古琴亂象：樂亂、人亂、琴亂

06-20

不像琵琶、胡琴、嗩吶這些樂器，是從西域傳來，儘管已經完全中國化，終究出身有些尷尬，不能成為中國的文化符號的代表。古琴就不同，一則是聖人做琴，（有伏羲說、神農說、黃帝說，史記載：舜做五弦之琴，以歌南風-以後也有了南風這個古琴品牌）二則，古琴是卿大夫的禮器，天子諸侯聽鐘磬未嘗離於庭，卿大夫聽琴瑟之音未嘗離於前，所以養行義而防淫佚也。古琴成了歷代文人不可缺失的文化符號，琴棋書畫，琴列其首，可見古琴的地位。然自清末始，世事離亂，名琴或散軼或毀於兵燹，古琴人才凋零，據說建國之初，可著全中國會彈古琴的人不足百人。建國時，各項文化事業曾經一度出現恢復的跡象，好多前輩，幸而留下影視資料。十年文革間，古琴又再次遭遇重創。

查埠西先生的一池波

作為中國的文化烙印的古琴，終究不會輕易磨滅。近幾年在一些從事古琴文化傳播的工作者和商人的努力下，曾經一度出現了好一陣的古琴熱，古琴又重新回到大眾視野。這是令人欣喜，也是令人擔憂的。喜的是文化不滅，傳承有望，憂的是良莠不齊，名傳實滅。漸漸古琴甚至有了一種裝十三的味道在裡面，市面上充斥了價格昂貴的假琴、劣琴，真正想學琴的人面對價格高昂的琴又望而卻步，使古琴完全淪為有錢人炫富和裝高大上的玩物。

小編雖非古琴大家，仗著讀過幾天聖賢詩書，就腆著這張帥臉，說幾句實話，若有不當之處，請大家見諒。

眼下古琴有諸多弊病，其中有三大亂，是其根本。

一、樂亂。琴者，禁也。聖人制琴的初衷，是通過古琴的中和之音，達到正心的目的。上古明王舉樂者，非以娛心自樂，快意恣欲。所謂雅樂不美，中和而已。所以自古流傳的古琴曲，並不是非常複雜，只要好好練習，大多數人都可以掌握。

傳至今世，樂曲權被一些音樂學院的教授所掌握，而不是國家政治的參與者。這些學樂器的教授（這些教授只是在樂器方面達到了教授的水平，當然有的沒有達到，當時大多數人的文化水平其實並不高，當然，小編這裡說的文化水平是比較寬泛的概念，但是總是有些標準的），他們的出發點是樂器和樂曲本身，要好聽，要繁複，要和外國樂器、樂理接軌，要炫技。以至於建國後很多古琴曲被重新打譜，漸漸接近於西方音樂。說實在的，這也是一個方向，文化要豐富，要與時俱進，總不能一味的故步自封，這種嘗試也是好的。但是有問題的是，文化也需要傳承，不能有了這種就要滅了那種，終究中華文化的傳承是有根本的，要有一個主體脈絡。因為自己在自己文化價值取向上沒有自信，就主動放棄和否定自己祖國的文化，是不可取的。

樂曲優美，結構繁複，吸引人，這個在中國的審美價值中，地位並不高。樂過則淫，志窮則凶，豫不可鳴。象傳：盱豫有悔。傳統的價值取向是內斂的，內省而得的快樂。古琴的審美如宋畫，如汝瓷，要清新淡雅，於簡潔和諧中得到一種清晰不迷而理智的喜悅。

管平湖先生和他心愛的落霞式古琴清英管先生頭型很帥的樣子

二、人亂。什麼人都想彈古琴，這是好的。不懂就問，不會就學。怕就怕，什麼人都裝作自己會彈古琴，以至於明明是個棒槌，就敢於噴古琴大家，說這個琴人這裡不好，那個不好。有一次遇到一位二杆子古琴愛好者，誇她師父多厲害多厲害，言談中連管平湖彈得都沒她師父好，儼然一日月神教教主了。小編一句話都不敢回，生怕哪句話說錯了，她叫她師父會用南海神音炸死小編。

裝模作樣，琴都放反了！

這樣的棒槌有好多的，小編遇到的幾乎都是，捂臉。

三、琴亂。以前也有賣琴的，雷威家族就是做琴賣的，做得很好，也為人推崇。但是古代的讀書人並不是所有的人都有錢賣高價琴，做琴其實不難的，很多彈琴的人都是自己斫琴的。管平湖先生有一張猿嘯青蘿，說是晉琴，但感覺琴的風格像是明朝仿的。管先生很鍾愛它。不過看看它的做工，恐怕不是匠人所做，有些地方處理的並不精緻。

頭型很有派頭

目前市場上有南北兩家，北方忒貴，且有些偏斜了，南方的還算本分。其他幾家也是為了掙口飯吃，這個我們也不去說什麼。只是一點，追求貴貨華器美音，不是讀書人的本分。

讀書人知道琴的作用，就沒有必要去追求個千年古琴，名家做琴的。那樣太貴，不符合讀書人「正心修身齊家治國平天下」的理想和抱負。網上廉價琴是有，就是太劣，不堪彈。好琴有忒貴。其實，最好的方法就是自己做一張，小編自己做了一張，比自己在淘寶上買的五六千的琴音色還好。總共成本三千左右，完全可以承受。

關注小編，小編得空把古琴製作的數據上傳，你們要是想自己做，就可以自己動手豐衣足食。