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山不是山,水不是水,教富斌新寫意山水畫欣賞

金陵畫壇 2017-08-101評

錢鍾書說:慢,你才有詩意;薩特說:詩意的棲居。今天的我們缺少的恰恰就是 「詩意」,快餐、快遞、高鐵,這是時代性。在缺少「詩意」的時候談傳統,剩下的只能是無奈與自嘲。

米芾論草書謂:懷素少加平淡,稍到天成,而時代壓之,不能高古。高閑而下,但可懸之酒肆,光尤可憎惡也。「時代壓之,不能高古」今人宜慎之,能脫出者如鳳毛麟角。

繪畫的兩個要素:一是性靈,二是學問。無性靈不能駕馭筆墨,有學問才能表達思想,必須於性靈中發揮筆墨,於學問中培養意境。

中國畫玩的是格調,人有器識,藝尚格趣,舍此無從玩味。否則,不如市井燒烤大塊朵頤來得痛快而盡興。

藝術絕不僅僅是學識與筆墨的問題,是柴米油鹽,是人情世故,是人的風神氣度。

中國畫不宜心思繁密,用心於「做」,得效果之表象。貴一筆出而優劣見,所謂「一念動,而剎那充滿宇宙」。

筆墨作為中國畫的最基本元素,為歷代學人所重視,尤其在近現代圍繞筆墨的價值進行了長時間的論辯。

筆墨的基本作用,及其獨立的審美特質。筆墨與情感的關係,筆墨是怎樣形成了一幅作品中的美感,並傳達一定的情感。

中國文化與基於筆墨產生的情感之間是不可分割的,表現的是一種「與天地同和」的人類情感,而不僅是創作主體主觀的情感及個性。

畫畫總要有獨特的個人面目,既不能同於古人,又不能同於今人。

我們看黃賓虹也好、李可染也好,或多或少要受到前人或者老師的影響,在某個階段這個難以避免。但是,他們聰明的地方在於他逐漸的突出自己的個性、特色,把其他人的影子能慢慢地淡化隱去,逐漸完善自己獨特的圖示,這一過程時間或長或短,因人而異,大抵上早慧不如晚成。

拓展你自己的審美,說到圖示的時候,套用佛家的話來講,它只是一個外皮,一個臭皮囊,圖示有了,但是你的審美內涵如果單薄的話,還是不能打動人。

審美的確立,往往它會把個人的一些信息透出來,能體現你對生命的狀態,你待人處世的一個狀態,你的價值觀、歷史觀。

黃賓虹先生強調的「民學」內美,而不是 「君學」的外表,這種內美的獲得,我想要經過多方面的積澱,不是那麼簡單就能得到的。

當代就是 「當下」,我們眼前之謂。面對「當下」重要的是守住立場,道中庸以致中和,達極高明。以此價值來衡量,才不至於困惑、不知所措。失去價值的認定,所謂小資、流行、時髦、新奇、或者轉型,只是膚淺而已。

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