒼老樹榦之上，羽聳頸探，英姿颯爽，似欲騰空撲飛。形神畢現之處，畫家所寄予其中的伺機大展宏圖的情感不言而喻。這幅畫中的樹榦皴擦用筆隨體積轉折而有明暗變化，墨淡而乾澀，使樹榦質感頗類山石；雄鷹羽毛則順勢用筆，墨重而潤。鷹與樹的這種處理手法上的變化，使毛羽顯得極有光澤，益發襯托出鷹的雄健。
人間富貴花 趙雲壑 1914年紙本設色 138cmx51cm 上海美術館藏 趙雲壑(1874—1955)，一名起，字子云，江蘇省蘇州人。吳昌碩入室弟子。花之富貴，草之靈秀，不同畫家有不同的畫法。這幅畫中，趙雲壑以平穩奇峭的構圖，使高低錯落的富貴花形成一種動勢，在古拙率意的行筆中，寫實寫意，取花之正側俯仰，飛動於點劃濃淡．舒龍捲雲，驚蛇入草，沉著施色，運筆洒洒，「蘊萬象於胸臆，施靈動於腕間，筆底留住千古韻，但寫富貴滿人間」。畫家悟出了吳昌碩以書入畫如錐畫沙，氣貫大體不加嬌飾，金痕石味巧為丹青的個中玄理，信筆疾寫，逸筆草草，寫出了深厚蒼勁，畫出了古味新聲。讀趙雲壑畫，通體舒暢，一片清馨。
三千年結實之桃 吳昌碩 1918年紙本設色 96cmx44cm 中國美術館藏 吳昌碩作畫時大膽迅疾．不多加修飾，具有自然渾樸古拙之趣。他以篆籀之法入畫，作畫如寫書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法，往往能自出新意，形成獨特風格。《三千年結實之桃》表現的是寓意福壽千年的壽桃。畫家只擷取桃樹的局部，用筆凝練遒勁。壽桃設紅黃二色，以沒骨畫法表現．鮮嫩嬌艷：桃葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明，枝幹豎寫兩枝，各有不同，又一側枝呈孤形垂下，伸展生動，使畫面富有變化。題款。三千年結實之桃」不但與桃干、桃枝形成濃淡變化之趣，而且與壽桃兩相照應．讓全圖神氣內斂。
吳昌碩酷愛梅花，常以梅花入畫，墨梅、紅梅、綠梅兼有，筆酣墨暢，富有情趣。水仙也常出現在他畫中，以突出潔凈孤高的性格。作畫時畫家喜用或濃或淡的墨色，並以篆書筆法入畫，使畫面顯得剛勁拙樸有力。《神仙福壽圖》是吳昌碩代表作品之一。他以草書筆法畫石，其法草而不率，縱而有節，較好地表現出怪石的秀與拙的韻致，他以篆隸筆法畫梅，造型奇崛，蒼勁有力；水仙用筆流暢，雖然朝向一樣，但並不呆板。兩者對比，更顯水仙的空靈鬆動，飄逸清新，有神仙一樣的風姿，與梅花的古樸把畫題揭示出來，寄託了畫家的感情和對美好生活的嚮往。
獅 何香凝 1946年絹本設色 63cmx 49cm 何香凝藝術銦館藏 何香凝(1878一l972)，女，號雙清樓主，廣東省南海人。1908年入東京本鄉女子美術學校。曾任中央人民政府委員、全國人民代表大會常務委員會副委員長、政協全國委員會副主席，華僑事務委員會主任。中國美術家協會第二屆主席。此幅畫面僅有一雄獅橫卧在緩坡上，似乎在夢中時受驚擾而醒，有些惱怒地抬頭逼視前方，兩隻前腿雖然並未抬起，但爪子卻已抓入地中，隨時可以一躍而起。卧著的獅子，非但無絲毫纖弱之意，反而威猛的氣勢畢現，讓人難以相信此畫出自女子之手。畫家何香凝為廖仲愷之妻，初學畫時入倭國東京本鄉女子美術學校。在這件作品中，雄獅體量巨大，體積感強烈，五官刻畫細緻入微，結構準確，調子隨結構變化而深淺不一，帶有明顯的西方繪畫的痕迹。應該說，這種寫實的表現手法．在當時不僅能給人以耳目一新的感覺，更能適應鼓舞國人的需要。
嶺南畫派的開山鼻祖居廉，居巢二人，作畫時已經略有凸凹效果。到了他們的弟子高劍父，高奇峰、陳樹人三人那裡，在繼承其師的基礎之上．又通過在倭國的學習，掌握了一定的西方繪畫的觀念和技法．形成了藝術創作上的折中東西方藝術的主張。高劍父的這幅《雙雞圖》，就是在中國傳統繪畫的基礎上，吸收了西方繪畫的光影處理技法。所以雖然布局仍是中國傳統繪畫詩、書、畫、印相結合的模式，但在具體對象的表現上，除中國繪畫固有的筆墨運用外，渲染而出的物體之體積，正反映出嶺南畫家們的藝術主張。
雙狗圖 劉奎齡 1959年紙本設色 121.5cmx 60.4cm 天津人民美術出版社藏 劉奎齡的《雙狗圖》是畫家走獸畫中的精品，所畫對象是人們常見之物。上方聳立奇石，兼工帶寫，似宋畫中突兀的山峰；奇石後邊的幾頁芭蕉，色淡而輕，與奇石相互遮掩，形成一種虛實相間的效果，頗具野趣。奇石前的草地上，畫家以工整細膩的寫實手法，描繪了兩隻狗的形象，細而不膩，工而不板，真實生動，富有神韻。畫家把歷來都認為難以形狀的家犬描繪得形神畢現，充分反映了畫家深入生活觀察和嚴謹的造型能力。
雙猴 熊松泉 1959年紙本設色 116cmx 41cm 上海中國畫院藏 這幅《雙猴》圖畫了兩隻猴子在山崖上嬉戲，背景是與大樹糾纏在一起的蔓藤。猴子蹲居的山崖上山石墳螬，罅隙間雜生著草本植物，兩隻猴子一靜一動，天然之意趣漾於畫面。這件作品構圖完整，健碩的猴子居於畫面中間，山崖雖看似不甚險峻，實則下臨深谷，崖上的老樹繁茂中帶有枯枝．懸掛在枯枝上的一隻蔓藤被猴子抓在爪中，直垂至崖上，給畫面增添了生氣。兩隻猴子的神態也很生動，尤其是抓住蔓藤的那一隻，似乎在嬉戲時突然受到了什麼驚擾而警覺顧盼。
張善開(1882—1940)，名澤，字善開，號虎痴，四川省內江人。曾任教於上晦美專。擅畫虎。張善扦出身豪門，居於上海，以畫虎名揚天下。他筆下之虎同前人畫虎頗有不同。前人畫虎多為臆測，著重虎威的表現，至於虎的形體結構則不免有失。而張善扦筆下猛虎，既不失虎的威猛，又富有人性，含有一種溫情．同時結構準確，華南虎的特徵明顯。據傳說，華南虎不但少有傷人之舉，而且行動起居避人而動。張善扦在自己園中飼養猛虎，以觀察猛虎的一舉一動。他對虎的習性非常了解，所以能深刻把握虎的動態，不失於流俗。這幅《雙虎田》可貴之處在於既含有張善扦畫虎的這種特點，又在表現手法上吸取山水畫的一些用筆，使虎的結構準確而不刻板，把山中之王的威風盡現在毫端。
松石圖 吳湖帆 1945年紙本設色 82cmx 48cm 榮寶齋藏 此圖描繪在奇石、叢草之中，聳立一株古松，枝幹挺拔，峻峭朗硬．意氣風發。此圖立意新奇，是畫家對現實事物有了某種理解、某種感情，再用手中之筆把對象表達出來，從而創作出新的形象。昕繪樹木、奇石等物像不求」形似」，而是重在表觀自己的強烈感觸和對所繪崇物的崇敬之情。畫家筆下的松樹，上下穿插，不見樹梢，與奇石為伴，長年承受風雨的侵襲，枝幹向右側彎曲，卻繁茂而不枯亡，體現出堅忍不拔的品格。圖中以拙澀、老辣的皴筆勾勒主幹．再施淡墨、濃墨反覆皴擦，使其具有滄桑感，從而突出古松老而彌堅的性格。
松鷹圖 齊白石 1935年紙本水墨 150.8cmx62.8cm 中央艾術學院藏 據題跋可知，1935年春齊白石正任教於中央美術學院前身國立北平藝專。此幅作品先參加藝專教授畫展而後捐贈學校，具有特別意義。據此並可推測此畫作於]935年或1935年前。松、鷹為文人畫常見的題材亦常為齊白石表現，圖繪虯松老乾上蒼鷹兀立，松干枝條以大筆揮就，提按間盡含篆隸筆意，松針則密實細勁，與松干筆法大異其趣，在語言運用上形成鮮明對比。蒼鷹身姿偉岸，目光警覺，氣宇軒昂，鷹頭至鷹尾羽毛全以中鋒、側鋒用筆，筆隨形走，形以筆現，落墨大膽自如而不逾矩，筆勢及枯淡乾濕變化豐富而精彩。
歲朝圖 王震 1928年紙本設色 150emx 81cm 朵雲軒藏 王震在60歲之後，融吳昌碩和任伯年的畫法於一爐，並融合自身的修養和禪機日漸努力，終成一家之貌，在上海的書畫界贏得了很高的聲譽。這幅《歲朝圖》精取了吳昌碩的構圖和用筆，吸收了任伯年的著墨與敷色。圖中的盆景、梅樁、杯壺、蔬果憑藉著書法和印章的幫襯，輔以土裡土氣的如意和稚拙可掬的不倒翁，平添了些許歡慶的氣氛和古色古香的情趣。王震的高明之處就是把這些文人關注和民間喜歡的物件巧妙地組合在一起，營造著雅與俗共存、情與趣相攜的意味。
歲朝圖 湯滌 1932年紙本設色 98.5cm x 55cm 中國美術館藏 中國繪畫在形成過程中，產生了許多程式，這些程式長期定型固化後，就有了獨特的含意，這種繪畫語言的穩定性往往是一個民族精神符號的結果。四君子、歲寒三友、歲朝圖就是典型的代表，其指稱意義或是文人精神的外化，或是民間吉慶歡樂的象徵。《歲朝圖》是一個常用的畫題，民間逢年過節喻示吉祥、太平，多取動植物的諧音，如蝙幅之福，百合之和，牡丹之貴等，不一而論，文人以此畫題入畫也是民間文化雅化，文人精神世俗化的結果。
歲寒交圖 蒲華 吳昌碩 1890年紙本設色 141.cmx 39.1cm 浙江省博物藏 吳昌碩(1844—1927)，名俊卿，字昌碩，一作倉石．號缶廬，70歲後以字行，浙江省安吉人。清末諸生，曾任江蘇安東(今漣水)縣令，後居上海。先以書法，篆刻成名，後以繪畫名重藝壇。曾為西泠印社社長。著作有《缶廬集》《缶廬印存》等。蒲華和吳昌碩互為師友，他們之間的交往擴大了彼此的視野，開拓了胸襟，藝術修養有了很大提高。《歲寒交圖》是二人精心合作的產物，描繪了風寒嚴冬的梅竹不畏風霜，挺立傲然，不為命運所屈服的精神。圖中一枝老梅道勁拔張，風骨自存，朵朵梅花如繁星順勢而生，熠熠生輝；旁邊淡色瘦竹細挺有力，不畏霜凍，更顯英雄本色。冬寒料峭，梅竹相交，同甘苦，共命運，愈顯俊爽。此作真誠地表達了兩位畫家心中梅竹互伴、共生永有的良好願望。
桃花 桃花 蒲華 1903年紙本設色 24.5cmx 38cm 上海博物館藏此幅《桃花》冊頁中柳葉飄拂，桃花綻放，「細雨微風春正好」的意境盡顯畫家筆端。蒲華繪畫功力深厚，山水、花鳥無所不能，尤其冊頁小品更是信手拈來， 多有情趣，深得造化之妙。
桃籃 齊白石 1950年紙本設色 25cmx 39.5cm 北京畫院藏 畫齊白石盈尺小品，尺寸不大，卻直抒性靈，真切動人，把他對土地、家鄉、親人和祖國山河草木的深情化作詩意的圖畫，表現了畫家樂觀向上、積極進取的生活態度。《桃藍》以粗筆率意畫出一隻竹籃，內盛兩隻碩大熟透的桃子，鮮艷欲滴。齊白石創作取材廣泛、平實，各種日常習見之物皆可入畫，看似平凡，實則真難於表現。此圖只有兩桃卻給人一種剛從桃園採摘歸來的喜悅之感，充滿了生活氣息，平淡之中富有濃厚的親情和淳樸的人情味。
藤蘿圖 齊白石 1924年紙本設色 177cmx48cm 天津人民美術出版社藏 齊白石(1864—1957)，原名純芝，字渭清，後取名齊璜，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、白石山翁、寄萍老人等，湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘人。少年時學做雕花木工，27歲拜胡沁園、陳少蕃為師，學詩書畫。37歲拜王頰運為師。1917年遷居到北京，從事中國畫、篆刻及詩詞創作。曾任國立北平藝術專科學校教授。1949年被聘為中央美術學院名譽教授。1953年當選為中國美術家協會主席，同年文化部授予人民藝術家稱號。1955年獲德意志民主共和國藝術科學院通訊院士銜，1956年獲「國際和平獎金」，963年經世界和平理事會推舉為世界文化名人。齊白石是一位富於革新精神的畫家，他繼承徐渭、朱耷。石濤、金農、黃慎、吳昌碩的傳統，博採眾長而融為一體。齊白石早年曾受過民間美術和民間審美觀念影響，又受過民間繪畫剛健清新風格的滋育，因而他將文人畫傳統與民間傳統、文人修養與農民氣質自然而然地結合起來，雅俗兼得，終成戛戛獨造的巨匠。《藤蔓圖》就是這樣的畫作，圖中藤蘿彎曲纏繞，或用濃墨，或用焦墨，花絮簇簇叢生，風姿動人，看似盤繞無序，實則生機迥出，構圖滿而不塞，形成奇崛洗鍊，排霽縱橫的畫風。
黃山，曾經是黃帝修練的地方，有人說：那裡的樹木花草、飛禽走獸頗通靈性，天都峰亦然。這圖裡的山猿，可能就是活躍於天都峰的靈猿，瞧它們騷首探耳的樣子，定是猴性旺盛的種族。這蒼鬱蔥莽的松林，清激澹緩的溪流，無限延伸的荒寒已成了群猿騰挪攀爬、追擊嘻鬧的天地，乃至高高的天都峰也是它們登臨嘹望的領地。這生動的畫面所造成的一切，令我們不得不佩服這位寫實的創造者兼工帶寫的勾勒，或濃或淡的皴擦，枯潤適度的筆墨，清新秀雅的著色自然地幻化出一幅生趣盎然的山猿圖，給久居都市的人們帶來了原始的活力，增添了一種鮮活的樂趣。
瓦雀圖 王震 1933年紙本設色 136.5cmx 33.5cm 中央美術學院藏 王震(1867一1938)，字一亭，號白龍山人，浙江省吳興人，生於上海。早年學習任伯年書法，中年後拜吳昌碩為師，曾參與發起豫園書畫會。好佛，曾任中國佛教會會長。晚年曾為全國藝術家協會理事。著作有《白龍山人詩稿》等。王震長於寫意，善人物、佛像、花鳥、山水、書法，花鳥則長於梅、菊、荷、松、八哥、雞、鶴、雀等。其藝術作風在中年以前受任頤影響較深，從題材到風格都比較接近任頤，自從拜師吳昌碩以後，畫風逐漸轉向渾厚和凝重。60歲以後的作品則逐步將任頤的清俊意味與吳昌碩的厚重作風融為一體，形成寓內秀於樸厚的風格面目。此畫為王震66歲之作，所繪秋枝、麻雀正是其拿手的題材。作品中枝幹蒼硬有力，枝條亂而不亂，用筆方折生拙，但不似吳昌碩老辣，墨色的枯淡乾濕變化使畫面的空間層次分明；置身其中的麻雀形態各異但刻劃又不面面俱到，寥寥幾筆即寫出其傳神之動態；從麻雀和枝條的經營布排來看，畫家很講究點、線、面的穿插關係，造型與筆墨間的韻律和節奏感使作品具有一種古雅朴茂的格調。
五色梅 吳微 1941年紙本謾色 102cmx 34cm 榮寶齋藏 吳徵(1878～1949)，字待秋，號春暉外史，一號鷺鷥灣人，浙江省崇德人。官京兆知事。工山水，花卉，間寫仙佛。為滬上·江南四吳」和江南「三吳一馮·之一。中國畫梅的歷史不下千年，早在宋代就有仲仁和尚和揚無咎，而以明代王冕的成就和影響最大，清代金冬心也是畫梅好手，正如《五色梅》上之題記。吳徵《五色梅》繼承傳統，並有新的創造。圖上梅花千叢萬叢竟相開放，繁而不亂，有疏，有密，疏密得當，尤以繁密見勝。枝幹交錯，蕊萼分布，主次分明，層次明朗，達到密中有疏，多而不繁。所繪梅干，用筆遒勁，頓挫得宜，富有質感。各種點花法，變化多端，都能生動地表達出梅花的特有形態，井通過對梅花神韻的刻畫，抒寫自己的情懷和抱負。