靈魂的聲音

王柏松

《我的靈魂寫在臉上》是第十屆全國少數民族文學創作「駿馬獎」的獲獎作品。作者王雪瑩，名如其人，如雪般晶瑩剔透純潔。她是滿族女詩人，生在白山黑水間，血液中流淌著豪氣、骨氣和英氣，性格裡帶著堅毅、剛強和率真。受二十世紀八十年代詩歌抒情時代的影響，正值上大學的她開始詩歌創作，隨即聲名鵲起，是東北詩歌界最出色、最有才華的詩人之一。她的作品感情真摯熱烈，靈氣攝人，發表於《詩刊》、《人民文學》等刊物，深受好評。而後她遠離寫作，沉潛茫茫人海，在繁華和喧囂中傾聽自己內心的潮聲。當她再提筆寫詩時，已是數年之後。

在詩歌創作中，有一個不得不承認的現象，一個有豐富生活體驗的詩人用不同的視角去觀察世界，那麼其靈感和素材會逐漸更新和豐富。但事實上，只有少數的詩人才有能力適應歲月的嬗變，大多數人的創作抑或是毫無真情的青年時期仿製品，抑或是拋卻激情重複其空洞的寫作技巧。雪瑩應該屬於這種「少數的詩人」，歷經歲月的磨礪和沉澱，她成為一個成熟的詩人，讓人領略和體驗的是新情感，作品裡呈現的不僅是往日里體驗青春情感一樣強烈的純真、靈動，還有著一種安靜、剋制和篤定。

詩集初版時，收錄的是她三年多的心路思語，而再版後是錘鍊推敲的舊作和添加的陸續創作的新品，更顯其厚重和完整。如果說她的早期作品猶如划過中國現代詩壇的一顆彗星，令人剛剛感受其美麗耀眼的光芒後轉瞬即逝而感到些許惋惜，那麼這部詩集的出現證明著這位歌者的歸來，從而使彗星變成恆星。

作為這部詩集的責任編輯，本書編輯的過程，品讀和了解的是作者的內心世界和感情的起承轉合，亦是發現生命真相和感悟人生的過程。詩作主要是人類空闊和永恆的命題：愛與夢、傷與痛、苦和樂、堅持與守望，而這些問題看似平易卻是最難理解和使人困惑的。整部作品最動人的部分莫過於詩人的情愛，水仙、雛菊、落葉、野草、丁香、月亮等形象，自然純潔而無瑕美好，是詩人藝術世界的主要意象，是她真實而純凈心靈的映射。

翻開卷首，即是《遇到水仙》、《水仙之戀》、《三月，最後的水仙》，這是作者心路的開始，亦是感情的終結，也是讓我最欣賞和讚歎的佳作。「心慌慌，只為低頭的剎那/一枝水仙，灼痛雙眼」「夢中，萬物花開/我只鍾情這清俊、高標的一朵」，超凡脫俗，高雅清俊，勾勒出其清高孤傲的形象和品質。「我看到的是過去/戀上的是自己」，希臘美少年納西索斯，賦予水仙自戀的品格，這也是作者自己的寫照，所以這相戀的「驚艷的感覺來自相同的癖好/潔凈、清雅、喜歡臨水自照」，情感澄澈，不沾一絲塵埃。「誰能無視自己的眼睛/控制熱烈的血流和心跳」，「這註定致命的相遇/我將怎樣無聲地側身、避過」，是對不可遏制的愛情的悸動和激情，直至「讓火中的栗子爆裂，讓水沸騰」，「讓星球粉碎，大雨傾盆/讓此後的日子全部是黑」，熾熱愛火盡情燃燒，將一切都毀滅。「水琥珀，留待下一世呈現/比影子可靠，比金子珍貴」「水仙哦水仙，我愛這燃燒的感覺/勝過愛你」，愛的珍貴在於其過程，正如生命的旅程。

詩人是懂得真正的愛的，正如另一首詩名《沒有比愛情更悲傷的物質》，最深沉的痛苦都來源於愛，潛藏在愛情背後是深沉的憂傷。這一切終將黯淡，唯有被愛的目光鍍過金的日子，在歲月的深谷里永遠閃耀著光芒。這是最真的感情，也是最深的體驗。

心靈的苦苦思索，矛盾激蕩，艱難跋涉，踽踽前行，指向的是尋找來時路。詩人需要平復原鄉之思和疏離之感，荷爾德林筆下的故鄉就是詩人雪瑩那些親愛的玉米、陽光的瀑布籠罩山崗，是「父母之邦，生身之所/臍帶遺落的地方」。

有人說，詩的使命是喚醒感覺，復活語言。詩人雪瑩曾多次對我說，對寫作、對詩歌她「敬字如神、待字如友」。她是這樣說的，也是這樣做的。詩集字裡行間流露出作者的平靜莊嚴和敬畏之情，她默默抒寫，或低吟淺唱，或高歌吟詠，釋放出真實而獨自的姿態和聲音。正如詩人自己所說，她最大限度地打開自我，真正進入、了解並熱愛生活，構建出一條內心與外在之間順暢的通道，在細節與宏大、憂患與喜樂、抒情與思想等種種矛盾衝突中保持住了平衡與詩意之美。