《中國古典詩詞的美感與表達》之五：中國古典詩詞的荒誕美
那麼，由於荒誕而造成的詩歌的一種美感，它究竟美在何處呢？
1、看似違反常理，顯得很荒唐，但卻有力突出了真摯的情感
如漢樂府中的《上邪》：
上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！
這是一位女子的愛情盟誓。主要意思就是前面三句：「上邪，我欲與君相知，長命無絕衰」。要翻譯成現代漢語只要一句就夠了：「天呀，我要永遠地愛你」！下面的六句只不過從不同方面來證明或強調這一盟誓。但是，如果沒有「山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕」這六句，這首詩就顯得平淡無奇，就缺少那種震撼人心的力量，更不用說會成為千古不朽的名篇了。而這六句，體現的就是一種荒誕美。這位奇女子假設的「與君絕」的條件，是三組自然界根本不可能出現的災變：高山大河從地球上消逝——「山無陵，江水為竭」；季節氣候混亂顛倒——「冬雷震震，夏雨雪」；天和地疊合在一起，回到盤古開天地之前的混沌狀態——「天地合」。自然界秩序混亂顛倒，人類失去生存的環境。人類都不存在了，還談什麼婚姻愛情，所以這種條件下再談「與君絕」，已毫無意義。作者舉出上述三組荒誕的自然現象，就是刻意要把「與君絕」從正常的思維活動中排除，從而把「我欲與君相知，長命無絕衰」這一盟誓極端化、絕對化，強調到無以復加，使愛情濃烈到白熾化，簡直像火山爆發一樣。南朝樂府中有一首類似的愛情盟誓，叫《歡聞變歌》：「鍥臂飲清血，牛羊持祭天。沒命成灰土，終不罷相憐」。互相咬臂出血，用牛羊祭天，共同對天起誓：即使化成灰土，也要相愛下去。愛情是真誠的，盟誓也是認真的，但比起《上邪》，總覺得缺少那種激情和熾烈，那種極端和狂熱。其原因，就在於它是現實的描敘而缺少荒誕美。
但是，南朝樂府中的愛情也有荒誕美，如這首《大子夜歌》：
「打殺長鳴雞，彈去烏臼鳥。願得連暝不復曙，一年都一曉。」
這似乎是個偷情的場面。這位戀人與自己的情人一夜歡愉之後，希望把歡樂永遠延續下去。但是天亮了，又必須起床，這又是個讓人無可奈何、不得不為之的事實。於是，這位戀人突發奇想：如果天不亮呢？不就不需要分離了嗎？更荒唐的是，她把天亮歸咎於雞鳴鳥叫，好像雞不鳴、鳥不叫天就不亮了。於是，她要「打殺長鳴雞，彈去烏臼鳥」，好像似乎這樣就可以「連暝不復曙」，黑夜連著黑夜，一年只有一個早上，這樣就可以長期廝守在一起了。「連暝不復曙，一年都一曉」，自然是個荒誕的想法，但這是這個荒誕的念頭充分表露的這位戀人的深情，她與戀人要長期廝守的渴求，使這首戀歌富有無比感人的力量。下面兩首南朝樂府同樣體現一種荒誕美，但情感表達要含蓄一些：
朝發桂蘭渚，晝息桑榆下。與君同拔蒲，竟日不成把。——《拔蒲》
江陵去揚州，三千三百里。已行一千三，所有兩千在。——《懊儂歌》
蒲即蒲草，亦稱香蒲，一種多年生草本植物，生池沼中，高近兩米。根可食，葉可用來編織蒲席或制蒲扇。這位姑娘與她的男友一道去拔蒲草，清早上就出發，很晚才歇息（「朝發桂蘭渚，晝息桑榆下」）。整天拔蒲拔了多少呢——不到一小把（「不成把」）。要知道，蒲草高近兩米，兩人拔了一整天，還不到一小把，這太不可思議了。問題就出在「與君同拔蒲」上。與情郎同去拔蒲，重在相會相聚，拔蒲看來僅僅是個由頭。兩情相悅之際，誰還有心思拔蒲？「與君同拔蒲，竟日不成把」看似荒唐，實在情理之中。這首詩，與其說是勞動之歌還不如說是愛情之歌。它使我們想起《詩經》中的《卷耳》篇：「采采卷耳，不盈頃筐」，只不過那是一個人在幹活，而且後面直接交代了原因：「嗟我懷人，置彼周行」。相比之下，《拔蒲》的情感隱蔽得更巧妙一些。
《懊儂歌》中的這位水手看起來像個傻瓜，連計數也不會。從江陵（今湖北荊州市）到揚州（六朝時治所在建業，即今南京市）一共三千三百里水程。現在只走了一千三百里，還有將近三分之二的路程沒有走，怎麼能說只剩二千里地，會如此舒心呢？實際上正是這種看似混亂的思維方式和荒唐的計數方法，極為形象地道出了這位水手對家鄉的思念。為了生計，他不得不駕船遠去三千多里外的江陵。現在，終於可以回家了。也許他的家就是一座茅屋，甚至就是這隻小船；飲食也不過就是粗茶淡飯，加上江上出產的幾隻小魚，但那畢竟是自己的家啊，那裡有佇立江畔翹首企盼的妻子和想像之中圍著自己撒歡的孩子。這種期盼，這種焦急，每與家鄉接近一步，就會增濃一分，也就會多一份慰籍和期待，已經走了一千三百里了，難道還不應該高興和欣慰嗎？這種思鄉思親之情，巧妙地通過這種笨拙得近乎荒唐的方式表現了出來。
2、通過這種荒誕美，給讀者留下極為深刻的視覺印象或情感震撼
岑參在《走馬川行奉送出師西征》中為了強調西北邊塞狂風之猛烈，就使用極度誇張的荒誕手法，使人對異域風光留下極為深刻的視覺印象：「輪台九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走」。俗話說，風再大也吹不走石頭。但在岑參的詩中，不但石頭可以吹走，而且斗大的石頭也被風吹得亂跑，這當然是現實生活中所沒有的荒誕。在另一首《熱海行送崔侍御還京》中，詩人更是發揮想像，誇大所謂熱海炎熱的程度：「側聞陰山胡兒語，西頭熱海水如煮。海上眾鳥不敢飛，中有鯉魚長且肥。岸旁青草常不歇，空中白雪遙旋滅。蒸沙爍石燃虜雲，沸浪炎波煎漢月」。海水熱得如煮沸，空中的白雪在遠處即被融化，鳥從上空飛過都會被熏得掉下來，但水中居然有鯉魚而且「長且肥」，岸旁的草也常年青青，這簡直讓人不可思議。至於說天空的雲彩都熱的像在燃燒，水中的月亮象在被煎煮，更是讓人對熱海的炎熱留下極為深刻的印象。杜甫《古柏行》為了強調古柏的高大：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」。宋代科學家沈括對此發出疑問：「四十圍乃直徑七尺，無乃太細長乎」（《夢溪筆談》）？但大都並不會如此挑剔，而只會對古柏的高大留下更為深刻的視覺印象。
李白的幾首詩也體現上述的荒誕美，但其目的並不在於深刻的視覺印象，而是強烈的情感震撼，如《橫江詞》中強調長江橫江浦一帶風狂浪猛：「人道橫江好，儂道橫江惡。一日三風吹倒山，白浪高於瓦官閣」；《將進酒》中強調人生的短暫：「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪」；《江夏贈韋南陵冰》中強調自己內心的悲憤：「愁來飲酒二千石，寒灰重暖生陽春…..我且為君捶碎黃鶴樓，君亦為吾倒卻鸚鵡洲」，都是運用極度誇張的荒誕手法。橫江館的天津吏稱李白為「郎」——「郎今欲渡緣何事，如此風波不可行」（《橫江詞》之五），可見李白寫此詩是還很年輕，有些學者說此詩是言外之意是詠嘆官場和人生的險惡，此時的李白似乎還不會有如此感慨。橫江即今安徽境內的橫江浦，是個渡口，唐代在此設立驛館，稱橫江館。對岸即是采石磯。此時李白欲渡江往採石、宣城一帶。但因風狂浪猛在橫江浦被阻了三日，這六首《橫江詞》就是描繪橫江一帶風狂浪猛的險惡景象，以及自己被阻難渡的焦灼急迫心情。風大到可以吹到橫江浦東的天門山，這比岑參筆下的西北狂風更為誇張（岑參筆下僅是「一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走」），但這種荒誕已不是為了強調異域風光，給人留下深刻的視覺印象，而是強調自己被阻難渡的焦灼急迫心情！《將進酒》寫於賜金放還之後的天寶十一年（752）。天寶元年（742），四十二歲的李白被玄宗徵召為翰林供奉。又是「降輦以迎」，又是「御手調羹」，天子異乎尋常的禮重，使一心想使「寰區大定、海縣清一」的李白產生了幻想，以為自己「致君堯舜」的政治理想可以實現了。殊不知此時的玄宗已不是開元年間的英主，而是個「從此君王不早朝」的風流帝王了。他看重的是李白的才華，只不過要其充當一位類似東方朔的文學弄臣。李白的政治理想無法實現，宮廷內壓抑和骯髒的環境又無法忍受，與這批卑鄙齷齪的權貴更無法相容，所以不到兩年，就在高力士、駙馬張垍的讒毀下被「賜金放還」，離開了長安，著名的古風《將進酒》就是在這個背景下寫成的。詩中一方面表達對功名富貴的蔑視，暗抒自己被逐出長安的憤懣和傷感；另一方面又似乎大徹大悟，深感人生短促，必須及時行樂、醉酒盡歡。這種情感上的大悲大樂，行為上的大呼大叫，使這首古風成為李白詩歌也是中國古代抒情詩中情感最為跌宕，抒發最為強烈，氣氛最為高亢的篇章之一。詩篇的一開頭，「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回」這個貼切的比喻和接下來的「君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪」這個荒誕的誇張就激發起人們感情上的強烈震撼！《江夏贈韋南陵冰》則寫於長流夜郎被赦放還以後。安史之亂髮生後，李白因參與李璘幕府而獲罪被長流夜郎，中途遇大赦放還。返程途中在江夏遇到當年做過南陵太守的舊友韋冰。此時李白已六十歲，快到生命的終點了。但詩中看不到生命黃昏的絲毫衰暮之氣，聽不到一聲一生顛沛至今仍前途茫茫的嘆息，相反仍是黃鐘大呂窽坎鏜嗒之聲，仍是慷慨豪放的昂揚之歌。「愁來飲酒二千石，寒灰重暖生陽春」的誇張，「我且為君捶碎黃鶴樓，君亦為吾倒卻鸚鵡洲」荒誕式的豪放，無疑加重了這種感情色彩！
3、使畫面或事物更加富有氣勢和美感
詩歌的表達方式中向來就有浪漫和寫實細描兩種手法。作為浪漫手法，如果再加上荒誕式的誇張，會使畫面更加廣闊，更富有氣勢或更增加美感。有這麼兩首詩比較一下，也許能更加體會到荒誕美的作用。
一首詩李白的《廬山謠寄盧侍御虛舟》：
登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。萬里黃雲風動色，白波九道流雪山。
另一首是白居易的《登香爐峰頂》：
迢迢香爐峰，心存耳目想。終年牽物役，今日方一往。攀蘿踏危石，手足勞俯仰。同游三四人，兩人不敢上。上到峰之頂，目眩神恍恍。高低有萬尋，闊狹無數丈。不窮視聽界，焉識宇宙廣。江水細如繩，湓城小於掌。紛吾何屑屑，未能脫塵鞅。歸去思自嗟，低頭入蟻壤。
兩詩都是抒寫登廬山的感受。白居易的詩作細寫登山的經過和俯覽後的感慨。其中「江水細如繩，湓城小於掌」，就是從香爐峰俯視長江和湓城（今九江市）的真實感受，也是如實的描敘。李白的詩完全省略了登山的經過，完全是誇張和想像。因為站在廬山，即使是最高的漢陽峰上，也無法看到茫茫九派從雪山上發源，當然也無法看到勁風吹拂下的萬里黃雲。但正是這種荒誕式的誇張，將「茫茫九派流中國」的氣勢表現得十分生動，從而反襯出廬山的高峻，這種氣勢和宏偉，無疑使這首浪漫詩篇增添了美感！
杜牧的《江南春絕句》使用的是同樣手法，也給了我們同樣的感受：
千里鶯啼綠映紅，山村水郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。
這是首描寫江南風光的小詩，儘管只有二十來字，但對江南絢麗多姿的春景卻作了高度的概括，並由現實景色的描繪進入深沉的歷史回顧，發出諷喻和慨嘆。整首詩顯得境界恢宏、氣象闊大又有很深的含蘊。首句「千里鶯啼綠映紅」採用一個俯視千里的廣角度：無論是鶯啼鳥鳴還是綠樹紅花，皆置放在千里江南這個廣闊的背景之下，它不是白居易詩中的「幾處早鶯」，也不是葉紹翁詩中的「一枝紅杏」，氣勢恢宏，給人以尺幅千里之感。但是，對詩人這種俯視千里、大處落墨的手法，也不是人人都能理解的、明代才子楊慎就持異議，他認為「千里鶯啼」誰人聽得？千里「綠映紅」誰人看得？因此，他將「千里鶯啼綠映紅」改為「十里鶯啼綠映紅」（《升庵詩話》）。楊慎改詩並不能得到讀者的認可，清代有位詩論家薛雪就曾反諷說：「十里鶯啼，也無法聽得到」（《一瓢詩話》）楊慎不知，正是這種類似荒誕的闊大背景才使此詩超出常品。詩人一旦把千里江南凝於筆端，展現於讀者眼前，然後再對此抒發感慨，這種「收千里於尺幅，寄興亡於煙雨」的表現手法，既有畫面的廣闊感，又有歷史的縱深感，才使這首詩在無論在氣度上、還是在境界上都超過了同題材的作品！李白的「燕山雪花大如席，片片飄落軒轅台」（《北風行》），「一日三風吹倒山，白浪高過瓦官閣」（《橫江詞》）；陸遊的「一飲五百年，一醉三千秋「（《江樓吹笛飲酒大醉歌》）」，「佩刀一刺山為開，壯士大呼城為摧「（《出塞曲》）等皆是採用這種手法，並達到相近的藝術效果。
還有一種荒誕手法，或是季節的錯亂，或是時序的顛倒，或是事理的乖違，其結果並不是為了增加氣勢或渲染場面，而是像個高明的畫師，通過各種色調和景物來增加畫面的美感。如李賀的這首《大堤曲》：
妾家住橫塘，紅紗滿桂香。青雲教綰頭上髻，明月與作耳邊鐺。蓮風起，江畔春，大堤上，留北人。郎食鯉魚尾，與客猩猩唇。莫指襄陽道，綠浦歸帆少。今日菖蒲花，明朝楓樹老。
李賀被稱為詩鬼。此人的想像力特別豐富，而且善於逆向想像。譬如，人們看到天空在水中的倒影，會想像出乘船象在天空行走一樣，所謂「人在天上坐，船在畫中行」。但李賀會倒過來思考：既然天空在水中，那麼釣魚就不是將釣鉤撒向水中，而是撒向碧空：「斜竹垂清沼，長綸貫碧虛」。這首《大堤曲》似乎是亂想、胡想，因為季節、時序一片混亂：詩中點明的季節是春季——「江畔春」，但「紅紗滿桂香」又是深秋，「蓮風起」是夏季，「菖蒲花」又名玉蟬花，是鳶尾科的觀賞花卉，開在端午即初夏，「楓樹老」又應該是深秋或初冬，這才會滿山紅葉。也就是說從春到冬都是詩中的季節特徵，而且先是深秋（滿桂香），再到夏天（蓮風起），又到春天（江畔春），接著又是初夏（菖蒲花），最後是初冬（楓樹老），時序上也是前後顛倒混亂。既然如此，李賀為什麼會成為唐代著名詩人，這首詩又為什麼會成為名篇呢？實際上，這都是詩人刻意為之，一方面他要繼承南朝樂府，使這首歌成為五音繁會的樂章；另一方面，詩人運用他特別會運用色彩的特長，在這首詩中塗抹上各種色調，使之五彩斑斕，給人留下極為深刻的視覺印象：姑娘穿的是「紅紗」，頭上的髮髻則烏黑放光，「蓮風」中是荷葉的清碧和荷花的粉紅，「猩猩唇」則是猩紅，菖蒲花則是紫紅色，大而美麗，滿山遍野的楓葉則是一片火紅，這樣增添了畫面的美感，給人留下極為鮮明的視覺印象。他的另一首代表作《雁門太守行》也存在類似的情形：首句是「黑雲壓城城欲摧」，接下來便是「甲光向日金鱗開」。既然是「黑雲壓城」，怎麼又會「甲光向日」？明代善於挑刺的才子楊慎就提出過這個問題。另外，「甲光向日」之時怎麼又「凝夜紫」？特別是詩人採用印象聯綴的表達方式，八句之中寫出七個不同的場面：「黑雲壓城城欲摧」是大軍壓境形勢危殆，「甲光向日金鱗開」是形勢逆轉、出現生機；「角色滿天秋色里」明寫激烈的戰鬥場面；「塞上胭脂凝夜紫」暗寫流血犧牲；「半卷紅旗臨易水」也許是奇兵出擊；「霜重鼓寒聲不起」暗示戰鬥失利；「報君黃金台上意，提攜玉龍為君死」是為國捐軀。以至於此詩的主題後人得出六種以上的不同解釋：有的說是藩鎮叛亂，有的說是唐王朝平叛；有的說是領兵馳援，有的說是長城下交鋒。實際上，李賀如同西方後來的印象派一樣，只強調自己事物的主觀印象而不考慮思理，這也就是杜牧在《李長吉歌詩序》中所評論的「牛鬼蛇神，不足為其荒誕虛幻也。蓋騷之苗裔，理雖不及，辭或過之」。詩人在詩中將「黑雲」、「金鱗」、「燕脂」、「夜紫」、「紅旗」、「重霜」六種濃重的色調組合在一起，構成穠艷斑駁的奇特畫面，給人強烈的視覺感受。以此來象徵情勢的危急、戰鬥的艱苦，藉以抒發自己慷慨報國之志。正如陸遊所云：「賀詞如百家錦納，五色炫耀，光彩奪目」。至於「黑雲壓城」之際會不會又是「甲光向日」，「甲光向日」之時怎幺又「凝夜紫」，這種時間上的錯亂、物象上的矛盾以及主題的含混，後人只好憑自己的感覺做出各自不同的解釋了。
這種為了畫面的美感或意境的深遠，而不惜顛倒時序或乖違事理，在中國古典詩歌中也不僅是李賀的詩作，王昌齡的《出塞》、杜甫的《秋興八首》也是如此。《出塞》首句「秦時明月漢時關」就有乖事理：秦時明月只能照秦時的關塞，漢時明月才能照漢時的關塞，秦時明月如何能照漢時關呢？詩人不過是借這種時空的荒誕形成歷史的承續和畫面的縱深感。從秦關漢月寫起，以此概括了千年以來邊境不寧、戰氛難靖、萬里戍邊、代代依然的歷史。秦漢以來就設關備胡，所以後人在邊塞看到明月臨關，自然會想起秦漢以來無數徵人戰死疆場，那秦關漢月就是歷史的見證。《秋興八首》中的「香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」也是如此，應該是「鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝「才符合事理。杜甫作如此顛倒，完全是為了音韻的協調和畫面的美感。
接下來的問題是，為了創造荒誕美，中國古典詩人採用了那些表現手法呢？
1、違反常理的想像
歌德曾說過，想像是詩人的翅膀，沒有了想像，詩人就無法在理想的天國中飛翔。想像的類型很多，一種是聯想，即由一個事物聯想到另一個事物，如王維的《九月九日憶山東兄弟》，由重九的登高習俗聯想到家鄉的親人：「遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人」；另一類是幻想，即想像現實生活中根本不存在的事物，如杜甫的《茅屋為秋風所破》，在自己的茅屋為秋風所破、秋雨所侵時，幻想眼前出現千萬間廣廈，「大庇天下寒士俱歡顏」。杜甫這種想像雖是幻想，卻符合常理常情，表現了杜甫為天下憂的悲憫情懷。但李白《哭宣城善釀紀叟》就不一樣了，它是一種違反常理的荒誕：
紀叟黃泉里，還應釀老春。夜台無李白，沽酒與何人？
紀叟是當時宣州一位著名的釀酒師，宣州出產一種名酒「老春酒」，以紀叟釀造得最好。這位老人去世了，李白寫首詩來悼念他。此詩有兩個荒誕之處：一是紀叟黃泉里，還應釀老春。地府也有釀酒的職業，紀叟在黃泉之下仍操舊業，釀老春酒，這當然是很荒誕的想法。更為荒誕的是：「夜台無李白，沽酒與何人」。好像從人間到黃泉之下，只有李白一人愛酒，也只有李白一人善於品酒。既然李白未死，紀叟釀的老春酒，在黃泉之下賣給誰呢？這首詩題為《哭宣城善釀紀叟》，真是一種極為荒誕的祭奠方式。為其如此，他把李白對酒的沉迷與自信，把詩人與釀酒師之間的友誼與相知，乃至人間黃泉皆知音難遇這個弦外之音皆表現得相當充分和巧妙！
李白這種類似的荒誕聯想，還表現在《陪侍郎叔游洞庭醉後三首》（其三）之中：
剗卻君山好，平鋪湘水流。巴陵無限酒，醉殺洞庭秋。
君山在洞庭湖口，湘江北去流入洞庭，在此似乎受到君山的阻遏變得不那麼順暢。於是李白產生了荒誕的想像：把君山鏟去就好了，這樣湘江就可以順暢地流入洞庭。為什麼李白要讓湘水流的更順暢呢？因為順暢就可以多流一些湘水入洞庭。在李白朦朧的醉眼中，這不是水而是酒，有這麼多的酒，給天喝，給地喝，給秋天的萬物喝，讓天地萬物與己同醉——「醉殺洞庭秋」。一首偉大的浪漫主義詩篇就這樣誕生了，靠的就是這種違反常理的想像。醉中容易出現幻像，醉中也容易產生荒誕。中國聰明的古典詩人們自然懂得這個道理，懂得這個寫作奧秘的自然也不止是李白。南宋詩人楊萬里也有首醉歌，也算是違反常理的荒誕，詩曰《重九後二日同徐克章登萬花川穀月下傳觴》：「老夫渴急月更急，酒落杯中月先入。領取青天併入來，和月和天都蘸濕。天既愛酒自古傳，月不解飲真浪言。舉杯將月一口吞，舉頭見月猶在天。老夫大笑問客道：月是一團還兩團？酒入詩腸風火發，月入詩腸冰雪潑。一杯未盡詩已成，誦詩向天天亦驚。焉知萬古一骸骨？酌酒更吞一團月」。辛棄疾有首詞曰《西江月》也是寫醉中的狂態：「醉里且貪歡笑，要愁那得功夫。近來始覺古人書，信著全無是處。昨夜松邊醉倒，問松我醉如何？只疑鬆動要來扶，以手推松曰去！」兩首詩詞寫得很新巧，想像力也很豐富，但總覺得缺少李白《陪侍郎叔游洞庭醉後三首（其三）》那種壯浪恣肆的美感，有種刻意為之的痕迹。那種讓人五體投地的荒誕美，需要的不僅是技巧，更需要才華！
2、出人意表的誇張
誇張，是詩歌常用的一種表現手法，它可以使事物某一方面的特徵更為鮮明，也可以把人物的外貌和內心世界表現得更突出、更鮮明，也可以使要表現的自然景物更生動、更為形象。但誇張的生命是真實。誠如魯迅所言，我們可以說李白的「燕山雪花大如席」是神來之筆，卻不能說「廣州雪花大如席」，因為廣州從來不下雪。近乎荒誕的誇張和一般的誇張區別在於：一般的誇張是在原有事實基礎上加以誇大，使事物某一方面的特徵更為鮮明突出；作為荒誕美手法之一的誇張也許這個事實的本身根本就不存在，完全是一種想像中的荒誕式誇大。下面舉兩個例子比較一下，以便了解什麼是一般的誇張，什麼是荒誕式的誇大。一個是王維在應試詩中誇張唐帝國的聲威：「九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒」（《和賈至舍人早朝大明宮》）：一個是李白《夢遊天姥吟留別》中誇張天姥山的高峻：「天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾」、「半壁見海日，空中聞天雞」、「青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台」。前者就是在原有事實基礎上加以誇大，因為開元盛世時，宮殿巍峨，四海歸心這是基本事實，至於來朝拜的四方是否有萬國，自然是誇張。如認真計較，只能說是白痴。唐人筆記中記載這麼一個故事：主考官在閱卷時認真計較，在這兩句下面批到：「見如今只得九州，你數我萬國來」，並將此試卷置於下等。幸虧宰相宋璟到貢院巡查，從下等中發現此詩，認為這兩句「筆下有神」，改列為「上等」。明代王辰玉曾據此寫成有名的傳奇《郁輪袍》，至今仍傳唱不衰。但李白的誇張就是荒誕式，它呈現的就是一種荒誕美。因為天姥山實際上非常矮小，連一般的山巒都算不上。桐城派的代表作家方苞讀過《夢遊天姥吟留別》後對天姥山嚮往不已，從安徽跑到浙江去遊覽，結果大失所望：「天姥山者，一小丘耳」（《游天姥山記》）。它根本無法與高峻的天台山相比，更談不上天台山「對此欲倒東南傾」。至於在山腰就聽到天雞叫，山間有神仙居住的「洞天石扉」和「金銀台」，更是子虛烏有。但李白通過這種荒誕式的誇張，突出了天姥山的高峻和神奇，讓自己在夢幻般的神遊中精神上得到解脫，內心的鬱悶得到釋放，從而作出自己的人生選擇：「別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」！這幾句詩，給千古以來讀者留下極為深刻的印象，從而成為李白思想性格的代稱。李白《秋浦歌》：「白髮三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜」?白髮長達三千丈，這當然是極為荒誕的誇張，但與「愁」相連相比，又讓人覺得可信可嘆。其原因倒不是有的學者所解釋的「興中有比，尤為新奇」，而是詩意的重點不在前面的「白髮」而在後面的「愁」，因為愁生白髮，所謂「愁一愁，白了頭」，正因為愁之重、愁之深，所以才會「白髮三千丈」，這樣才會在荒誕之中產生美感。張孝祥的《念奴嬌·過洞庭》結尾：「盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客。扣舷獨嘯，不知今夕何夕」也類此。另外，王之渙的《涼州曲》開頭「黃河遠上白雲間」，也是一種出人意表的誇張，從中產生一種荒誕美。有人嫌其不真實，將其改為「黃沙遠上白雲間」，有人又改為「黃河源上白雲間」（見計有功《唐詩紀事·「黃河遠上白雲間」條》），皆是學究氣太重，不明白這是一種荒誕美的表現手段。
3、脫離現實世界的神遊
李白有首遊仙詩，《古風》十九：
西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登雲台，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼盡冠纓。
李白的遊仙詩，不僅想像力特別豐富，而且常常將道家的神仙傳說融入到神奇瑰偉的藝術畫面之中，使詩人帶上濃郁的謫仙色彩。賜金放還後寫的《夢遊天姥吟留別》是如此，這首寫於安史亂中的古風也是如此。詩中的情節和內容完全脫離現實世界。詩人寫登西嶽蓮花峰，但登山路徑、蓮花峰上的風景一應全無，完全是荒誕虛幻的神遊：詩的開頭就是華山的最高峰蓮花峰，而蓮花峰上見到的就是神仙明星玉女。據《集仙錄》：「明星玉女，居華山，服玉漿，白日升天」。接著就是在明星玉女的牽引下神遊天宇，虛步太清、凌駕紫冥，並遇到另一位神仙衛叔卿。其中特別讓人們稱道和感動的是它還有現實的關懷，這不同於其它詩人的遊仙詩甚至也有別於李白自身的其它遊仙詩。就像屈原的《離騷》一樣，《離騷》中的詩人駕八龍、載雲旗在天界神遊時，「忽臨睨夫舊鄉」，於是「僕夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行」。李白的這首古風幾乎是同樣的結尾，同樣表達了對現實的關注，對安史之亂中國家的命運的擔憂和多艱民生的哀愍：「俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼盡冠纓」。應當說，在神遊的荒誕和對現實的關注的天平上，後者才是這首詩的重心所在，也是詩人的創作主旨所在。但是，如果沒有前面的荒誕虛幻的神遊，這首詩就缺乏如此感人的力量。杜甫也有首寫華山的詩，也是想像游華山的情形，詩中也提到明星玉女，也提到仙人九節杖，但完全是現實的懸想，而不是荒誕的神遊，詩名《望岳》：「西嶽嶙崢竦處尊，諸峰羅立似兒孫。安得仙人九節杖，拄到玉女洗頭盆。車箱入谷無歸路，箭栝通天有一門。稍待秋風涼冷後，高尋白帝問真源」。這首詩簡直就像是一幅華山導遊圖：「西嶽嶙崢竦處尊，諸峰羅立似兒孫」告訴我們華山周圍有許多山峰，最高的是華山。華山的最高處是蓮花峰，上面有「玉女洗頭盆」。仍據《集仙錄》：「明星玉女，居華山，服玉漿，白日升天。祠前有五石白，號玉女洗頭盆。其水碧綠澄徹，雨不加溢，旱不減耗。祠有玉女馬一匹」。因為此峰極高，攀登困難，所以需要仙人九節杖。據晉葛洪《神仙傳·王遙》，王遙曾以九節杖擔竹篋，「冒雨而行，遙及弟子衣皆不濕」。杜甫在此只是用以比喻登山之難，與李白《古風》十九的神遊中遇到明星仙女、衛叔卿等完全是兩碼子事。杜甫在詩中甚至還較為詳細地勾勒了登山路線：從車箱谷出發，經過箭栝嶺，通過天門而達最高峰蓮花峰。據《太平寰字記》：車箱谷，一名車水渦，在華陰縣西南二十五里，深不可測；又據《仇池記》：箭筈嶺石角外向如雉蝶，唯一門可通。可見杜甫設想的登山路線皆是有籍可查、有據可憑的。在此我並不想評價李杜的優劣，就像韓愈所嘲弄的那是「蚍蜉撼大樹，可笑不自量」。但是，李白的古風十九是流傳千古的名篇，杜甫的《望岳》恐怕只是文學研究者或愛好者才知道它，這可能與《古風》十九中那種荒誕式的神遊關係極大。
4、飄渺荒誕的夢幻
人稱陸遊為小李白，因為他的詩歌也是以雄奇壯闊的浪漫精神為其基調，而飄渺荒誕的夢幻，則是構成其荒誕神奇風格的一種重要手段。據統計，陸遊的記夢詩多達九十多首。其中像《大將出師歌》、《樓上醉書》、《胡無人》、《觀運糧圖》、《出塞曲》、《秋思》、《軍中雜歌》、《記夢》等都極富浪漫色彩。其中的《五月十一日夜且半，夢從大駕親征，盡復漢唐故地，見城邑人物繁麗，雲西涼府也，喜甚，馬上作長句，未終篇而覺，乃足成之》是首極為荒誕的記夢詩：
天寶胡兵陷兩京，北庭安西無漢營。五百年間置不問，聖主下詔初親征。熊羆百萬從鑾駕，故地不勞傳檄下。築城絕塞進新圖，排仗行宮宣大赦。岡巒極目漢山川，文書初用淳熙年。駕前六軍錯錦繡，秋風鼓角聲滿天。苜蓿峰前盡亭障，平安火在交河上。涼州女兒滿高樓，梳頭已學京都樣。
宋高宗紹興元年五月，金兵在寶雞東和尚原被宋軍吳玠部擊敗，第二年四月，吳玠收復鳳州（今陝西省鳳縣東）、秦州（今甘肅天水市）和隴州（今陝西隴縣）。宋金對峙下的西北邊境便相對穩定下來，即以渭南的大散關為界，一直持續到金亡。根本不存在陸遊詩中所云「聖主下詔初親征」這個史實。至於「築城絕塞進新圖。岡巒極目漢山川，文書初用淳熙年」更是浪漫的想像。但陸遊又是一位責任心極強的愛國者。他一生最大的願望就是收復中原、九州一統，最大的悲哀就是「但悲不見九州同」，既然現實生活中實現不了自己的壯志，那只有寄諸於夢幻。當我們讀到上述詩句，尤其是「苜蓿峰前盡亭障，平安火在交河上。涼州女兒滿高樓，梳頭已學京都樣」這樣的結尾時，誰能不撫卷長嘆，深深地為詩人的愛國至情所打動。而這種感人的力量恰恰來自詩中荒誕的夢幻。
夢幻詩篇不僅能產生感人的力量，還能讓人在荒誕中產生理性的思考。鬼才李賀《夢天》就是如此：
老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。
全詩皆是寫荒誕的夢境，但在結構上可分為兩個部分：前四句寫天上，在月宮中所見；後四句寫人間，在天上俯視人間所感。詩人筆下的仙境並不那麼美妙凄清、迷離、昏暗，甚至在哭泣，這是詩人在現實生活中找不到出路，精神苦悶而迷惘的折射。後四句是詩人所感，似乎是對前面苦悶追尋的解脫和回答：人生那麼短促，世事如此無常——「黃塵清水三山下，更變千年如走馬」；空間又如此狹小，人事更微不足道——「遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉」。面對如此渺小的世界和如此短促的人生，還有什麼不可以釋懷的呢！類似的還有李清照的《漁家傲》，也是要求擺脫世間的苦難，尋求一個精神寄託之處：
天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。 我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去。
這首詞，《花菴詞選》題作「記夢」，是詞人南渡以後的作品。南渡後，李清照經歷了國破、家亡、夫死、己病一連串重大精神打擊，所寫的詞作多為「凄凄慘慘戚戚」的消沉愁苦之作。這一首卻是例外，其中有對自己人生成就的自信，也有不甘沉淪的追尋，充滿一種浪漫精神，也是李清照詞作中的唯一一首豪放詞。在詞中，她幻想出一條能使精神有所寄託的道路，以求擺脫人間那前路茫茫、看不到任何希望的境況，於是在夢中跨雲霧，渡天河，歸帝宮，乘萬里風到仙山。這個夢境雖然荒誕，但從中卻感覺到南渡後另一個真實的李清照，那個不同於《聲聲慢》、《永遇樂》中那個風鬟霧鬢、愁苦不堪的衰老婦人，而是個充滿對自己才華自信，不甘心在苦難生活中沉淪的浪漫詩人。至於李白的《夢遊天姥吟留別》，詩人在荒誕的夢境中跨吳越、登天姥、見海日、聞天雞，特別是見列仙一段，更讓人感到荒誕美的巨大感人力量：「列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻」。正因為仙境如此之美，詩人才會毅然決然告別世俗去五嶽尋仙：「別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山」，才會覺得那種逢迎權貴的可悲可卑，才會自然得出那個驚世駭俗但對李白又異常自然的結論：「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」！
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