國產驚悚片，到底驚悚了誰？

作者 | 文創資訊記者 黃梅梅

7月6日，3D驚悚片《京城81號2》在全國公映，開畫4小時便以15%的排片拿下4090萬，擊敗好萊塢大片《變形金剛5》成為當日冠軍。值得一提的是，雖然《京城81號2》與《神偷奶爸3》、《變形金剛5》等好萊塢大片相比排片並不佔優勢，但影片在上映後表現一直強勁，票房也不斷飛漲，在低迷的市場環境下開畫僅48小時便突破億元人民幣大關。

截止7月13日，這部驚悚片在國內累計票房已經達1.84億元，成功為暑假檔國產片扳回一城。不過，反觀國內其他驚悚片的境遇和表現卻並不樂觀，大部分國產驚悚片不但難以複製「京城」系列IP的成功，還要面臨一面井噴一面邊緣化的尷尬。

有業內人士透露，「從2014年第一部《京城81號》大火之後，國產驚悚片基本上維持每周上映一部，有時甚至一周兩部，而單一類型數量急劇增加，同時質量低下，這是票房下滑很重要的原因」，這也是大多數國產驚悚片在上映後並沒有造成什麼聲響、不得不淪為炮灰的原因。

國產驚悚片的「悲歡歲月」

2014年7月上映的《京城81號》獲得巨大成功，票房為4.1億，成為國產驚悚片中的「現象級」。而在此之前，國產驚悚片沒有一部票房過億的作品。這樣的情況下，《京城81號》的出現無疑給國產驚悚片打了一劑強心劑。

要知道，在《京城81號》之前，內地驚悚片市場幾乎完全處於小成本電影「橫行」的時期，也就是驚悚片「以小搏大」的階段。而依靠宣傳物料上的色情和恐怖元素吸引觀眾，則是驚悚片的慣用伎倆。

曾有那麼一些時日，驚悚片的票房奇蹟不大不小地上演著。

2008年的《荒村客棧》以300萬元投資博回2000萬元票房，2009年《午夜計程車》以300萬元成本收穫1800萬元，一時間「低成本高收益」的案例在不斷刺激著這個行業，似乎誰都能拍出最能掙錢的那一部。

2011年上映的《孤島驚魂》、2012年上映《繡花鞋》和2013年上映的《筆仙2》具有一些探討價值。2011年，《孤島驚魂》以8900萬票房成為國產驚悚片數量的催化劑。2013年，《筆仙2》由韓國導演安兵基執導，9217萬元的票房將驚悚片的票房天花板再次抬高。而《繡花鞋》的意義則是，無論是主創班底還是東方式驚悚，都為《京城81號》的「誕生」埋下了伏筆。

《京城81號》之後，國產驚悚片保持了數量意義的上漲，2014年全年上映的國產驚悚片為23部，比上一年增加了4部，到了2016年，這個數字又增長為67部。但是無論是單片還是整體票房，幾乎都進入了萎縮狀態，也再未出現票房過億的作品。

從近兩年驚悚片的票房成績看，2015年上映的國產驚悚片總票房佔全年票房的0.42%，2016年這一數字為0.82%，基本都可以忽略不計。其中2016年票房最高的是《魔宮魅影》，由葉偉民導演，「鬼後」林心如主演，累計票房達到8843萬，緊隨其後的是霍建華、秦海璐主演的《捉迷藏》，票房達到7105萬。2016年票房過1000萬的驚悚片只有6部，過2000萬的更是鳳毛麟角了，只有前述提到的明星加持的《魔宮魅影》和《捉迷藏》，兩部加起來貢獻了24.19%的票房。

2017年截至7月1日，已有20部驚悚片上映，其中票房最高的是《碟仙詭譚2》，但累計票房僅有1279萬元。

如果和10年之前的數據對比，可以發現，自2010年開始國產驚悚片的數量已經連續7年增長，2016年的67部達到頂峰，2017年預計也將超過30部。但票房佔比並沒有隨之提高，只有2010到2014年5年的票房佔比超過1%，其餘5年均不足1%。

揭秘國產驚悚片「五宗罪」

《京城81號》出品方恆業電影創始人陳輝坦言，《京城81號》4億元票房在某種程度上是不可複製的，在他看來「2億才是驚悚片的一個真實天花板」。

看一下驚悚片的口碑，近十年來，國產驚悚片豆瓣評分普遍集中在3.0-5.0分之間。票房最高的《京城81號》豆瓣評分也不過4.9分，續作《京城81號2》評分更是低至4.1分。可見，口碑也是此類題材的硬傷。

為什麼國產驚悚片會落得票房和口碑雙雙失利的地步？在文創資訊看來，國產驚悚片真正的天花板不是票房有多高，而在於影片的質量。

1.捨不得投入，也靜不下心來創作

在中國，驚悚片一直都不是市場主流，很多驚悚片投資成本都比較小。一些小的影視公司更是打著驚悚片的噱頭博人眼球，通常少則幾十萬，多則不過幾百萬的成本投拍一部驚悚片，卻常常能夠獲幾百萬的利潤迴流。於是，當越來越多的「以小博大」的案例刺激著這個行業，人們也變得越來越急功近利。

一片浮躁之下，驚悚片的內容也無比單薄，所謂的「驚悚」經常讓人看得啞然失笑，其粗製濫造讓觀眾倒盡了胃口。比如某一年的賀歲檔曾經上映過一部驚悚片，最嚇人的「夢中女鬼」特寫甚至讓人看到是臉上蓋著一個白色的面膜。這也難怪國產驚悚片始終撕不去身上「粗製濫造」的標籤。

業內人士坦言，在驚悚片的類型上中國還是有受眾基礎的，只是現在缺少具有一定量級的影片出現，如果每年能有5到6個投資製作在3000萬以上的驚悚片，市場存量慢慢就會被釋放。也就是說，隨著整個市場天花板越來越高，想要再用小成本撬動高票房恐怕沒那麼簡單了。

2.套路單一，情節low到家

除了製作上粗製濫造，其單調乏味的劇情更是飽受觀眾詬病。很長時間以來，國產的「驚悚」電影，到最後揭秘的時候，不是演變成主人公有精神病，就是解釋為「這是一場夢」。而在恐怖氣氛的營造方面也難逃「三板斧」——轉身遇到鬼、醒來夢一場、找啊找啊找小孩。

究其原因，國產驚悚片很多故事都缺乏邏輯性，驚悚現象禁不起推理解釋，最終只好推託為不可解釋的靈異事件或者幻覺，使其成為故事邏輯孱弱的遮羞布。曾經有網站對於「國產驚悚片，為何嚇不到你」做了一次觀眾調查，70%的觀眾認為「情節侮辱智商，看了就想笑」……

此外，國產驚悚片的音效、燈光、布景的製作更是low到家。其「必敗」三元素：黑夜、搖擺的燈光、時不時地尖叫。它們營造的不是陰森的恐怖效果，而是漏洞百出的嘻哈笑果。此次，在《京城81號2》上映之後，一些觀眾就對故事依然表達了不滿。在第一部中「女主吃藥導致的迷幻和驚悚假象」成為受到質疑的設定之後，新作中 「為了嚇人而嚇人」和「故事太單薄」也再次成為吐槽火力點，甚至出現部分情節導致全場鬨笑的局面。

3.演員無演技，入戲太淺

驚悚片對演員演技要求非常高，因為演員需憑藉出色演技，帶動觀眾如臨其境，方可產生「嚇果」。然而，國內演員卻能夠給觀眾一種驚悚片很安全的感覺。因為觀眾可以從演員表情看出國產驚悚片的「假」。比如說，馬天宇在《異度公寓》中只有三種表情，帥氣的微笑，帥氣的皺皺眉，帥氣的搖搖頭，排列組合，重複使用。

當然了，國內化妝技術達不到要求也是一個問題，使得演員，鬼不像鬼，人不像人，仙不似仙，沒有起到嚇人的作用，倒讓人深刻地體會到影片中「鬼」的粗製劣造。

4.網大逆襲，政策限制

2013年往後，網生內容的興起對院線驚悚片的衝擊很大。因為兩者在質量方面差距不大，但網生驚悚片在門檻和尺度方面更有優勢並且觀看便捷。

事實上，政策對驚悚片的影響比網大之類因素的影響要大的多。正如業內人士所言，去兩年，在國外電影市場上出現了一些低成本驚悚片幹掉好萊塢大片的案例，「但這些滿足了觀眾追求刺激需求的內容，在中國市場會觸碰紅線，這就大大限制了國產驚悚片的創新。」

作為中國電影審查標準的《電影管理條例》一文中明確規定：「禁止宣揚迷信和邪教」，也就是片中必須「無鬼」。制度的限制也成為了驚悚片前進路上的攔路虎。

5.思維定式，無法打破營銷藩籬

在營銷方面，國產驚悚片仍舊著力於告訴觀眾自己的驚悚片驚悚程度究竟有多高。然而事實上無論驚悚片是怎樣一種具有獨特元素和賣點——驚悚的影片，其仍然擺脫不了觀眾評判一部影片的基本要求：精良的製作，講述完整的有創意的故事，美的畫面以及情感的體現。而以上列舉的影響觀眾觀影選擇的重要因素，在絕大多數國產驚悚片的營銷宣傳中都很難見到。

國產驚悚片能否突破禁錮，從小眾走向大眾？

不可否認，在世界影壇，恐怖片的確是一門以小博大的好生意。遠的如希區柯克的大部分電影，以其精巧的懸念設計和對人類潛意識的探索，開創了一個恐怖片的黃金時代。近的，不得不說《速度和激情7》的導演溫子仁，他拍攝的《電鋸驚魂》系列和《招魂》系列，不但在票房上大獲豐收，其電影品質也是有口皆碑。

跟好萊塢相比，國產恐怖片的水平還相差甚遠。那麼，在政策限制的條件下，國產驚悚片有沒有從小眾走向主流的可能呢？以文創資訊所見，短期內應該不大可能。要知道，內地並沒有太多的知名導演願意長期停留在這個被認為「有些low」的影片類型上，而只有更自由的創意空間出現時，這個電影類型才有機會真的豐富。

那麼該怎麼辦呢？借鑒或許是一個不錯的方式，歐美的驚悚片導演善於設置吊人胃口的恐怖劇情，例如：《恐怖游輪》、《致命魔術師》。而日韓的驚悚片善於營造陰森恐怖的氛圍，例如：《鬼鈴》、《公寓》、《筆仙》。

總之，隨著高票房驚悚片的出現以及驚悚片數量的積累，國產驚悚片已經引起了更多從業者的參與興趣，市場取得了一定的進步。但國產驚悚片天花板的突破，市場的成熟健康發展，則仍需依靠故事創意、製作質量以及類型認識的全面提升。

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