著名書畫家作品賞析（七）

06-20

清郎世寧《平安春信圖》

北京故宮博物院藏。此幅人物肖像畫上並沒有作者的款印，但畫面上方有乾隆皇帝自題的一段詩文：「寫真世寧擅，繢我少年時，入室皤然者，不知此是誰？壬寅暮春御題。」詩中可以確認畫幅的作者是供職清廷的畫家郎世寧；分析畫面繪畫風格時同樣得出結論。

歐陽詢《夢奠帖》

此帖用墨淡而不濃，且是禿筆疾書，轉折自如，無一筆不妥，無一筆凝滯，上下脈絡映帶清昕，結構穩重沉實，運筆從容，氣韻流暢，體方而筆圓，嫵媚而剛勁，為歐陽詢晚年所書，清勁絕塵，誠屬稀世之珍。

吳冠中《思蜀》

「歲月流逝，年華匆匆，青春留蜀中。」此畫吳冠中以最常用的灰白色調為基調，將情調畫出來。點、線、面的運用使他的抽象有別於寫實派，又區別於西方抽象派，而且也比中國傳統寫意派更具現代感和形式感，做到了「吳冠中式」的畫風。

林風眠《瓶花》

靜物是林風眠40年代晚期至60年代最愛畫的題材。他探索構圖、色彩、線描與色光的結合；探求水墨與水粉、東方神韻與西方形式的統一。在形式求索背後是對美和生命活力的無窮追求。欣賞作品猶如面對一處寧靜而燦爛的"桃源"，一片充滿情和愛的光焰，一個變化著感覺、心境和情緒的內在世界。

雍正草書《王維五言律詩》

雍正皇帝施政時間只有短暫的13年，因此即位前的書法作品以及書法評論流傳下來很少。雍正的書法在經歷了漫長的臨寫摹仿的初學階段，即位時已進入成熟階段，書法總體表現暢朗嫻熟、寬輟自然、文雅遒勁、謀略深邃、格調非凡、氣勢宏偉，有皇帝欲凌駕雄強的氣派。

張大千潑墨荷花《九夏風荷圖》

張大千先生所畫的荷花在其花卉畫中佔據很大的比重。這幅「潑墨荷花」尺幅很大，採用大寫意的畫法，用筆淋漓自如，造景清新動人，極富浪漫之感。其構圖疏密有致，真可謂「密不透風，疏可走馬」。整幅畫面氣勢宏大，藝術感染力很強。

唐寅《落霞孤鶩圖》

唐寅（1470一1523）中國明代畫家，文學家。擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學畫，後師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。

陸儼少《五洩湖》立軸

陸儼少的山水畫具有高華健拔的氣勢、變化無窮的筆墨、優美清遠的韻味。他根據對大自然獨特而敏銳的洞察，創造出勾雲、留白、墨塊等技法，為中國畫的突破與發展起了添磚加瓦的作用。

董壽平《黃山春曉》

董壽平，當代著名畫家、書法家。所寫墨松筆墨蒼勁，繁簡相宜，其山水畫卷多以黃山奇峰老松為題材，不拘峰石之形似，而求整幅氣韻的統一，追求一種崇高而絢爛的美，其間不乏詩意。

黃永玉《甲子金鼠》鏡心

鼠圖是有意趣的寫意畫，機敏可愛的老鼠，使人忘記了鼠類可憎可怖的一面。黃永玉是將老鼠作為美好的藝術形象來描繪，發現與挖掘老鼠之美感的藝術家。

張大千潑彩山水

潑彩山水畫法是張大千在海外總結中國傳統筆墨後，對中國青綠山水表現技法上的一大創新。他創造了大潑墨、大潑彩的新技法，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達到了出神入化的境地，而且為中國畫開闢了新的表現道路。他的潑彩巨制《愛痕湖》在2010年拍出1.08億元。

八大山人作品

八大繼承和發揚了徐渭的大寫意畫風，能純熟地控制水墨效果，既淋漓瀟洒，又渾圓厚朴，對後世花鳥畫影響極大。揚州八怪、齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等大師都從他那裡吸取了藝術營養，堪稱中國畫壇之巨人。

傅抱石《鏡泊飛泉》

此幅《鏡泊飛泉》為抱石先生1965年所作，岩石和幾處樹木，均以重墨勾染，襯出水的明亮，順水流勢乾濕並用，筆墨精純，渾厚華滋，霧氣蒼茫，大筆揮灑，乃傅氏難得之精品。

明唐寅《牡丹仕女圖》

圖繪高髻簪花女子，右手持紈扇，左手擎一枝牡丹，露出無限眷惜之意。仕女形象娟秀端麗，眉目和髮髻鉤勒精細，暈染勻整，具北宋李公麟圓細流利之筆；衣紋線條遒勁暢利，又吸取南宋李唐及元人剛健方折的筆法，具有剛柔相濟，工寫並用的特點，創明代仕女畫的新典型。

張大千《臨敦煌漠高窟唐人觀世音造像》

畫面人物栩栩如生，神態安詳，線條和諧且剛勁有力，勁秀絕倫。唐人觀世音菩薩體態豐滿，配飾和衣著輕盈華麗，神態安詳。在敦煌壁畫里，唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鮮明對比，該畫給人一種太平、安樂之感。

懷素《論書帖》

草書墨跡，紙本，縱38.5厘米，橫40.5厘米，9行，共85字。原跡都認定藏遼寧省博物館。《北京晨報》2003年1月11日發表《成都商報》記者郭庄報導說，四川邛崍市收藏協會副會長劉仲能從成都地攤上購得的唐朝書法家懷素《論書帖》真跡。

鄭燮《甘谷菊泉圖》

此幅以南陽甘谷菊花益壽延年之傳說入畫。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飛泉奔突直瀉崖下，懸崖下長著兩叢茂菊，葉壯花艷，華滋優秀，構圖奇峻，意境高曠清逸。筆墨放縱，揮灑淋漓，新意獨具。款題：「南陽甘谷家家菊，萬古延年一種花。」鄭燮畫作多蘭竹，寫菊甚少，此圖殊為難得。

黃賓虹《灕江紀游》

全圖運筆飛動，以草篆筆法出之，放逸淋漓。溪畔江邊一段山石，乃破墨漬墨並用，鋪水恰到好處，水石俱活。雜木錯落有致，穿插在江岸岩石間，畫家用濃墨、宿墨，層層堆積，顯得鬱郁蒼蒼，實中透氣。畫作蒼莽雄偉，卻在流泉和溪澗畔留有委蛇曲折的空白，其勢婉轉流動，顯得淡盪空靈。

鄭板橋書法作品

鄭板橋綜合草隸篆楷四體，再加入蘭竹筆意，寫來大小不一，歪斜不整，自稱「六分半書」，他以黃山谷筆致增強作畫的氣勢，以「亂石鋪街、浪里插篙」形容其書法的變化與立論的依據。

元趙孟頫《窠木竹石圖》

台北故宮博物院藏。此圖是趙孟頫用實踐論證他的「書畫同源」思想的體現。畫家在畫的中下部作一巨石，用「飛白」畫出石的輪廓，皴擦之法也以「飛白」成之。中鋒畫窠木，線條「如錐劃沙」，淡墨寫老枝顯出蒼勁挺拔而圓潤，透出力度。以濃墨間以略淡之墨畫竹葉，自然而不做作。

吳冠中《只寫自家春色》

作品以中國畫特有淡墨營造了樹影婆娑背景，然後採用勻、抹、點、挑等多種技法，以極富匠心的組合穿插充分強調墨與色的精妙構合。吳冠中在題言中所說：「辛夷乎？紫藤乎？老眼昏花誰管得！只寫自家春色。」詩人般的曠達，返璞歸真的性情，對藝術的痴迷，都集中在此畫作中。

清朱耷《彩筆山水圖》

（日）大阪市立美術館藏。此圖丘壑布置，遠宗董源、倪瓚，近效董其昌，別開蹊徑，在畫面景物繁密的近中景留出一片空白，其上繪一孤亭，令人產生空靈通透的感覺。山石樹木皴筆、勒筆全出中鋒，隨後禿筆擦染，濃墨橫皴，筆墨老辣縱橫。此圖為朱耷70歲後所作的大幅山水畫。

王羲之《草書平安帖》

絹本。帖上並沒有名款，但歷史上大多數人都認為是王羲之所書。乾隆帝盛譽該帖「可亞時晴」。該帖經乾隆二次題識並著錄於《石渠寶笈·續編》，且歷經多位收藏家收藏，流傳有序，極其難得。經考證，它在元代被鑒定大家柯九思收藏，在其左右及宋綾隔水的騎縫上蓋有他多方收藏印。

徐悲鴻《秋蟬》

徐悲鴻對中國畫主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之」。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格，所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。

清冷枚《連生貴子圖》

這是一幅寓意畫，以桂樹、婦人手中的蓮花、蘆笙以及膝下的幼兒，組成「連生貴子」的吉祥含義。人物刻畫十分工細，勾線填彩，設色濃麗。婦人的疼愛愉悅之情與小兒活潑可愛之態，刻畫得十分準確。

鄭燮《蘭竹圖》

此圖氣勢磅礴，山勢險峻，巨石崢嶸突兀，一叢叢蘭竹，舒散而出。以枯筆淡墨勾石，濃墨劈蘭撇竹，蘭葉竹葉偃仰多姿，互為穿插呼應，氣韻儼然。以草書中豎長撇法運筆，秀勁絕倫。「板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。」，此幅即為佐證。

元柯九思《橫竿晴翠圖》

古代傳世名畫。此圖竹枝一竿，取勢自上傾下，又旋而翻上，用筆蒼勁，除主幹用墨稍淡外，枝葉皆以濃墨為之，表現出堅韌頑強的精神力量，實是作者寄情筆墨的用心之作。其藝術表現手法乃效擬宋人文同，而較之老辣，富有書法筆意。

張大千《閑吟策杖倚天風》

此幅是融金碧山水於小青綠山水的成功嘗試，頗有身臨其境之感，青山綠水之秀、雲霧繚繞之氣、遠近勁松之態，觀者與畫中策杖者感同身受。張氏戲仿南宋劉松年筆意，畫面蒼松如鐵，青山綿綿，以金粉提點，雲氣浮嵐如波濤，山泉有聲，布置結構嚴謹，樹石筆法勁挺，顯得精細秀潤。

清石濤《千山紅樹圖》

石濤作畫構圖新奇。無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓洒脫，不拘小處瑕疵，具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。

元吳鎮《墨梅圖》

此畫是古代傳世名畫之一。《墨梅圖》是以南宋徐禹功《雪中梅竹圖》為主體，加上元人吳瓘、吳鎮手筆，又配有宋元明清14人、33題詠，可謂一件難得的佳作。水墨畫兀突梅之枒杈，頓挫轉折，虯乾花疏。干枝飛白處，梅花圈點，筆法蒼勁，雖為遊戲筆墨，卻能見出功力深厚。

陸抑非《蒼蘭》

陸抑非以善花鳥名世，此幅作品是其中年時期的佳作，雖工筆重彩但仍然富於秀麗文儒的氣息。畫中生動自然的穿插、精緻而靈動的線條、艷麗而高雅的色彩、法度嚴密又不失性情的造型。畫中墨石因構圖需要而塑造，不僅穩定了畫面，也更襯托出蒼蘭優美的倩影。

徐渭《墨梅》

徐渭的寫意畫之所以能達到「曠如無天，密如無地」，「能如造化絕安排」的境地，詩、書、畫、印完美地結合為一體，畫中題款起了很重要的作用，它將具體形象難以表達的情感傳達給觀者，使花鳥形象充滿情感。

林風眠《靜物圖》

林風眠力圖把印象派的外光畫法和中國的水墨畫法結合起來，刻畫物體在各種光線下的形態和色調，這在形式和色彩上更接近於西方的靜物畫，但墨色和筆墨的運用，畫中情致的幽雅淡遠又拉近了它們與中國傳統繪畫的距離。

陳佩秋《黃花青川》

該畫取王維山水名詩《青溪》詩意，著力突出其「色靜深松里」的蒼翠之色和靜謐境界。為了表現詩意中濃郁的色彩，她將中國傳統的青綠山水畫技法進行創造性地改造，採用大塊面色彩渲染的手法。而畫面中的水墨色皴既表現了她高超的傳統功力，又以深沈的色彩烘託了詩意的幽深。