說鋼琴學習

說到鋼琴學習，現在中國的教育市場極為混亂，教法也五花八門，就像趙曉生先生所感嘆的

那樣：「現在什麼人都敢教鋼琴。」而且鋼琴對於我們中國人來說是舶來品，不是我們自己的

東西，至於演奏方法也不是從我們國家所發展起來的。最近在論壇里看到很多關於初學鋼琴的

帖子，以及對於高抬指，節拍器的論述，大家都有不少的看法，所以我想集中說說我的看法，

這也是我最近幾年對比中國，俄羅斯以及德國的鋼琴教育理念，以及我所親身經歷自身鋼琴演

奏理念的變革之後的一些想法和感慨，希望各位學琴的朋友及老師能從中借鑒我的教訓，使各

位家長能擦亮眼睛免得花冤枉錢。

說到中國鋼琴教育一些入門的基本練習，我真是太熟悉了，我從小就是在這個模式里長大

和學習的，我是來自一個小城市的學生，以前也沒有見識過什麼是好的演奏，倒是我很好學，

總是看書。說到中國鋼琴教育的入門階段，大多數老師都以高抬指為第一課，讓學生把手腕放

低，把手指高抬，用手指尖觸鍵，後來作為老師的我也這麼教過我的學生 （向我當時的學生們

表示深深的歉意。。），後來我跟俄羅斯的老師學過，後來到了德國，我跟德國的老師學過，

當然德國的老師的老師有的是德國人有的是法國人，還有的是俄羅斯人。我跟這些老師們都討

論過高抬指的問題，我也記得我剛到德國的時候用手指敲鋼琴時的那個樣子。。。老師們說的

大方向都是一樣的，只是會有不同的側重點，練習的方式也是大同小異，從這點上中國老師們

應該反省一下，如果我們對照中國老師的的學術說法，我想僅就北京和上海兩地就會有很多不

同的說法，更何況我們960萬平方公里的土地上會有多少中不同的說法呢？我覺得現在鋼琴教育

混亂的根本原因就是這種學術的不統一。跑題了，接著說高抬指，中國的方式講究的就是要保

證手型是圓的，然後手指盡量高抬，和指尖觸鍵不要折指，要用手指的最尖部去觸鍵，手指就

像一個鎚子一樣在不停地敲打著琴鍵，例子：大家看看凌遠老師的小奏鳴曲的教學錄像，那些

最後進行示範演奏的學生幾乎都在敲琴鍵。中國老師要求學生這麼練習的理由是加強手指的力

量和速度練習，以及跑動的所必須的手指能力，看上去好像很有道理，可是實際上和真正需要

練習的高抬指練習有很大的差距：差距一，高抬，到底要多高？我在德國的時候我的老師也讓

我進行了一些高抬指練習，但是那是單純的手指控制練習，把手放鬆的伸開，抬起的高度大概

只有一公分到兩公分那麼高，而且手要完全放鬆，練習的時候強調的是大腦對手指的控制能

力，藉此來訓練手指的獨立性和控制能力，而且這個訓練可以不在鋼琴上只要是放鬆的狀態

下，在桌子上和腿上都可以進行；差距二，力量從哪裡來？手指么？首先要說明手指沒有多少

力量，真正用於演奏的力量是手臂的重量，所以在俄羅斯學派都是一手臂的自由落體動作把手

臂的重量通過手指落在琴鍵上，這樣即鍛煉了手指的支撐能力，又能使手臂放鬆，因為這個鋼

琴演奏的先決條件就是放鬆，至於手指力量的訓練也是要有的，用的也是高抬指，但是是很不

同的高抬指，後面會有論述；差距三，怎麼觸鍵，在咱們中國老師都強調指尖觸鍵，即用手指

指肚和指甲連接的部分去觸鍵，可以說是手指的的最前端，其實這個位置觸鍵是錯誤的，就連

中國很多老師都不這麼彈，卻交給學生要這麼彈，很多學生都問老師為什麼有些鋼琴大師不是

這麼彈的？這個問題我就問過，可是老師回答，人家以前也是這麼練的，只是現在人家彈好

了，就自由隨意了。只是手型和觸鍵模式只要沒有人要改，就永遠會保持下去的，觸鍵的正確

位置是手指肚的前端，這個位置怎麼去衡量呢？其實很簡單，只要你把手很放鬆的發在鋼琴

上，當然手要張開一些，（而不是保持什麼圓形，各個關節都要鼓出來。）這個時候手指向手

心抓，觸鍵的感覺就是把琴鍵抓住，這個時候手指觸鍵的位置就是正確的位置，這也就到處了

差距四，如何訓練手指力量，手指用於演奏的力量來自這麼一個「抓」字，也就是手指略微抬

高，然後用力抓下去，這個抬高完全就是強調手指要獨立去觸鍵，而不是用手腕和手臂去把手

指壓下去。那麼現在就形容一下上面提到的自由落體的練習方式，就是把手臂完全落下去，保

證手臂手腕的完全放鬆，最後用手指尖的那個關節抓住琴鍵，這個時候所形成的聲音是最穩定

最有共鳴的。所以說鋼琴入門的第一課應該是如何放鬆如何用重量把鋼琴彈響。

只要有重量，聲音就有了最基本的保證，而且無論彈強彈弱都需要重量的支持。這也就是

所謂的重量演奏法。

然後就是好的聲音。好的聲音是個什麼定義呢?很多人都說這和作品的風格有關，其實不

然，風格不過是用來裝水的瓶子，而水是聲音，好的聲音是有一個基本特徵的，也是有一個合

格的底線的，達到這種底線就意味著有良好聲音的毛坯了，至於怎麼發展就是個人的問題了。

好的聲音最基本的特徵被國內很多的老師定義為有共鳴，其實這沒有錯，但是太抽象了，我的

德國老師給我具體的說明了一下，我覺得這是絕對每個人通過傾聽都可以感覺得到的，那就是

在觸鍵發音以後，這個音還會有一個小小的漸強，這種感覺在立式鋼琴上還要差一點，在三角

琴上是很明顯的。要想達到這個要求，首先是要放鬆，然後手指發力去抓住琴鍵，然後放鬆，

不要讓手指緊緊的按著琴鍵不放，只是用重量保證琴鍵不抬起來即可。大家可以試試，但是最

重要的要通過傾聽去感受那個小小的漸強，最初找感覺一定要用強去練，這樣比較明顯，在感

受到這個漸強以後可以用不同的力度去練習。

接下來是到底什麼是基本功。很多人都強調音階，手指練習，練習曲，不錯這些都是技術

上的訓練，但是我覺得鋼琴家首先是音樂家，訓練學生，首先要讓他們在音樂上有所學習，對

音樂的要素敏感，而不是讓他們成為機器。所以我在德國補的第一課就是基本功，我的鋼琴老

師曾經說我基礎極差，就是手指跑得夠快。。。什麼是基本功，簡而言之就是對於節奏感和耳

朵的訓練，這是從第一節課就要灌輸給學生的東西，讓他們從一開始就要去聽自己彈的東西，

對於音程，和弦性質的敏感，以及穩定的節奏感。老實說，我以前很討厭用節拍器，說來慚

愧，因為我從來就沒有跟節拍器完全對上去的時候，很多時候自認為自己彈得很有節奏感，其

實是自己聽不出來而已，這就又跟耳朵的訓練聯繫上了，在德國我被老師強迫用節拍器練了半

年多，上課老師就先把節拍器打開，讓我跟著節拍器讀我要彈的作品的節奏，對上了以後，就

開始彈，而且要一邊彈一邊念節奏，要自己去傾聽是不是對上了，在半年多的努力下，我終於

都對上了，而且也習慣了開始數最小的拍子，哪怕是一個三十二分音符也要絕對的準確，儘管

都說德國人很刻板，但是我覺得這種鍛煉是絕對必要的，必須要在自己的心裡裝上一個準確的

節拍器，這樣就是在相對自由的狀態也不會導致音樂在節奏上的抽搐，而且對於巴洛克和古典

時期的音樂節奏要保證絕對的準確，當然這不是說沒有一點自由，但是這個自由實在節奏的限

制內。所以說，在德國幾乎每個教授講師的琴房裡肯定有節拍器，幾乎每個音樂學院的學生的

書包里都有節拍器。至於耳朵的訓練，我覺得對於小孩子是最重要的，其實每個人在9歲或10歲

以前都有可能訓練成絕對音高，或是絕對音感，如果讓小孩子，多聽自己彈的東西，並且引導

他們去用唱名去唱那些音符，時間長了，他們的這種絕對音感就形成了，而且音樂的所有的含

義都在聲音中，都在聽覺里，所以自己都不聽的音樂還會有誰去聽呢？

最後說說技巧。所謂的技巧，很多人都理解為我的音階彈得夠不夠勻，夠不夠快，我的練習曲

彈了多少，我的八度跑得溜不溜，我的手指夠不夠快。其實上述的這些東西只是一個技巧的層

面，只能成為技術，因為這些是通過機械的練習都能達到的東西，但是技巧，是把技術巧妙

化，怎麼才能巧妙化？就是要融入人的意志在裡面。怎麼才能把我的意志融化在我的技術中，

讓我用技術達到我想擁有的音樂呢？答案就是兩個字：控制。就像上面說的鋼琴演奏的先決條

件是放鬆，為什麼要放鬆，就是因為放鬆了，才能更好的控制。技巧的定義就是控制。霍羅維

茨曾經說過一句話：Musik is Emotion，Controlled Emotion。這句話就是因為有了後半句，才成了

大師對音樂的經典概括：音樂是激情，有控制的激情。所以控制對於技術而言是技術的延伸，

是把技術轉變為音樂的必要過程。那麼我們就說說怎麼控制技術，怎麼控制音色，怎麼控制力

度。。。。。

　　剛才說過了，觸鍵是抓，那麼如果手指抬高一點點之後抓下去的時候，在手指碰到琴

鍵到發音有一個抓的距離和時間，這就是我們需要做文章的地方。這段距離是一定的，當然每

架鋼琴會略有不同，那麼我們就需要控制通過這段距離的時間，即下鍵的速度，如果能感受到

這個不同的話，就已經邁出了最關鍵的一步，至於需要什麼樣的速度變化，就取決於音樂了。