收藏畫作 你需要知道這10位藝術家（組圖）（上）

者，評選出 20 世紀最偉大的 200 位藝術家。儘管當時在具體排名上，引起了廣泛的爭議，但仍不妨礙這次評選的影響力。

今天就讓我們來一起認識一下其中前十位藝術家：畢加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、馬蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德庫寧和蒙德里安。據說他們的畫作總值加起來，可以買下整個世界。

01畢 加 索Pablo Picasso（1881-1973）

「我的每幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」

畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，也是現代派繪畫的主要代表。他用極端變形和誇張的藝術手法，呈現了畸形的資本主義社會和扭曲的人性，創造出了極富表現力的藝術語言。

《亞威農少女》1907

他於 1907 年創作的《亞威農少女》，是第一張被認為有立體主義傾向的作品，也是一幅具有里程碑意義的著名傑作。

它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

《格爾尼卡》1937

《格爾尼卡》是畢加索最著名的的抽象畫，也是他蛻變時期（1932 - 1945）的代表作。

他將立體主義、現實主義和超現實主義手法結合，通過劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸，創造出幾何彩塊堆積的抽象造型，生動呈現了災難、痛苦與獸性的複雜情感。

《阿爾及爾的女人O版》

他的《阿爾及爾女人》系列，是根據德拉克羅瓦同名畫作繪就。構圖密集而豐富，展示了立體主義、透視和激烈的色彩組合。

畢加索的藍色時期（1900-1903），受好友自殺和象徵主義影響。濃郁的藍色調代表著貧老與孤苦，悲傷與絕望。

人生《La Vie》

由於生活狀態好轉，畫作由憂鬱藍色轉為輕快的玫瑰紅，進入了他的玫瑰時期（1904-1906）。

《手持煙斗的男孩》

畢加索是 20 世紀現代藝術的主要代表人物之一，也是少數能在生前名利雙收的畫家之一。他的遺世作品多達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。他的天賦和才情，也讓後人嘆為觀止。

02塞 尚Paul Cezanne（1839-1906）

「我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你。」

塞尚是法國印象派的代表人物，被譽為「現代藝術之父」。他重視色彩視覺的真實性，追求理性與秩序。其「客觀」觀察自然色彩的獨特性，迥異於以往「理智」或「主觀」觀察自然的手法，開闢了美術史上的新紀元。

《埃斯泰克的海灣》

強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色在畫布延展，建立起經過細緻融合的筆觸。畫的邊緣切斷了空間，在深度中消退幻覺，空間模稜兩可又相類似。

《聖維克多山》

塞尚特有的那種立體的形及其透視安排，高山遒勁有力、巍然莊嚴，山崖的簡略形體潛藏著的運動和鬥爭。熱情壓倒了靜觀，大地以怒吼取代了安謐的觀察。

《靜物》

塞尚的靜物之美是得到公認的。他犧牲了傳統輪廓的「正確性」，力求獲得深度感以及秩序的布局，確鑿地證明，他的「變形」比事物的現實知覺更真實、可信和生動。

《玩牌者》

《玩牌者》通過千變萬化的色調造就了形象的立體，色彩的強度強調了統一的整體感。塞尚在這裡以「變調」代替了「造型」，各區域有節奏的變換代替了形象的塑造，以色塊的結合完成了場景的相互關係。

《浴女們》

塞尚晚年以異常的宏偉感創作著這些構圖。水彩畫《浴女們》如同夢魂和氣浪的滾滾洪流，接近音樂更甚於接近建築。塞尚對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路。

03古斯塔夫·克林姆特Paul Cezanne（1839-1906）

「所有的藝術都是色情的。」

克林姆特是奧地利象徵主義畫家，維也納分離派創始人。他那非對稱構圖與圖案化造型，重彩與線描的風格，金碧輝煌的基調，象徵著潛藏的神秘主義色彩。

強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術產生了巨大而又深遠的影響。

《KISS》

《Portrait of Adele Bloch-Ba》

《水蛇》

克林姆特的畫面，在豪華裝飾下包裹著糜爛性愛以及頹廢的色彩。輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情慾和略帶頹廢的美。

《金魚》

《達娜厄》

《死與生》

《生命之樹》

克里姆特深受象徵主義和拉斐爾前派的藝術影響，同時吸收鑲嵌畫和東歐裝飾藝術風格，運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇等技巧，取得特殊的裝飾藝術效果。

04莫 奈Claude Monet（1840-1926）

「我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫。」

莫奈是法國印象派代表人物和創始人。他改變了陰影和輪廓線的傳統畫法，採用光影畫法描繪，從自然光色與空氣變幻中抒發瞬間感受，將最適於表達光色變幻的形式，從繪畫的其它因素中抽象出來，提到不可攀登的高度。

《日出·印象》

莫奈直接戳點的筆觸，描繪出晨霧中不清晰的背景。豐富的色彩賦予了水面無限的光輝，真實地描繪了海港日出時的光與色給予的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛。

根據此畫，藝術評論家提出了「印象派」的說法。

《魯昂聖母院系列》

莫奈長期探索光色與空氣的表現效果。他對光線變化十分敏銳，常對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。