當代山水畫名家孫曉君的繪畫藝術
【山水畫家孫曉君藝術簡歷】
孫曉君,女,中國美術家協會會員,中國工筆畫學會會員,中國山水畫協會會員,山東省美術家協會會員。祖籍山東。現居北京,畢業於曲阜師範大學美術系。
先後參加清華大學中國畫高研班,清華大學中國畫高級研修班,文化部現代工筆畫院創作班,師從劉懷勇老師。龍瑞先生,范楊先生,林容生先生,王天勝院長。為文化部現代工筆畫院新銳畫家
2017年參加中國人民大學繼續教育學院中國畫名家推廣班。
現為文化部對外交流中心中國山水畫創作院院士
北京禮君國際文化傳媒有限公司藝術總監
嵩岑紫煙<200×165cm>2014年
作品參展及獲獎情況:
2010年,作品《秋山腳下有人家》入選山東省第十四屆美術「新人新作展」
2010年,作品《蒙山秋色》在首屆山東省泰山文藝獎美術作品(中國畫)展中,獲優秀獎。
2011年,作品《蒙山秋早》在「頌歌-紀念黨九十周年山東美術書法攝影大展」中獲優秀獎
2013年,作品入選「泰山之尊」全國中國畫作品展
2013年,作品《蒙山人家》入選"墨韻嶺南「全國中國畫作品展」獲優秀獎(最高獎,中美協主辦)
2014年,作品《夢回家山》入選「精緻立場.全國第二界現代工筆畫大展(中美協主辦)
2014年參加《翰墨青州》中國畫年會,中國畫展。
2015年,作品《嵩岑紫煙》入選首屆「八大山人」全國山水畫作品展,獲優秀獎(最高獎,中美協主辦)。
2015年,作品《故園秋韻》入選「水墨彭城」中國寫意畫作品展。獲優秀獎。(最高獎,中美協主辦)
2015年,作品《靜觀雲壑1》入選「萬年浦江」全國中國山水畫作品展。(中美協主辦)
2015年,作品《靜觀雲壑2》入選紀念潘潔茲誕辰100周年全國中國畫作品展。(中美協主辦)
2015年,作品《層巒煙靄》入選「古蜀文脈,墨韻天府」全國中國畫作品展。(中美協主辦)
2016年,作品《沂蒙新曲》入選「逐夢。威海衛」2016全國中國畫作品展。(中美協主辦)
2016年,六幅作品參加併入選由中國國家畫院國展美術中心舉辦的《藝.光華-藝術名家邀請展》。(國家畫院主辦)
2017年,作品《山鄉雲夢》參加中國文聯文藝資源中心在國家畫院舉辦的<不忘初心.返本歸原>中國畫名家作品展。(國家畫院主辦)
2017年,作品《煙江疊嶂》《萬山紅遍知秋晚》《瀑布橫取翠壑間》參加中國人民大學中國畫名家推廣工程作品展。
萬籟雲俱靜<120×240cm>2016年
筆健墨豐畫春秋
——觀曉君積墨山水
中國畫最寶貴的藝術特徵是筆墨,中國畫的民族性,非筆墨無以言談。線條是中國畫的造型基礎,線條如同中國畫的生命線,墨法之妙也全從筆法中產生。評論畫家作品的藝術性以突顯自我風格的筆墨見高低,筆墨是構成我們民族繪畫特殊語言風格的要素,積墨就是體現中國畫筆墨藝術的高深的技法。黃賓虹、潘天壽、李可染等都有論述,黃賓虹認為:「積墨作畫,實畫道的一個難關。」李可染認為:「積墨法是中國畫的高難度技法,古來擅此法的畫家,屈指可數。」
故園秋韻<120×240cm>2015年
基於此,曉君開始了她的積墨山水畫創作的探索。她把中國畫的筆墨與西畫的構成相結合,她以濃墨打底,山石的輪廓,樹木的栽種,水的安排,房屋的布局無不表現出她對山水的理解和「心象」的表達。然後根據畫面需要層層點染,經過數十次的積、提,達到渾然一體的效果,她的畫遠看厚重、大氣,畫面布局講究,近看內容豐富,層次分明。在孫曉君的積墨山水畫中,厚重處不失空靈,密實處不失疏淡,剛健處不失飄逸,而且以「心象」表現為主的山水符號,又體現出一種抽象的意味,在似與不似之間讓人領略到渾然的生命氣息和無限蒼茫的境界。
沂蒙新曲<120×240cm>2016年
尤其是她創作的《故園秋韻》,在2015年水墨彭城全國寫意畫作品展中獲優秀獎。就是對她在積墨山水畫探索中的肯定。她在積墨中,加了一點色彩,使畫面看起來豐富而又協調。給人較強的視覺衝擊力。她今年創作的四幅積墨山水畫,在中國美協舉辦的大展中,斬獲了四次大獎。這幅《萬籟雲俱靜》是她的新作,從這幅作品中,可以看到她在積墨上有了新的發展,她借鑒了版畫的一些元素,在構成上做了新的突破,希望她的這些嘗試能讓她在積墨山水領域形成自己的藝術特色。
靜觀雲壑1<120×240cm>2015年
胸有丘壑,雅逸玄幽
——我讀曉君之山水
禮君
初識曉君,感覺到她的那份文靜、秀氣而慢思條理,很難把她和山水畫家聯繫在一起。但是翻閱她的一幅幅山水畫作,頓覺得她的作品透出的思想精神與她給我的印象有著強烈的反差。她是那種低調、忠厚、不事張揚、甚至有些小女人的那種拘謹而與世無爭。可她的畫作卻分明透著一種大氣,令人提神而感動。會讓你有一種置身於真山真水真自然的感覺,又彷彿置身塵外,來到不知哪一處世外桃源。
靜觀雲壑2<120×240cm>2015年
與她細聊,得知她的藝術之路之艱辛,憑著她自己的辛苦努力,使她擁有了極高的藝術修養。她出身科班,又師從劉懷勇教授,龍瑞先生,林容生和梅墨生先生,祁恩進老師等。在幾年的北漂求學中,逐漸形成了自己的藝術風格。正如積墨山水畫家來支鋼先生在看了她的畫作後所說:「曉君的筆墨功夫紮實,墨的運用恰到好處,黑白灰的處理很到位,很巧妙。」
秋山日暮<120×240cm>2016年
在山水畫家中,曉君無疑是出色的,而且是位難得的女山水畫家。她的作品比較傾向於續接傳統,又不斷超越傳統。從她的畫作里,我能感受到那一山一水,一木一石,如行雲流水,自然天成,畫面有的密而不臃,有的疏而不空,給欣賞者留下了無限的想像空間。這一切都得益於她對傳統的繼承和超越。
夢裡人家<98×180cm>2016年
臨摹古畫使她積累了紮實的傳統功底,遍臨古人,如王蒙、弘仁、梅清等,有些作品反覆臨摹,使她熟練掌握了山水畫的構成技巧和表現手法。在虛實、疏密、顧盼、呼應中妙造景象。將東方詩意的內心獨白,通過「境」的營造,傳達給了我們。而這種「境」的妙造,正是中國畫的本真的意義。所謂「以形媚道」、「以文載道」正是此理。
雲氣千丈岩<98×180cm>2016年
如曉君的畫作《山靜松聲遠》,她濃墨點苔,渴筆皴擦,樹叢林木布局有序,樹葉或點染,或雙鉤,畫面山石樹木,反覆皴擦點染,愈發蒼蒼莽莽,厚重大氣;畫面有小橋,農舍,瀑布,曲折的小路,山頂有房子。真是天上人間,人間天上。充分體現了古人對山水畫境界的訴求----可游,可居,可賞。這使我想起宋代畫家郭熙《林泉高致》中的一句名言:「世之篤論,謂山水可行者,有可望者,有可游者,有可居者。畫凡至此,皆入妙品。
層巒煙靄<165×230cm>2015年
但可行,可望不如可居、可游之為得」。的確,在曉君的作品中,你可以發現她的山水的可居、可游之處。「人間哪得常如意,笑口常開自在心」。藝術不過是一種心靈的創造之物,藝術家的高明之處正在於他們創造了世間本無,心中常有的那種美麗,優雅與高尚。這就是「意境」,也是心與物的融合,所以曉君的山水畫正是她的性情所在,志向所託。
江山萬里長<68×136cm>2017年
曉君的山水畫,山水中有隱約的明暗,景物里有暗含的透視,結構中有當代的視野又不失傳統。所塑造的意境亦真亦幻,妙趣橫生。這表現在山與山的連接,境與境的轉換上。巨岩大嶂,崇山峻岭,遠近高低,組合有致,氣勢磅礴;畫面又開闊,渾然一體。顯得整個畫面完整而豐富,關聯緊湊,山脈走勢合理,民居安排巧妙,變換而多趣。而且借鑒融合不同的繪畫語言,將它們運用的恰到好處,如她的新作《嵩岑紫煙》就是典型之作。
綠靜春深<120×200cm>2012年
山水畫中樹的處理是相當關鍵的,可以說樹是山的神脈。是一幅好畫得生機所在。樹能給山水畫帶來氣象萬千。所以一張山水畫的好壞,樹的處理是最為重要的一環。位置的安排,筆墨的點染,樹種的交錯,在曉君筆下是那樣的自然而養眼。她很少用鋪天蓋地的「種樹」、「種花」、「種草」,而是敢於大片大片的展示山石的結構,面的變化,在恰當的位置,以樹提景,以樹增色。她的山水畫凡有樹處,要麼是構成的需要,要麼是意境使然。作為點景之物,樹與樹相依相隨,或濃或淡,或素或妝,或密或疏,或鬱鬱蔥蔥,或孤枝高傲,自然成態。
山靜松聲遠<136×190cm>2012年
曉君的大氣山水,遠超出一般女性所擁有的胸懷。但這份氣勢、高遠只有在她的畫中可以品出來。她的藝術之路與上升空間同樣能從她的畫作中感悟到。因為她的靈性,她對生活中美的發現與塑造,也因著她的認真,她的一絲不苟,她的孜孜以求,都能從她的創作中淋漓盡致的表現出來。她就是這樣一位追求筆墨意韻,格調與品位的畫家,她把山水畫當作自己對天地生命的內心表達,是對生命的自我詮釋,是自己主觀世界與自然世界之間引出的一股清澈甘甜的溪流,是一首優雅、華美的樂章。
2014年冬月書於北京西山鳳凰嶺書院
溪山幽勝<145×240cm>2016年
鼎盛齊魯<145×240cm>2015年
注:本站上發表的所有內容,均為原作者的觀點,不代表雅昌藝術網的立場,也不代表雅昌藝術網的價值判斷。
推薦閱讀:
※李叔同詩詞【名家詩詞】
※現代學術型名家趙秀勛《吟雪齋漫筆一題畫詩芻談》
※領導講話實用素材大全:引用名家,證明自己
※【名家詩詞】清·厲鶚的詩詞