山不是山，水不是水，教富斌新寫意山水畫欣賞

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金陵畫壇 2017-08-101評

錢鍾書說：慢，你才有詩意；薩特說：詩意的棲居。今天的我們缺少的恰恰就是「詩意」，快餐、快遞、高鐵，這是時代性。在缺少「詩意」的時候談傳統，剩下的只能是無奈與自嘲。

米芾論草書謂：懷素少加平淡，稍到天成，而時代壓之，不能高古。高閑而下，但可懸之酒肆，光尤可憎惡也。「時代壓之，不能高古」今人宜慎之，能脫出者如鳳毛麟角。

繪畫的兩個要素：一是性靈，二是學問。無性靈不能駕馭筆墨，有學問才能表達思想，必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境。

中國畫玩的是格調，人有器識，藝尚格趣，舍此無從玩味。否則，不如市井燒烤大塊朵頤來得痛快而盡興。

藝術絕不僅僅是學識與筆墨的問題，是柴米油鹽，是人情世故，是人的風神氣度。

中國畫不宜心思繁密，用心於「做」，得效果之表象。貴一筆出而優劣見，所謂「一念動，而剎那充滿宇宙」。

筆墨作為中國畫的最基本元素，為歷代學人所重視，尤其在近現代圍繞筆墨的價值進行了長時間的論辯。

筆墨的基本作用，及其獨立的審美特質。筆墨與情感的關係，筆墨是怎樣形成了一幅作品中的美感，並傳達一定的情感。

中國文化與基於筆墨產生的情感之間是不可分割的，表現的是一種「與天地同和」的人類情感，而不僅是創作主體主觀的情感及個性。

畫畫總要有獨特的個人面目，既不能同於古人，又不能同於今人。

我們看黃賓虹也好、李可染也好，或多或少要受到前人或者老師的影響，在某個階段這個難以避免。但是，他們聰明的地方在於他逐漸的突出自己的個性、特色，把其他人的影子能慢慢地淡化隱去，逐漸完善自己獨特的圖示，這一過程時間或長或短，因人而異，大抵上早慧不如晚成。

拓展你自己的審美，說到圖示的時候，套用佛家的話來講，它只是一個外皮，一個臭皮囊，圖示有了，但是你的審美內涵如果單薄的話，還是不能打動人。

審美的確立，往往它會把個人的一些信息透出來，能體現你對生命的狀態，你待人處世的一個狀態，你的價值觀、歷史觀。

黃賓虹先生強調的「民學」內美，而不是「君學」的外表，這種內美的獲得，我想要經過多方面的積澱，不是那麼簡單就能得到的。

當代就是「當下」，我們眼前之謂。面對「當下」重要的是守住立場，道中庸以致中和，達極高明。以此價值來衡量，才不至於困惑、不知所措。失去價值的認定，所謂小資、流行、時髦、新奇、或者轉型，只是膚淺而已。