書法也要做到墨分五彩

06-20

濃

濃墨行筆中實凝重而沉穩，墨不浮，能入紙。「下筆用力，肌膚之麗」。現代書家林散之說「用墨要能深透，用力深厚，拙從工整出」。

「古人作書，未有不濃墨者。晨起即磨墨汁升許，供一日之用也。取其墨華而棄其渣滓，所以精彩煥發，經數百年而墨光如漆。」清代笪重光《評書帖》說：「礬紙書小字墨宜濃，濃則彩生；生紙書大字墨稍淡，淡則筆利。」

淡

淡墨有清雅淡遠之致，與濃墨一樣各具風韻。

古人追求淡墨者代不乏人，潘伯鷹在《書法雜論》中曾有這樣的評述：「用淡墨最顯著的要稱明代董其昌。他喜歡用「宣德紙」或「泥金紙」或「高麗鏡面箋」。筆畫寫在這些紙上，墨色清疏淡遠。筆畫中顯出筆毫轉折平行絲絲可數。那真是一種"不食人間煙火』的味道？」

然而歷代書家，更多的是注重用墨的濃淡相兼。濃墨色深而沉實，淡墨色淺而輕逸，各呈其藝術特色，關鍵在於和諧與協調。

潤

潤則有肉，燥則有骨。運用潤筆、潤墨，必須做到筆酣墨飽，墨溫華滋。如何做到？清代周星蓮《臨池管見》中說得很具體：「……"濡染大筆何淋漓』。"淋漓』二字，正有講究。濡染亦自有法。作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣墨飽，揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨淚而筆凝。」

渴

亦為」燥筆」。清代梁同書《頻羅庵論書》中將「渴」定位得很准，他說：「燥鋒，即渴筆。畫家雙管有枯筆二字，判然不同。渴則不潤，枯則死矣。」渴筆用墨較少，澀筆力行，蒼健雄勁，寫出點劃中落出的道道白絲。

白

有色達到無色。是藝術的最高境界。書法用筆用墨，皆重一個「虛」字。知白守黑，計白當黑，以虛觀實，虛實相生，無筆墨處不求墨。