傅彪，我心中的喜劇之王

「哎呀，這角色沒讓我演，要是讓我演我就……」

一直想聊聊傅彪，這位我最偏愛的喜劇演員。

8月30日是他的忌日，一抬眼發現過了，於是想在9月27日，他的生忌到來之際，寫寫他這個人和他的戲。

最近一階段，王老實我一直在看傅彪的戲。三四部電視劇和為數不多的幾部電影作品看下來，還是看不夠。

話劇大師石揮說：（演員）要讓觀眾滿意，但不給觀眾滿足。

傅彪差不多做到了這一點。

出生於五六十年代的內地影視喜劇演員里，能夠樹立自己的喜劇風格並為觀眾喜聞樂見的，我一下能想到的有陳佩斯、葛優、范偉，然後就是傅彪。

陳佩斯是一抹光頭一歪嘴透著蔫壞的幽默；葛優是冷著一副尖嘴猴腮臉「瞎說大實話」的幽默；范偉是嘴上說著慷慨話手裡撥著小算盤的幽默。

傅彪的幽默里，有陳佩斯、葛優這種老北京的狡黠、憋著壞，也有范偉那樣「心寬體胖」型獨具的老實人遭暗算的可憐勁。

而其他幾位沒有的，就是傅彪身上那種天真可愛的氣質。

他佔了便宜，笑得像個兩百斤的孩子（事實上他確實有兩百斤）；他吃了虧，還是哈哈一笑，先忙著安慰起別人。天真如孩童，熱情似居委會大媽，活力堪比廣場舞大媽。

傅彪的喜劇，讓人由衷的歡樂，由衷的溫暖，也對他飾演的角色感到由衷的心疼。

但是，喜劇演員這道標籤，傅彪大概是不願意往自己身上貼的。在他而言，他只是在用他的理解，去演繹好每一個角色。

雖然他在《一場風花雪月的事》里演過警察，《搖啊搖，搖到外婆橋》里演過梳著油頭的黑幫，但大多數時候，他演的是你我身邊的小人物。而他天生自帶的幽默和豁朗，卻總能為這些角色平添遮掩不住的喜感。

再小的角色，我也能演出彩兒來

傅彪戲癮特別大。

愛演戲，愛給年輕演員講戲；沒自己的戲份時也主動給別人搭戲；沒戲演的時候，就找人侃戲；演完了戲，回家還要抱著老婆張秋芳老師聊戲；最後躺到了病床上，他還忙活著要自己導一齣戲。

這麼大的戲癮，說起來，還是因為相當長一段時間實現不了演員夢給憋的。

傅彪不是科班出身，當初報考北京電影學院沒考上，轉而進了中華社會大學開設的表演專業。

畢了業，繼而考入中國鐵路文工團話劇團，在那裡，他遇到了生命的另一半張秋芳。

在表演上大展拳腳的時機，也來了。而他也確實具備過人的表演天分。

張秋芳回憶起當時表演課上一個作業：即興命題小品《上墳》。

其他同學把我們能想見的哭哭鬧鬧、掃墓除草那一套演了個遍。

輪到傅彪，你斷然想不到他能這麼演：

他並沒有說話，而是盤腿坐了下來，點燃兩支煙，一支放在「墳」上，一支拿在手裡，慢慢地吸起來……隨著煙頭的閃動，他的眼神時而一亮，露出一絲不易察覺的微笑，像是沉浸在美好往事的回憶中，忽而眼神又黯然了。他深深地吸了一口煙，抬頭望著天空……

此時整個教室哭成一片，表演課老師也哭出了聲。

傅彪對於表演的悟性和快速創作能力，由此可見一斑。

但有一次被借到說唱團參加演出，由於評書、相聲等曲藝活兒樣樣拿手，被說唱團領導看中，同他們領導一說合，要把他正式調過去。

兩個團領導的決定，再請來軍隊出身的父親「服從組織安排」的施壓，不得不從。

這一調，就是十年。

這一段「不得志」的日子，他身在曹營心在漢，見縫插針往話劇團跑，雖然也是為了看自己的心上人張秋芳，但他的重心還是為了看戲，過一把乾癮。

好不容易逮到在話劇《紅岩》里演個看守甲的機會，他也十分珍惜，精心設計，自信再小的角色，也能演出彩兒來。

結果，就為了這麼個只有一句台詞的龍套角色，給自己剃了個光頭，吊著個光膀子，叼著煙袋練到吐字清晰，走起來像只大猩猩。以致演出海報上，他的角色還被不知名群眾畫了個大叉，可見反派形象深入人心。

劉震雲說，傅彪在生活中的耐心和毅力，對於他後來的表演成就非常重要。這就不單是一個表演範疇的事了。

總而言之，在說唱團練就的紮實的曲藝功底，對於他日後的表演，的確大有助益。

在馮小剛導演的《沒完沒了》里，就有驚鴻一現：傅彪飾演的旅行社小老闆阮大偉，坐在龍舟上音韻鏘鏘說了一段快板《奇襲白虎團》，令人叫絕。

1995年，在說唱團「流放」了10年的傅彪，再次回歸話劇團，回到他熱愛的舞台上。

同一年，他也迎來了演藝生涯一個輝煌的開篇：被選中參演張藝謀導演的《搖啊搖，搖到外婆橋》。

那一年，他32歲。

在這部電影里，傅彪飾演一個黑幫人物，老三。

戲不多，台詞也沒幾句，跟在李保田飾演的唐老大後邊兒，表演全靠察言觀色和肢體語言。

受限於表演篇幅，老三一角還是沒有立起來，我們唯一能記住的，就是他自己設計的造型：頭髮梳成一個油亮的螃蟹髮型。

但這個遠高於他人的起點，還是讓他受益頗多。

拍攝期間，他旁聽了李保田、李雪健等前輩聊戲，晚上還追到李保田老師房間請教。從他們那兒聽來的東西，讓他感到「更從容了，知道該往哪裡使勁兒了。」

參演張藝謀的電影，讓他在大銀幕嶄露頭角。

而要說真正讓他在大銀幕上打響招牌，還是機緣巧合下，成為馮小剛的「馮家班」創作班底主要成員這段事了。

做人演戲，永遠都是OKOKOK

傅彪是一個充滿熱情的演員，更是一個熱心腸的老好人。

只要人家開口求到，他幾乎沒有不答應的。有時，他還上趕子替別人張羅，熱情到讓人無法拒絕。

前陣子憑藉《大軍師司馬懿之軍師聯盟》大火一把的王勁松，提起傅彪，直說他是自己的貴人。

更是坦言，是傅彪把他從一個南京市話劇團的小演員逼成了「北漂」。

他們因在南京拍戲結識，傅彪認為他這樣的好演員，不去北京可惜了。等把王勁松忽悠到北京，「他每天都帶著我去見各種導演，第一句話就是『這是我的好朋友，好演員，他價錢不高，你只要用他，我無償給你串戲，你說去幾天，我一分錢不要。』」

由此打開戲路，王勁松就有了《大明王朝1566》里，被人稱為「30年來第一太監」的楊金水、《北平無戰事》里病弱隱忍的保密局北平站長王蒲忱、以及《軍師聯盟》里一代王佐之才荀彧等經典銀幕形象。

而傅彪患病期間，對王勁松說的最後一句話是，「你把老生演好，演好了你有飯吃。」

他與馮小剛結緣，正是這份與生俱來的熱心腸幫了他。

當初籌拍《甲方乙方》時，正好選在了傅彪父親所在的309醫院裡，而馮小剛的製片主任陸國強，是傅彪的好哥們兒。有這一層關係，傅彪二話不說，主動幫忙做外聯，找食堂供應便宜飯菜，還幫著一籠一籠給劇組送包子。

馮小剛是個容易動感情的人，這一切看在眼裡，打算收傅彪做製片。

陸國強說，人家可是個演員。於是他得到了《甲方乙方》里張富貴這個小角色。

這次在馮氏賀歲喜劇里，也只能算初試啼聲，混個臉熟。

直到2年後的《沒完沒了》，傅彪才真正大放異彩。

他把旅行社小老闆阮大偉這個人物的混、貪、傻和真，演繹得極其自然，極其可愛。

面對老實的包車司機葛優的苦苦追債，他一招混不吝用得遊刃有餘，要錢等著，事先干著，活脫生活里那類悠哉耗著你的老賴。

狗急跳牆的葛優和阮大偉的女友吳倩蓮合演一出「錢重要還是我重要」的雙簧設計反攻時，他死抱住八千塊的路易十三不給人喝一口，大剌剌下的小貪小念，活靈活現。

但要說神來之筆，還是被算計到氣急敗壞處，狂打芭蕉葉泄憤這一幕。

姜文表達過一個觀點，他認為一個好演員會很會抓戲的那部分，也就是人失控的那部分，因為這往往是暴露本質的時候。

既要表現真實的憤怒，又不能讓這怒氣嚇著人。不但不能嚇著人，還要爆發出更出彩的喜劇效果。這場戲他做到了。

而這種平衡對立情緒的高難度喜劇表演，在2001年《大腕》里客串的「哭棺」一場戲，更是表現的淋漓盡致：

只見他不急不忙，先點上一根煙，一附身，早已滿臉淚水。剛入戲，「中國演員早已集體補過鈣了」台詞一出，又使人破涕為笑。悲切的情緒並同搞笑的台詞，同軸進行，笑里有傷感，這傷感又反激笑果。

正當觀眾沉浸其中，他一抹臉迅即抽離：是這意思吧？

一旁的葛優替我們說出了心裡話：真是個好演員。

「由根起」演小人物，需要大力氣

傅彪的電影作品不算多，他更多是在電視銀屏上，結下廣泛的觀眾緣。

粗略統計，他出演的電視劇，大概有40多部。

不論是為官，為民，為人子，為人父，為人夫，或者為人師，幾乎都是些現實生活里的小人物。這些都打上了一道傅彪式表演風格的烙印，但同時又能貼著人物，做到個個不同。

「話劇皇帝」石揮總結自己多年演劇經驗，認為擺在演員面前的，主要有兩條表演道路。

一條是「迎頭搶」：一切從最表層入手，角色、動作、台詞等都在急忙中搶過來，幕一開就演戲，幕一落就算完了。得到掌聲與喝彩，就是最大的滿足。

另一條是「由根起」：先從最根本入手。不僅研究劇本，還研究劇作者，為什麼有這句台詞，為什麼做這個動作……他不是追求掌聲，而是為了獲取觀眾會心的了解。

傅彪就是典型的走「由根起」表演道路的演員。

他好琢磨。

在《大明宮詞》這部劇里，傅彪飾演太平公主的駙馬，武攸嗣。戲份不多，卻包攬了全劇的笑料。可是剛進組頭幾天，他和導演李少紅都覺得人物狀態不對，但也不知道問題出在哪兒。

過了幾天，他發現突圍的關口在人物的語言上。

歷史上雖沒有武攸嗣這個人，但也算武家那一脈，山西并州人。京腔京韻的油，顯然無法表現武攸嗣的傻愣和農民氣。

於是他的方言模仿能力派上用場了。剃個光頭，大胖身子，再操一口改良版山西話（還是以普通話為主，個別字眼改為山西方言，既有特色，也能聽懂），一個成功的人物形象就誕生了。

演農民就是農民，即便是成了暴發戶，根兒上的農民性還是去不掉。在葉京導演的《貽笑大方》里，他就演了一個農民暴發戶吳立偉。

上廁所，是這麼蹲馬桶的▼

上車如同上炕，一定要脫鞋▼

再比如《居家男人》里，他飾演一個大學文學老師高寶生，同時還是個寫不出名堂的寫作愛好者。

課堂上，他講起課來眉飛色舞，並摻雜進為人師表的虛偽和文人式的自負。高談闊論間，手中粉筆輕折一小截，就能百分百命中底下開小差的同學。

這麼一個小動作，瞬間就讓你勾起被高中老師支配的恐怖歲月。

《血色浪漫》里，傅彪客串了一個角色，革委會王主任。

其中一場戲是，劉燁帶著兩個女孩兒，給被關押的走資派父親們送衣物。王主任邊說著「你們的父親問題很嚴重啊……」，邊接過包裹在底下一個勁兒地揉搓，「我得查查你們這裡帶刀子沒有。」

這場戲把包括劉燁在內的幾個年輕演員看傻了。

他們沒想到就這麼一個過場戲，還能演得這麼細膩。

還有一段《青衣》里的情節，徐帆飾演的青衣筱燕秋在外遇見年輕時的戀人，回家心中愁結滿懷，進到廚房摸起菜刀一通狂剁，半天才看見剁的是砧板上一條面瓜。

此時「面瓜」丈夫傅彪進來接過刀，繼續剁。剁著剁著，筱燕秋聽出了鑼鼓點，翩然起舞，半晌，看見丈夫的背影心生內疚，從後抱住丈夫。

妙就妙在接下來傅彪的處理：他沒有轉身回應。而是繼續剁——妻子的愁懷初消，自己的積鬱才剛開始宣洩！

編劇史航回憶起這一幕，感慨道，這一刻，一個可以被人長久銘記的角色誕生了。

演好小人物的關隘，就在著眼大處，落腳小處。

分析清楚大環境，大關係，然後用自己的小心思，小設計，小想法，一點點撥亮角色的魅力，但又不讓這光亮過分奪目，就像相聲里的捧哏逗哏，自己的戲份全心全意演完了，還能立馬轉換成捧哏，托住別人。

當時還是新人的詠梅在《夢開始的地方》里，有一場給葉蓓飾演的角色磕頭的戲，要磕出血。那會兒是大冬天，為了幫助她達到效果，傅彪就脫了鞋，用腳後跟用力跺地，幾條拍下來，跟腱都剁傷了。

《啼笑因緣》里哭戲比較多，袁立卻怎麼也哭不出來。傅彪就過去給她動情地講自己外婆的故事（拍《大腕》那場哭戲，也是想到了外婆）。

袁立沒被外婆的故事感動，但被傅彪的深情打動了，順利完成這場戲。

傅彪從來都是，不僅自己要演好了，還要盡己所能幫助別人演好。

用袁立的話說：他多麼希望每一場戲，無論有沒有他的角色，都能因為他的存在而變得更好。

傅彪是個徹徹底底的戲痴。

他碰見趙寶剛，話題永遠都是「哎呀，這個角色沒讓我演，要是讓我演我就……」。

即便重病住院，只要稍有緩解，就溜出去找人聊戲，並策劃著自己拍一齣戲：《冷暖人生》。

他沒有標榜自己是喜劇演員，但他演的幾乎每一個角色，都切切實實給人帶來歡樂。

他不像那些台上令人發笑、台下獨自落寞的喜劇大師，他這個人和他的戲渾然如一。生活里他愛模仿愛講段子愛神侃，舞台上還是一樣。

他尤其愛熱鬧，愛和朋友在一起。他甚至認為應當把每個月6號定為「朋友節」，這一天大家都不幹活，用來和朋友相聚。

劉震雲說，傅彪生前的成功就在於，他除了熱愛表演，還熱愛許多別的。這句話說到了點子上。

42歲，他在人生巔峰處，悄然謝幕。

現在我還時常翻出一部他的作品，饒有興緻地看。就像參加他提議的「朋友節」，他演得開心，我看得開心。

隔著屏幕，心裡默念一句：朋友，好久不見。

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