陳半丁《荷花》
此幅以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。
楊凝式《韭花帖》
《韭花帖》被稱為天下第五行書。字體介於行書和楷書之間，布白舒朗，清秀洒脫，深得王羲之《蘭亭集敘》的筆意。黃庭堅賦詩盛讚：「世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲闌。」
雍正 書法
「光寒如鏡卧深雲，苔蘚斕斑結綉墩。誰識方方一片里，古今容盡屐雙痕。雍正五年書清涼石舊作。賜浙江總督李衛 御筆」
清 惲壽平《桂花紫薇圖》
扇面繪桂花、紫薇，花枝穿插繽紛豔麗，花瓣繁複重疊。花卉多用鉤染，設色有層次變化，葉片用沒骨法，葉脈向背清晰，頗見寫生之妙。畫中自題「紅薇曉豔，金粟秋香。」兩種花卉相互競豔，花香醉人。黃君璧《秋山紅樹圖》
此軸採用全景式構圖，崇山疊嶂，山勢連綿，山間林木蔥鬱，飛瀑如練，溪流蜿蜒。為了表現秋山紅葉，畫家以赭石渲染山石，甚至直接以硃砂點樹叢，呈現出一派秋日層林盡染之美景。該畫造境雄渾壯闊、綿密幽深，山石皴筆細密，用筆蒼勁，由是觀之，黃君璧確為石溪傳燈。
八大山人《水木清華圖》
朱耷畫荷構圖多以一花片葉並留大片令人尋味的「余白」為特色。畫之左側伸出幾片荷葉，大筆重捺，或潑墨大寫，荷莖圓轉蒼勁，曲折舒張，荷花輕柔婉轉。與之相對寫一倒懸危石，只略加勾皴，石頂一叢芙蓉，墨韻盎然。荷石在上相接，下方留白，中似無物卻有空瀠幽遠之意。趙之謙《牡丹圖》
此幅湖石鉤勒圓潤謹勁，牡丹的描繪既用惲壽平沒骨畫法，又參以勾線填色之法，兩種畫法統一在凝重沉厚的筆法中，敷色善用紅、黑、綠等重色，在對比中求協調，使畫面濃麗熱烈。筆墨堅實，色彩鮮明，一反其淡雅清高的格調，以達雅俗共賞的藝術效果。
董其昌《葑涇訪古圖》
此作仿董北苑筆意，圖中山壑重巒，古樹高拔，蒼蒼莽莽，小橋溪水，村落人家，境界高逸。畫坡石或用披麻皴，或用折帶皴，淡墨枯筆，乾濕皴擦，整幅畫面有墨色蒼潤之感。台北故宮藏。元 王蒙《葛稚川移居圖》
此圖畫葛洪攜子侄徙家於羅浮山煉丹的故事。畫面僅左角空出一小塊水面外，其餘各處都布滿了山石樹木，使景緻顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。畫面山岩重重，樹木茂密，加上迴環的流泉，曲折的山徑，營造出一個幽深寧靜、遠離塵世的境地。北京故宮藏。陳半丁《江上泛舟》
此幅畫面有明顯的石濤式密點子，筆法枯蒼又類石溪。布景簡潔，且留有大片空白。近處樹石茅亭，遠處沙渚縹緲，皆用枯筆勾皴覆以淡彩渲染，蒼潤相兼，似有「悲秋」之意。江中舟子行於意境幽渺之中，頗有去塵之概。畫幅上部的行草長題，書法瀟洒，篆印古樸，使詩書畫印達於高度統一。唐寅《湖山一覽圖》
此幅繪江南秀麗明凈的湖光山色，近處山體、叢林、樓屋，襯托隱約遠山，大片空白成為湖面，造成空闊境界，遠處舟楫往來。山石以小斧劈法為之，筆法嚴謹清勁，線條靈活自如，施淡青、淡赭色，清雅宜人。自題「紅霞瀲灧碧波平，晴色湖光畫不成。此際闌干能獨倚，分明身是試登瀛。」八大山人《鶴鹿鳧雁四條屏》
此四條屏分別描繪鶴、鹿、雁、水鳥，均為八大慣畫的題材，是其70歲左右的佳作，署款「八」字呈兩點，並改「畫」為「寫」。每幅構圖精簡、取象誇張、筆墨渾淪，象徵性傳達其孤傲落寞、清空出世的思想情愫。中國美術館藏。程璋《荷花燕子》
此幅用沒骨畫法，有工有率，生動自如，在總體風格上近似蔣廷錫。荷葉、花朵的刻畫，注重透視效果和立體感的表達。此畫發揮了生宣水色洇潤的效果，花朵尤有鮮活之感，蘆葦筆法有揚州八怪遺風，與南沙相較，多有已意。與吳昌碩的寬厚凝重的趣味亦迥異，在當時上海畫壇可謂另樹一幟。
蒲華《紅蓼荷花圖》
此畫構圖奇絕，以下半幅之墨葉白荷與上半幅之碧荷紅蓮相對比，又以紅蓼、浮萍將全畫統一協調。荷葉以濕筆寫出，墨彩淋漓，線條洗鍊流暢。設色淡雅，卻有氣勢磅礴之感。筆力奔放雄健，有徐渭、陳淳的風骨。
吳昌碩《桃石圖》
圖繪二棵直立的桃樹，緊依在巨石之旁，樹榦蒼老粗壯。枝葉茂密，果實碩大，凌空一枝連同桃實垂直倒偃於地。構圖獨具匠心，色彩以濃墨深紅，互為點提，用筆則以長鋒單毫懸肘揮運，似有力透紙背之感。滿幅神韻飄動，充實而有諧趣，是作者晚年的一幅傑作。上海博物館藏。
傅抱石 郭沫若《無限風光在險峰》
此幅構圖簡潔有力，筆觸雄勁生動，多層次的烘染使畫面渾然一體。整幅章法新穎，構思獨特，筆墨洗鍊，落款瀟洒飄逸。傅抱石以其大膽的手法和豐富的想像力充分地表現出毛澤東詩中的氣度和胸襟。「無限風光在險峰」不僅是一種風景，而且是一種人生哲學的寫照。鄭燮《九畹圖》
九叢蘭花，自上而下布置十分嚴謹，蘭葉、花的組織極講法度，以山石為龍脈，把一叢叢分散的蘭花有機地統貫一氣，顯得既嚴整而又有變化。蘭葉以濃墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時俗，秀勁瀟洒。從而顯現出作品構圖之新穎，格調之高雅，是鄭板橋蘭花代表作。蔡京 跋《趙佶雪江歸棹圖卷》
蔡京的書法藝術有姿媚豪健、痛快沉著的特點，能體現宋代「尚意」的書法美學情趣。因而在當時已享有盛譽，朝野上庶學其書者甚多。當時的人們談到他的書法時，使用的辭彙經常是「冠絕一時」、「無人出其右者」，就連狂傲如米芾都曾經表示，自己的書法不如蔡京。清 石濤《對牛彈琴圖》
《對牛彈琴圖》構圖奇險，筆墨老到，意境突出，是石濤人物畫傑作。「對牛彈琴」一詞本是譏笑說話的人不看對象。但此圖通過作者自題「世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真」等詩句，反映出作者難遇知音，而只能寄託於「牛聲一呼真妙解」，反映了作者孤獨落寞的心境。鄭板橋《墨竹圖》
《墨竹圖》是體現鄭板橋墨竹藝術創作理論的典範。此圖在造型布局上高度概括提煉，僅繪廖廖數竹，便使人如入一片青郁蔥翠的竹林。此畫的竹葉下筆勁利，實按而虛起，兼有破法搭法，墨色有濃淡，老嫩反正分明，下筆勢如破竹，充分表現出鄭板橋成竹在胸、嫻熟高明的筆墨技巧。趙孟頫《前後赤壁賦》
《前後赤壁賦》是蘇軾被黃州時期創作的名篇。趙孟頫該行書長卷帖分行布白疏朗從容，用筆圓潤遒勁，宛轉流美，風骨內含，神彩飄逸，盡得魏晉風流遺韻。
八大山人《彩筆山水圖》
此圖丘壑布置，遠宗董源、倪瓚，近效董其昌，別開蹊徑，在畫面景物繁密的近中景留出一片空白，其上繪一孤亭，令人產生空靈通透的感覺。山石樹木皴筆、勒筆全出中鋒，隨後禿筆擦染，濃墨橫皴，筆墨老辣縱橫。現流落於日本大阪市立美術館。陳洪綬《玉堂柱石圖》
北京故宮博物院陳老蓮此圖花、石、蝴蝶，畫得逼真細緻。玉蘭花用粉彩多次薄染，使之豐腴中見輕盈白嫩；石頭畫得磷峋中見勃發生機；蝴蝶先用柔韌的細線勾出輪廓，再用淡墨逐層分染，最後敷以少許斑斕五彩色，華而不俗。啟功《秋山》
此幅中遠山微雲掩映，樓閣隱現，恍若不可企及的仙境，與這仙境相對應的是建在水邊的荒野村居、自橫的小舟。披麻皴和淡墨的點染，使畫中自有一種清靜的意韻。而溫潤的設色，又使這清靜中多了種關懷人世的態度，從而使畫家曠達、自然的胸懷盡寓其中。明 徐渭《榴實圖》
此圖畫折枝石榴，勁挺而富有彈性的嫩葉和枝梢，運筆若斷若連，扣人心弦。畫面的右上方自題「山深熟石榴，向日笑開口，深山少人收，顆顆明珠走。文長。」自喻珠玉般的才華無所施展，慨嘆生不逢時、懷才不遇的苦悶。台北故宮博物院藏品。謝稚柳《荷塘鶺鴒》
謝稚柳的花鳥，早年仿明代陳老蓮花鳥畫，幾能亂真，他對宋代花鳥畫、山水、人物等也研究頗深。《荷塘鶺鴒》是謝老從工麗轉向清逸靈動的作品，大塊荷葉在構圖中極顯張力。鶺鴒與花的動靜結合，色彩上的黑白對比，使得畫面流動起來，彷彿就在身邊眼前，呼之欲出，妙不可言。慈禧太后 書法
慈禧太后執政期間附庸風雅，嗜戲文，擅書法、繪畫，經常將自己所作書畫賞賜群臣，以示恩寵。其畫多為工筆花鳥，工細稱麗如綉織品，格調不高。其書法多為擘窠書「壽」大字作品，多「館閣」氣而以端莊穠麗見長。元 趙孟頫《調良圖》
此圖寫一奚官，頭戴襆頭，身著束腰短袍，腳穿長統勒靴。在厲風中牽馬前行，駿馬因風之厲似不順從，低頭停步喘息。人回首望馬，左手牽韁，右手以袖貼擋風，袍袖臨風而起，駿馬鬃毛，馬尾等均揚起，示意朔風之厲，頗感真實。台北故宮藏王漁父《月夜飛鳧》
《月夜飛鳧》為其盛期之作。畫中的野鴨陣形有明顯的透視關係，月亮與飛鳧均用白粉，極具分寸的渲染使月色水光朦朧雅緻，這些均緣自嶺南畫派的影響，但大片留白及水天一色的渲染仍是中國式的意境，宛如一首清麗的抒情小詩。張大千 人物畫《仕女》
大千先生的山水畫已為眾人所知，其實，這位「眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人」的畫家，人物畫也獨出機杼，清麗優雅，成就極高。張大千早期的人物畫是從明代唐寅入手的，故畫仕女用筆興意洒脫，運筆如行雲流水，方圓間施，所繪仕女的秀美風貌是他人所不能企及的。
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