舞蹈中的常用術語總匯 - Qzone日誌

再次整理這些舞蹈常用術語，名詞解釋。包括專業辭彙與舞者口中的常用辭彙。希望對大家有幫助。 (1)基訓／基礎訓練：是指對舞蹈演員或學員基本能力的訓練。如發展身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉、翻等各種技巧。使學員身體運動更符合舞蹈規律的要求，以適應各種類型動作和高難技巧的需要；同時，為隨時扮演各種舞蹈人物形象做好準備，基本訓練，對演員，學員體力的保持也有益處。(2)主力腿：是指動作過程中，或者形成姿態時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。它與動力腿配合，對身體平衡以及動作，姿態的優美有著重要作用。(3)動力腿：是指與主力腿相對而言，非重心支撐的一腿為動力腿，可做各種屈伸，擺動等動作。(4)起泛兒：是舞蹈俗語，指動作前的準備姿勢。技巧前的準備動作，都稱作「起泛兒」也叫「起」。(5)法兒：指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規律，是否有韻味。在品評舞蹈者的動作是否得法時，常用有「法兒」沒「法兒」來加以褒貶。(6)節奏：是指音響活動的輕重緩急形成節奏，其中節拍的強弱和長短交替出現而合乎一定的規律。節奏為音樂旋律的骨幹，樂曲結構的基本因素。節奏也是舞蹈動作的基本要素之一，一切舞蹈動作均在一定的節奏下進行。(7)韻律：是指在舞蹈動作中，人體運動的自然規律造成欲左先右，欲縱先收，以及動與靜，上與下，高與低，長與短等辨證的規律，形成了舞蹈動作的韻律。韻律在舞蹈中享有重要地位，是較難掌握的一種動作因素。(8)身段：指演員在舞台表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統稱。從最簡單的比擬手勢到複雜的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。(9)形體：指演員的身體形態。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為「形體訓練」這種課程稱為「形體課」。(10)造型：是塑造人物外部形象的藝術手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態稱為「造型」。(11)亮相：源於中國古典舞蹈中獨具特色的一種技法。即在某舞蹈段落最後，以一個加強節奏感的動作塑造該舞姿「造型」。通過這個舞姿動作頓挫到位，或甩頭、凝視等使表達的神情更明朗、強烈。此種造型即亮相。是指劇中主要人物第一次上場(有時也用於下場)或一段舞蹈，武打完畢之後，在一個短促的停頓中所做的姿態叫亮相。它也是戲曲表演中的一種程式動作。(12)舞蹈動作：是指經過提煉和美化，有節奏，有規律的人體動作，是舞蹈藝術的主要表現手段。它大多來自勞動生活，並同民族的鬥爭生活，風俗習慣，自然條件，審美觀念和傳統藝術等有聯繫。(13)舞蹈語言：舞蹈語言主要是通過舞蹈動作來表現主題，抒發情感的。舞蹈語言也是舞蹈動作的別名，它由單一或幾個舞蹈動作組合而成具有一定含義。舞蹈語言即包含有一定意義的簡單舞蹈動作，又包含較長的動作組合。(14)舞蹈組合：是舞蹈的常用語。它是指兩個以上的舞蹈動作被組織聯合在一起，形成一種新的動作稱為組合。它包括最簡單的，性質單純的動作連接，也包括最複雜的各種不同性質的動作的組合。它是用來達到某種訓練目的，或是為了表現一段舞蹈思想內容的手段。(15)舞蹈語彙：是指把若干不同的舞蹈動作彙集起來，為表達舞蹈作品的主題內容服務，是一切舞蹈語言的總稱，如文學的辭彙。(16)主題動作：指一個舞蹈或一個舞蹈形象最重要的成為核心的動作，從「音樂主題」一語演移而來。音樂主題在音樂創作中被反覆出現，不斷重複加深聽者的印象；舞蹈的「主題動作」也採取不斷重複和再現等手法，加深觀者的印象。它是為舞蹈的主題思想和塑造人物服務的。主題動作的重複使用，是舞蹈創作的一種手法。(17)舞蹈編導：是舞蹈藝術工作中一種重要職務。由於舞蹈的專業特徵所定，編舞和導演常常由一個人或幾個人統一承擔，故統稱為編導，編導的職責是構思和編寫舞蹈台本。根據音樂進行具體編舞，組織和指導排練。通過與作曲家，指揮，舞台美術設計以及演員合作，把舞蹈呈現在舞台上，達到預定的目的。(18)舞蹈結構：舞蹈作品的組織方式和內部結構。編導根據對生活的認識和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表現主題的需要，用舞蹈及其各種藝術表現手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情節分別輕重，主次合理而勻稱地加以安排和組織，使其即符合欣賞規律，又適應舞蹈(舞劇)作品體裁形式的要求，達到舞蹈藝術上的完整和諧。(19)舞蹈構圖：是指編導為表現舞蹈作品的主題思想，交待環境情節和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空間安排和處理各種人物的關係及位置叫舞蹈構圖。一般通過各種移動線和「對稱」，「對比」，「集中」，「分散」以及「平衡」等手法，把零散的個體形象納入到藝術整體中來，形成各種圖形圖案，如「方形」，「菱形」，「圓形」，「弧形」，「三角形」，「梯形」，「四邊形」等各種畫面。我國民間舞在長期實踐和積累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈圖形。如秧歌舞中的「二龍吐須」，「剪子股」，「四面斗」，「珍珠倒捲簾」，「捲白菜心」等，是研究舞蹈構圖的寶貴遺產。(20)舞台場記：也稱舞蹈場記。是指舞蹈作品的圖畫，文字記錄。一般包括舞蹈台本，舞蹈音樂，舞蹈動作及舞台場面，服飾和道具的圖解等，供排練舞蹈用。(21)舞檯燈光：也叫「舞台照明」簡稱「燈光」，舞台美術造型手段之一。運用舞檯燈光設備(如燈具，幻燈，控制系統)和技術手段隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境，渲染氣氛，突出中心人物，創造舞台空間感，時間感，塑造舞台演出的外部形象，並提供必要的燈光效果(如風，雨，閃電)等。(22) 舞台美術：舞台美術是戲劇和其它舞台演出的一個組成部分。包括布景，燈光，化妝，服裝，效果，道具等。其任務是根據劇本內容和演出要求，在統一的藝術構思下，運用多種造型藝術手段，創造劇中環境和角色外部形象，渲染舞台氣氛。(23) 八個方位——1—8點：是用以規範舞蹈者面向，走向的專業術語。即：場地正前為第一方位—「1點」；右前、右旁、右後為第二、三、四方位—「2、3、4點」；正後為第五方位—「5點」；左後、左旁、左前為第六、七、八方位—「6、7、8點」(24) 扶把訓練：即學員手扶把桿做舞蹈動作。分「單手扶把」和「雙手扶把」。(25) 中間訓練：即站在訓練場地中間做練習。是相對「扶把訓練」而言。(26) 對稱動作：指左、右相對的同一動作。如「右按手」的對稱動作即「左按手」(27) 動作的左與右：單一舞蹈動作一般都分左、右兩面，通常是以動作腿（或動作臂）來區分。如右手做「盤手」即稱「右盤手」。舞蹈訓練中常稱「左虛步」、「右端腿」等，即表示用左或右肢做該動作。(28) 動作的單與雙：有些動作以單臂（或腿）做動作時多稱左或右（見上條）；以雙臂（或雙腿）做時即標以「雙」字，如「雙山膀」、「雙搖臂」、「雙起雙落」等。(29) 面向、視向：身體正面所朝的方向稱面向；眼看幾點即視向，一般也包括臉的朝向，如「眼看8點」，即臉和視線均朝8點。(30)平圓、立圓: 與地面平行的圓圈運動路線（通稱「劃圓」）即「平圓」；與地面垂直的圓圈運動路線即「立圓」。(31)劃弧: 指在「劃圓」軌道上的某一段路線，如手臂劃「上弧線」，即手臂做立圓的上半圓。(32)留頭、甩頭: 身體開始轉動而頭仍留向原方位不動，稱「留頭」。頭從一方位迅速轉向另一方位稱「甩頭」。例如「轉圈」、「翻身」動作，開始轉體時「留頭」，當身體轉動約180°時，再迅速甩頭360°，以控制旋轉方向、增強動力。甩頭也是亮相時的常用動作。(33)涮頭: 以頸為軸，頭在肩上方做平圓動作。(34)環動: 多指腿部以髖關節為軸的劃圓動作。有時也泛指其他關節為軸的劃圓動作。 (35)控制: 此處指舞蹈訓練課目的一種。即使舞姿靜止在一個動作上，訓練肢體的控制力量和能力。
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