街舞

通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。

　　街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。

分類

　　以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分為兩種，一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。

　　Breaking：

技巧型街舞

　　要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　　20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

Hip-Hop

　　Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。

　　Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。

　　Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

　　Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYowhat』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

　　舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。

　　Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛

　　POPPIN：

　　運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型

　　FREESTYLE：

　　這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是一種個性化的街舞

　　HOUSE：

　　隨著house音樂，運用複雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。

New JAZZ

　　其實New JAZZ翻譯過來不是新的爵士。它的全稱是NEW YORK JAZZ。NEW JAZZ並不是女生的專屬。其實在NEW JAZZ最開始是男的跳NEW JAZZ。而女的只能跳一起丑爵。而隨著時間的推移，女生才漸漸的佔據了NEW JAZZ。

　　RAGREA（雷鬼，女生專屬):

　　這個舞據說起源於法國,也有人說起源於美國。是非常性感的一種舞蹈，演繹的舞者穿著也很暴露，以下半身的動作為主，主要用到臀部，腰部，腿部，還會有一些簡單的倒立，同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。在色情業發達的日本發展非常好。而正常的演繹亦非常性感。

　　鎖舞locking

　　在約70年代時，位於洛杉磯的一家夜總會裡Don Campbell發明了locking（又稱

　　Campbellocking）這種即興發揮的獨特舞步。這樣的舞步與它的附屬文化很快的

　　就向外延燒並掀起一陣狂熱，還促成了當時一個人稱Soul Train的新興電視節目

　　。在這節目里，舞者飛快地展現鎖（locking）與指（pointing）這些動作，並

　　且不時伴著手拍（hand slaps）與劈（splits）的技巧來詮釋自己獨特的風格。

　　Don創始了「Campbellocking」這樣的即興舞蹈並不斷地讓它更具風格。他與

　　他的夥伴Damita Jo Freeman同當時舉辦Soul Train的工作人員四處巡迴，在

　　這不久之後Don就組成了另外一個以locking即興solo為主要風格的團體，它的

　　名字是「Campbellocking Dancers」。這個團體是由Don Campbell、

　　Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot與Sambo Lock所組

　　成，當時他們表演方式是跳舞的人從大家排成的一直線站出來solo再退回去。

　　在那段時間Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、

　　Tony Go-Go、Buddy Go-Go與Skeeter Rabbit一直在發明新的舞步，那些動作

　　後來都統一了，就像現在大家所學到的一樣。

　　在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony與Buddy，還加

　　入了Skeeter Rabbitt）成為了第一個呈現融合小短劇與排舞的locking舞團

　　，不管是大型的表演活動或是小型的高中宴會，都是他們展現身手的舞台。

　　在1972年末1973年初，Scooby Doo與Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、

　　Skeeter Rabbitt，以及當時的女性鎖將如Arnetta Johnson、Fredy Maxie與

　　Lorna Dune，組成了史上第一支男女混合的locking舞團，

　　稱之為「Creative Generation」，這個團體研究舞蹈，並且將它教授他人，

　　將它在舞台上表演詮釋，同時也以身為Legendary Watts Writers Workshop成

　　員之一的身份在各地巡迴。

　　在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下採用「Lockers」這個詞，創立了

　　眾所周知的傳奇性舞團──「The Lockers」。這個團體在當時locking史上是最

　　充滿活力衝勁與影響力的一群人，舞團人力中不但有最棒的即興舞者，也有頂尖

　　的排舞舞者可以運用。整個團體由Don Campbell、"Slim Robot"、

　　Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相當有聲望的

　　Chorographer Toni Basil與年輕有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所組

　　成，而Campbellock Jr.將當時他在Creative Generation編排舞的經驗帶入

　　The Lockers，locking這種藝術便逐漸在世界上嶄露頭角。

　　當The Lockers這團體盛行時，其他的OG舞者像Tony Go-Go與Skeeter Rabbitt在

　　70年代也加入其中並且隨著一起巡迴表演。同時，其他的地下團體如33RPM與Ghetto Dancers等也在早期那段時間組成。

　　這些團體包括了各式各樣不同組合的old school locking舞者。這樣的情況引發了

　　一種舞蹈的風氣，這風氣從洛杉磯的城市內到郊外，再從這個國家到那個國家，

　　逐漸向外散布出去。

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