中國現代人物畫精選（六）

　　青藤造像　張友憲　1998年　紙本設色　78cm×49cm　自藏

　　張友憲，1954年生於江蘇省南京市。1982年畢業於南京藝術學院美術系。現為南京藝術學院美術學院副院長、副教授。

　　張友憲的這幅作品是他多年堅持國畫傳統人物，堅信其審美觀中蘊含的乾坤之道對人生的正確把握，努力追求以書入畫過程中的成果。《青藤造像》用筆爽利，有南宋剛猛筆法遺意，其造型誇張而能得自然之趣，布局精髓略顯曠古意蘊。人物造型用破鋒逸筆草草畫出，一氣呵成，不經意間觸到人物精神，表現了藝術大師徐渭的精神面貌。這幅畫在胸有成竹後，落筆一揮而成，確有「解衣磅礴」的韻味。在超功利的審美中，「用筆千古不易」應該是作中國畫的正途。

　　買豬圖　史國良　2001年　紙本設色　196cm×176cm　中央美術學院藏

　　史國良，1956年生於北京，河北省大城人。畢業於北京第三師範美術班，曾從師黃胄。1980年畢業於中央美術學院國畫系研究生班，畢業後曾在解放軍藝術學院任教，後調至北京畫院為專業畫家、中國美術家協會會員。1995年披剃出家，掛單河北柏林禪寺。

　　史國良的作品中顯露著紮實嚴謹的造型功底、駕輕就熟的筆墨技巧以及營造濃郁氛圍的能力。畫家基本堅持的是寫實主義的路子，但又不同於一般意義的寫實畫風，這說明他對筆墨的主觀歸納帶有強烈的個人色彩。他的作品用筆潑辣勁利，有著明快樸實、雄健硬朗的品質。畫家從生活景色中捕捉靈感，以「中得心源」、「澄懷味象」營造內心的鮮活意象。從他的作品中不難斷定他是一位具力度。

　　拉薩街頭(附局部)　史國良　2000年　紙本設色　77cmx544cm　自藏

　史國良的這幅《拉薩街頭》，一反傳統繪畫注重情節和敘事的完整性特點，以「漫談」的形式，用類似於速寫的手法記錄了畫家在拉薩街頭所見的眾多各具特徵的人物，給人耳目一新的視覺效果。但仔細玩味畫家這幅似乎是漫不經心的「漫談」之作，便可發現畫家匠心獨運之處：一方面畫家可以藉此擺脫完整場面的束縛，突出畫家在拉薩街頭所見的印象，另一方面這種形式與畫家紮實的用筆互相補充，使畫家自身的氣質和筆墨功力得以展露。這種創作方法可充分領悟繪畫藝術的精髓和筆墨技巧的神韻。

　　秋冥　何家英　1991年　絹本設色　203.5cm×151.5cm 自藏

　　何家英，1957年生於天津市，祖籍河北省任丘縣。1980年畢業於天津美術學院，後留校任教。現為天津美術學院教授，中國美術家協會理事。作品《春城無處不飛花》獲第二屆全國青年美展二等獎。

　　面對風起雲湧的潮流變化，何家英無疑是一位特立獨行、睿智清醒的畫家。他不僅技藝精湛，最重要的是他在當代語境與傳統精義的交又點上，以東方主義式的立場重新審視傳統工筆繪畫的命運，創作了一幅幅代表時代水準的優秀作品。對待藝術存在的諸多問題和複雜的文化背景，何家英始終保持了獨特的思考視角和感悟力，這是他將傳統寫實風格推向完美境地的必要前提。在他的《秋冥》中，他能夠從生活現實中挖掘出濃郁的詩意，並以如此生動的方式向觀者顯示了一種成熟的當代工筆重彩的經典範例。同時，他的意義還在於，他使我們的工筆重彩人物畫終於發現了一種推進與升華的有效途徑。工筆重彩人物畫的表現力在當代第一次被全面、完整地發揮到了極致。因此，何家英必然屬於開創一代繪畫風尚的畫家。

　　土地　何家英　1983年　絹本設色　136cm×166cm 自藏

　　如果說，中國畫藝術就是線與墨的藝術，那麼，中國工筆畫的精髓也是以線為主體的藝術。當然，中國畫特別是中國人物畫發展到今天，在承載了傳統的內涵和變化之外，又賦予了難以定量的新的意義。線，不僅是結構，不僅是中國畫的風格標誌，而且是物象的純化和升華，是畫家表情達意的語言。同時，當下的線已突破了古老的界定，它如魚得水地與色墨，與光影等等親密地融合在一起，開拓了全新的領地。這幅《土地》是何家英獨具特色的用線抒情的工筆經典之一。畫中的老農聚精會神的動作，他那因勞作而赤裸的上身和肌筋有力的手臂，以及那土得掉渣的衣服、布鞋、農具等，如此和諧地與山石、土疙瘩融化在一起，默默地表現了勞苦的農民與土地休戚相依的親和關係。雖然畫面景物全滿，但在畫家聰穎的設計和現代繪畫語言的融化下，空間是詩意化的舒朗、寧靜，光感是自然化的流動、抒情。如此的一切無疑說明了畫家不單是營造意境的高手，還是一位化西方營養為東方品位的探索智者。畫作所傳遞的明快、樸實、清新、純靜的氣息深深感染著觀者。

　　果實　李愛國　1991年　絹本設色　82cm×58.7cm　自藏

　　李愛國，1958年生於遼寧省瀋陽市。1982年畢業於魯迅美術學院中國畫系．現為首都師範大學美術系教授，中國工筆畫學會理事，北京美術家協會理事，中國美術家協會會員。作品曾獲第七後全國美展銅獎，第二屆中國當代工筆畫大展一等獎，聯合國非政府組織世界和平教育協會藝術大展榮譽獎。出版有《李愛國畫集》、《工筆人體畫技法》、《李愛國工筆畫集》等。

　　此作以傳統的工筆畫法表現人體，頗有宋畫的意韻，反映了畫家新的探索取向和審美趣味。李愛國的工筆人物畫功力尤深，表現在人物的造型、用筆和設色上．在他的作品中，仿古絹的運用、宋代花鳥的背景襯托，使畫面在現代氣息中透出古韻。

　　為愛鳥多種樹　劉金貴　1996年　絹本設色　180cm×180cm　自藏

　　劉金貴，1960年生，內蒙古包頭市人。1984年畢業於中央美術學院中國畫系．現為中央美術學院國畫系副教授，中國工筆畫學會副秘書長，中國美術家協會會員。

　　畫家平時作畫，喜平不喜怪，愛簡不愛繁，在平凡中進出意味。《為愛鳥多種樹》這幅絹本重彩畫，取材於生活中園丁修剪樹枝的情節，但在畫面安排處理上沒有按生活常規。畫面力求理想化，採用裝飾寫意與繪畫相結合的手法，力求明快、清爽、天趣、本真；樹的排列，鳥的分布，點、線、面，動與靜都處於有秩序的運動狀態，使抽象的真實變為藝術的真實。畫家只是想畫出一種人與大自然的和諧，人與鳥、自然融在一起的美，生態平衡的美，一種人間天堂的美。

　　荷塘情思　四季之一　徐惠泉　1998年　紙本設色　120cm×80cm　自藏

　站在「荷塘情思」畫前，每位觀眾都會被那響亮的色彩所打動。飽滿的構圖、鮮亮沉鬱的片片荷葉在灰褐色基調上被泥金勾出，紅襖、金扇、玉鐲、腰帶、頭飾、白花兒，玲瓏剔透的丹唇蔻指，引人遐思。風兒輕輕吹過，斑斑駁駁的陽光照射出一池金色的荷塘。一種全新的視覺語言，使你對中國畫的豐富性有一種全新的認識．作者從中西文化中吸收、融合、提煉，經過多年不懈的探索，完成了從水墨向彩墨的轉變，使藝術回歸本質，豐富拓展了中國畫的視覺傳達能力。此作獲第四屆全國工筆畫大展銅獎。

　　虔誠　南海岩　2000年　紙本設色　200cm×120cm　中國美術館藏

　南海岩，1962年生，山東省平原人．1982年畢業於山東省德州師範專科學校藝術系。曾任山東平原師範美術教師，山東畫院畫師。現為北京畫院專職畫家，中國美術家協會會員。出版有《南海岩畫集》、《南海岩重彩人物畫集》等．作品《陽光璀璨》曾獲第九屆全國美展銅獎。 人類總是在掙脫觀察與研究對象的局限性中獲得發展與升華的。對原始生命本色的嚮往，使得畫家將原始的、強悍的、率真的生命現象作為自己的創作題材，以求返樸歸真，在深層次上體驗生命真諦。南海岩採用的形式語言與其所表達的意趣圓融相諧。深入的刻畫、斑駁的色痕，強化的正是某種樸拙、粗獷的滄桑感。他著色是在不破壞原有形態的基礎上進行的，儘管色彩是以墨色作地，但實質上色彩與筆墨處於並置與平等的狀態，他迥異於大面積潑彩或以色代墨的畫法而有己意。

　　中國，一路平安　畢建勛　2001年　紙本設色　145cm×l85cm　盼盼集團藏

　　畢建勛，滿族，1962年生，遼寧省建平縣人。1985年畢業於魯迅美術學院中國畫系，1991年畢業於中央美術學院國畫系研究生班。現供職於中央美術學院國畫系，《國畫家》主編，中國美術家協會會員。

　　這幅畫以鐵鑄般的形象和充滿了張力的構圖展現了一代偉人的精神風貌。人物形象在這幅畫中佔據了絕大部分空間，使人體有崇山峻岭般的博大與雄偉，那凝重深厚的線條似於是在描繪山峰的粗獷和厚重，同時也在講述人物那飽經滄桑的歷史。畫面中蒼茫的、略帶乾澀的用筆與層層的墨色形成一種浮雕般的效果，強烈地衝擊著人體的視域，造成觀者心靈的震撼。我們從那樸實凝重的畫面中彷彿聽見了偉人的祝願「中國，一路平安！」

　　女人與貓之一　安林　1999年　紙本設色　68cm×68cm　自藏

　　安林，1962年生於廣西，天津市人。1986年畢業於廣州美術學院中國畫系，後留校任教，現為廣州美術學院副教授、廣東省美術家協會理事、廣東美術創作院畫家，中國美術家協會會員。

　　生活是創作的源泉，這是常談常新的話題。畫要以情感人，這情從哪裡來，當然從生活中來，重要的是觀察體悟生活。有情感的畫能引人聯想，百看不厭，收到畫有盡而意無窮的效果。表達感情更需恰當的形式，此畫採用非常自由的造型手法，脫出寫實法窠臼，以極自由的用線和簡率的皴擦，達到更高層次的自由，造型手法融合西方立體主義、表現主義造型於筆墨趣味當中，使傳統筆墨極為成功地轉入了現代語境之中。

　　女人與貓之二　安林　1999年　紙本設色　60cm×60cm自藏

　女人與貓似乎本身就有著某種相關的聯繫，這兩種形象的並置在安林的畫中傳達出一種閑暇、慵懶的意味。作者並不急於說明什麼內容，而是以變形誇張的人體和淡淡的背景講述著自己的直覺。淡淡地用墨使整個畫面顯得虛渺輕靈，造成一種半睡半醒的虛幻，這是一首沒有任何主題的小詩，它只在描述著畫者的心緒，隨意的用筆和拉長的人體體現著一個用感覺創造的世界。它是自由的、流動的、安閑的、不帶有任何目的世界，它從刻意的、忙碌的真實空間中擺脫出來，使觀者感受著片刻的寧靜和悠閑。

　　西風烈　李青棵　1996年　紙本設色　224cm×178cm　自藏

繪畫的審美觀念所涵蓋的時代文化精神，進一步烘托出立足於傳統精神的創造主題繪畫的意義。畫家在創作《西風烈》的過程中，由最初較為複雜的構圖設想大膽取合，精減為兩人組合的人物造型，以突出兩個女紅軍戰士在長征途中的冷寒。

　　苦咖啡　王穎生　1995年　紙本設色　16.5cm×135cm　自藏

　王穎生，生於1963年，河南省平輿人。1983年畢業於河南大學美術系，1997年畢業於中央美術學院國畫系研究生班。現為中央美術學院壁畫系副教授，中國美術家協會會員。

人物畫創作需要紮實的基本功和豐富的生活體驗，這最接近人現實生活的作品，往往也最能體現畫家的創作能力。《苦咖啡》選取現實生活一角，是畫家實際創作生活的表現。圖中運用淡墨著色刻畫人物形象，從當代人的理性精神或當代人文化心態的角度入手，勇敢真誠地將自己直覺的東西表達出來，用畫家的良知和新穎的視覺圖式喚起社會的驚覺和感奮。這幅人物畫用再現的手法追求當代人與社會的距離感和無可奈何孤獨感。畫家嫻熟的筆墨技巧和對當代社會生存狀態的挖掘給觀眾耳目一新之感，真如喝了一杯苦咖啡。此作獲第八屆全國美術作品展優秀獎。