山水技法2
在傳統畫法中，山石的技法很多，風格各異。山石的畫法最能夠體現出作者的個性，這也是形成不同流派的重點所在。山石的基本表現方法主要有在傳統畫法點、染五大類。其中皴法是山石畫法中變化最多的表現方法。
1．所謂「勾」就是用各種線條來表現山石的整體輪廓、脈絡、走勢。特別指出：脈絡和走勢在山水畫的畫法中至關重要。峰巒起伏，丘壑的高低、遠近、轉折和脈絡的走勢都是靠勾線的起、行、收筆來體現的。山石勾勒用筆多求變化，需要中、側鋒並用，運筆要有頓挫和轉折、提按。筆與筆之間要有連斷避不可只是對外輪廓進行圈描。石是山的局部 ；畫石是畫山的第一部，所謂「石分三面」就是要表現出山的 凹禿凸陰陽，畫出石塊的立體感。畫石需如同畫樹一樣穿插有致、大小相間，高低參差。
2．皴。而皴法是畫山水的關鍵。皴法是古今無數畫家表現山石的體貌和氣勢進行艱難探索而創造的。傳統的皴法諸如：披麻、解索、荷葉、雲頭、折帶、牛毛、亂麻、雨點、斧劈等等。這些技法在隨著時代的發展及表現對象的拓寬，仍在不斷的拓寬和豐富。
皴法的特點之一就是具有形式之美。作為程式化的「皴法」具有一種複雜的兩重性格：一方面，它要去「摹擬」物象的大致輪廓，同時，又包含著自身獨立的「形式美」屬性，一身而兼兩任。山水畫的皴法作為山水畫重要的表現語言，是畫家審美體驗與美感表現的藝術形式，這種從摹繪自然
山水中提煉出的具有物象本質特徵的形式，構成了山水畫的形式之美。另一特點是用線造型作為主要手段，山水畫的皴法也離不開用線。我國的五代與元朝，是皴法中線條使用較多、較成熟的時期。巨然運用董源開創的表現土坡的「披麻皴」，以排列相對整齊、緊密的長線條表現長嶺，皴法舒展、輕鬆自然，畫風清秀淡雅，恰到好處的將線條的柔美、恬淡與筆墨的濕潤以「披麻皴」的形式發展成為表現江南山色的典型「符號」，其「淡墨輕嵐」抒情性畫意的表現方法也為後世所發揚。如我的飛瀑圖，其筆下的「披麻皴」線條也具有柔美的特點，近期作品作品《長城內外》中
的線條排列疏鬆，略帶彎曲，用書寫化簡淡筆意概括，用筆蒼茫，寫意中體現出「以書入畫」的審美意趣。這種「披麻皴」的線條似疏而實，似松而緊，簡率秀雅中蘊含著渾厚韻致，透露出秀麗大方的美感。
皴法的特點3．力度美其特點是力度感強，在紙上形成有衝擊力的筆痕，其力度、速度感給人具有藝術的威懾力和感染力。重力度美的「面皴」與柔美的「披麻皴」等形成了鮮明對比。「斧劈皴」、「亂柴皴」、「帶水斧劈皴」等用線肯定、靈變，更著重力度、速度的構成因素。如李唐運用「大斧劈皴」,用大筆飽蘸水墨，沿著山石結構順勢揮掃，頭重尾輕，不足處稍加渲染，山石水墨淋漓，酣暢勁健，有一氣呵成之感。我在下面作品中「斧劈皴」下筆更加猛利、迅速，如暴風驟雨，更加剛勁、簡潔。其皴法中透出一種硬朗、堅凝的力度美。山水畫的皴法不僅是一種高度概括、高度成熟、具有相對穩定樣式而又符合形式美的規律的一種語言形式，而且也是畫家表達「因心造境」而產生的審美意象的途徑和載體。
皴法的種類繁多，但按照筆法的表現不同，可以分為三大類：1、以線為主的皴法（線皴）例如：披麻、解索、荷葉、折帶、牛毛、雲頭皴等2、以面為主的皴法（面皴）例如：斧劈皴、拖泥帶水皴、刮鐵皴等3、以點為主的皴法（點皴）例如：雨點皴、豆瓣皴、釘頭皴、米點皴等線皴法——披麻皴：如我的《望鄉》
表現江南土質山丘，五代的董源1首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可細分為長批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。畫披麻皴以使用中鋒為主，線條較柔，以接近平行的線條組合。斧劈皴：我的《秋山圖》
即唐李思訓所創之勾聽方法，筆線遭勁，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皺法宜於表現質地堅硬、稜角分明的岩石。唐代的青綠山水多勾所而少破染。南宋的山水畫家以斧劈披用於水墨山水，加重了披染，出現水墨蒼勁的風格，畫斧劈披常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皺紋，再用淡墨渲染。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。雲頭皴：我的《山居圖》
筆多屈曲迂迴，向中心環抱。如「夏雲多奇峰」，故稱雲頭皴。這種效法創自北宋山水畫家郭熙，他的山水煙雲隱現，奇峰多變，「獨步一時」。豆瓣皴：我的《華山圖》
亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，常用中鋒稍間以側鋒畫出。它能表現山石的蒼勁厚重。在畫史上運用雨點披的成功範例是北宋范寬，他的皺法被人稱為「槍筆」，他的山水具有「峰巒渾厚，勢狀雄厚今的獨特風格。荷葉皴：我的《黃山煙雲》
皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。用來表現堅硬的石質山峰，經自然剝蝕後，岩石出現深刻的裂紋。當你遠望黃山的蓮花、蓮芯二峰時，可以看到荷葉皴在自然界中的情景。折帶皴：我的《漁家秋霽圖》用側鋒卧筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如「折帶」故以名之。這種皴法用以表現方解石和水層岩的結構。「元四大家」之一的倪雲林喜畫折帶皴，用「渴筆」（筆頭含水很少）畫出，虛靈秀峭，極有藝術魅力。
披麻皴：如我的《春山圖》是披麻皴的變法，行筆屈曲密集，如解開的繩索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概說他是「用古篆隸法雜入皴中，如金鑽摟石，鶴嘴劃沙。」故「尖而不稚，勁而不板，圓而不成毛團，方而不露圭角。」可見王蒙的解索皴是筆筆中鋒，寓剛於柔的，難怪倪雲林稱讚道：「叔明（王蒙字叔明，號黃鶴山樵）筆力能扛鼎五百年來無此君」。如果把解索皴畫成疲軟的亂麻團，就是失敗。
米點皴：下圖《風雨人生》
這是我運用北宋書畫家米芾，米友仁父子所獨創的米點皴，它是用飽含水墨的橫點，密集點山，潑墨、破墨、積墨井用，最能表現新疆山水間晨大雪之中雲霧變幻、煙樹迷茫的景象。米芾的點形闊大，稱大米點，米友仁畫出的點形略小，稱為小米點。米點破不是臆造的，據米友仁自題《瀟湘奇觀圖》道：「此圖乃庵上（指海岳庵）所見，大抵山水奇觀，變態萬層，多在晨晴晦雨間，世人鮮復如此，餘生平熟瀟湘奇觀，每於觀臨佳處，輒復得其真趣，成長卷以悅目。」可見米家山水來源於寫生，米點皴是米氏父子對大自然的長期觀察體驗的產物。墨塊皴如下圖巜東逝水》
三、擦
「擦」是「皴」的輔助手段。多以較乾的卧筆側鋒刷山石。它可以表現比皴更為細膩的紋理或結構層次，以顯石質的融渾、蒼莽。「擦的作用是補勾皴之不足。」擦「的方法一般分為濕擦和乾擦兩種：濕擦即在濕潤的紙上或有一邊墨色半干時用干筆擦拭，干筆墨痕留在濕處能隱現出一遍淡墨或清水所畫的痕迹，能融渾活化（即濃破淡）的筆墨意趣和效果；乾擦即在干紙上面施擦，可得蒼莽松厚的味道。總之，「擦」的一般原則以干筆少水且不見筆痕為妙。因為「擦」弱用水多則近乎渲染；擦弱見筆，則近乎「皴」.但「擦」不能破壞前面勾皴筆跡應有的作用，只能是皴的補充。四、點
即點苔，畫山石在皴染之後，經常要經過點苔的程序，否則覺得過 於光滑乾凈，苔點象徵山石上的小樹或雜草等，後來逐漸趨向 寫意寫趣。點苔有提醒畫現，使之更精神的作用。北宋以前的山水畫多不點苔，南宋畫家表現江南潮 濕而易生莓苔的山石，逐漸使用苔點，在元明兩代點苔最為興 盛，如趙孟俯的 [ 立苔 ]，王蒙的 [ 渴苔 ]，倪瓚的 [ 橫 苔 ]，沈周的 [ 攢苔 ] 及石濤的點苔都有獨到之處，此外尚 有泥金苔點，色苔點的使用
點的方法很多，有圓筆點，尖筆點，橫點，豎點，破筆點，禿筆點等等。用濃墨點在山脊背上、也可在山石的中部。其次，點又是「醒」的意思，故稱「醒點」。如果畫面畫灰了就用濃墨點「醒」，即「提神」。點苔用筆要有力，如「高山墜石」「雞啄米」。五、染
勾皴完畢，隨之勾、皴濃淡形象的變化染墨或染色， 「依著山石的紋理、形狀染出陰陽向背。染墨是為了加強厚度感，染墨不夠、顯得單薄；染墨過厚、皴被蓋掉。要恰倒好處。
一般皴擦不足施以重染，皴擦足時可以輕染，明快處不要染或少染，重皴處要重染，染色要一遍一遍染上去，筆要大、水要足。作為整幅山水作品而言，染還能調節石與石之間的空間感。
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