兌現主義：重估中國當代藝術價值
藝術，令世人刮目相看。
中國當代藝術其實須臾未離中國的時代現場，藝術家的靈感噴涌，藝術語言的表達有力。但中國當代藝術一度在同時期的文學、電影、電視、音樂面前，顯得弱勢和邊緣化。
直到1992年，藝術市場的概念第一次被引入中國當代藝術領域。僅僅用了十年，中國就正式取代英國成為全球第二大藝術市場，現當代藝術品與古董字畫、全球交易商、醒過來和富起來的中國買家，共同創造了這一奇觀。
藝術品成了高端投資，藝術家成了VIP，藝術區成了文化創意產業園區。投資客、銀行、政府、地產商、傳媒絡繹而來，畫廊、展覽、拍賣會數以千計。以2010年中國藝術市場交易總額來說，這是一個1700億元的朝陽產業。各方力量把藝術創作的各種主義，統一成了現實名利場中的「兌現主義」。
但這與中國當代藝術的學術價值無關，也與藝術家們苦心孤詣追求的藝術創見無關。在藝術的自在王國里，再成熟再成功的藝術家也面臨著一堵高牆，即如何以今我超越故我，如何突破自身認知局限，如何創作出更個性更有力的藝術形象與社會共鳴，並昂然邁入藝術史。
我們遍訪中國當代藝術界的藝術家、批評家及各種角色的參與者，嘗試還原和重估中國當代藝術價值，解剖當代藝術這枚奇異果。當世人驚羨中國當代藝術「現時的明艷」，卻不見深夜裡多少畫室還燈火通明。
中國當代藝術，還在野蠻生長中，有活力，未完成。
中國當代藝術價值榜
十大最有價值藝術家(以姓名拼音字母為序)
蔡國強
用火藥玩當代藝術，一直玩到奧運會、APEC、全球各大美術館，這是蔡國強幹的事。他沒有發明火藥，但發明了火藥的新用途：祝福、慶典、跨文化交流、與外星人溝通。爆炸驚心動魄、焰火美麗動人、聲勢驚天動地，這是蔡國強火藥藝術的三大特徵。除此，他的《威尼斯收租院》、《農民達芬奇》等作品組成火藥外的另一條輔助線——將他山之玉也創造性地變成了作品的一部分。
方力鈞
「潑皮」、「玩世」、「大頭」建立藝術王國，「流氓敘事」、「平民立場」、「江湖法則」消解精英社會。他懂繪畫、有頭腦、靠智慧，從「像野狗一樣生存」到「藝術成功學」，他的作為喚醒了無數藝術家的夢想，他的成功有力地佐證了「中國夢」的實現。沒有方力鈞的中國當代藝術是不完整的，而他繪製的「圖示」和「標籤」早已被寫進了世界藝術史。
谷文達
他是』85美術新潮的領軍人物，是中國最早的前衛藝術家之一。他師從陸儼少學習最好的傳統書畫，下筆卻是大批判和錯位肢解的文字。他不憚做驚世駭俗之事，也不憚以最虔誠的方式進行茶與墨的「鍊金術」。在東西方之間，他以純正中國人的角度進行思考。從偽文字水墨到水墨行為藝術，再到水墨裝置，他在中國畫領域，引發了一場至今仍未完全平息的大地震。
劉小東
「寫生即寫實」是劉小東的藝術寫照，他是這一理念的堅定執行者。《三峽大移民》、《青藏高原》、《十八羅漢》獲得應有的成功，無數人讚歎過劉小東的「手」，他的「手藝」表明，寫實的藝術就是現實主義，一切都能從現實中看到問題、揭示答案。另一面，他對獨立電影中的「大美術運動」也有推動作用，張元、賈樟柯、王小帥、侯孝賢等都曾與他合作，電影與美術交相輝映。
隋建國
他是中國當代雕塑的第一把好手，他讓雕塑不再僅僅是紀念碑，而進化成為一種對歷史、現實和個人成長的檢視與反省。他為經典雕像穿衣，捆縛石頭，用籠子囚禁恐龍；他做雕塑，做影像，也做公共行為；他關注一粒沙、一段時間，也關注一代人的路。作品中既有紮實的功力，也有實驗的魄力。他在中國現場尋找問題、解決問題，用知識分子情懷關照行進中的中國。他在學院安身，在江湖立命，獨善其身又兼濟天下。
徐冰
他是藝術家中的思維冠軍，《鬼打牆》、《何處惹塵埃》拓展版畫藝術的邊界；《天書》、《地書》挑戰文字與符號表情達意的思維慣性；「英文書法」打破東西方跨文化交流的樊籬；《背後的故事》彌合傳統文化與當代藝術的鴻溝；《鳳凰》隱喻中國模式的矛盾與困惑。徐冰將他所有的意圖，都盡量通過作品來體現，他因此成為擁有太多代表作的藝術家。
岳敏君
他創造了一張代表中國當代藝術，代表當代中國的臉。這張甚少變化的臉見證了中國的劇烈變化。他既沉默又多思，既散漫又警覺，笑臉里藏著刀鋒，嘲弄里懷著悲憫。他是天價的選民，也是藝術的聖徒，缺乏價值支撐的一代人在他手制的鏡子里讀懂了自己。他筆下故事裡豐富的起承轉合，足以構成一部畫布上的史記，也足以構成一條與過去和未來相交會的路。
曾梵志
他是敏感多思的藝術家，是眼光獨到的收藏家，也是慷慨解囊的慈善家。從武漢出發，他在世界上找到獨一無二的存在感。戴上面具，他為一個自己親歷的時代代言；摘下面具，他又用肖像和亂筆表達社會觀察。他是相貌堂堂的完美主義者，以最考究的方式將世界上最好的藝術介紹到中國。他是思路清晰的藝術佈道者，用觀念、畫筆、言說和獎學金，為未來中國當代藝術的走向埋下伏筆。
張曉剛
在執著、堅韌、自省的漫長藝術旅程中，他找到了獨屬於自己的畫筆和色調。他的記憶安靜但銳利，精準地拿捏到了中國人的血緣，溫情而涼。他的反抗抒情且從容，一把揪住了有痛感但難以言傳的集體心靈史，似遠又近。他畫出了社會體溫，並使大時代的家庭和社會變遷具有了永恆的雕塑感，微妙、深刻而完整。全球藝術界都讀懂了他，給他打出了與其學術價值匹配的市場最高分。
周春芽
他的內心住著董其昌、石濤、八大山人和黃賓虹，他是當代藝術家中的古典大師。他的藝術既繼承了西方表現主義的色彩衝突，又延續了中國文人畫的精神，兼具詩意和傳統之味。他親歷「傷痕」時期、「鄉土繪畫」、「』85新潮」仍遊刃有餘，又用石頭、綠狗、桃花畫開人生新境界。他是最有人情味的大哥，他是創立「五彩基金」的慈善家，既有作畫的天賦，又有率真生活的熱情。
最具價值美術館
中央美術學院美術館
提名：廣東美術館、華僑城OCT當代藝術中心、今日美術館、上海外灘美術館、中國美術館、中央美術學院美術館
2008年新館開張，新館長王璜生上任，這座體制內的美術館重整思路，獲得新生。它一方面依託以1.3萬件藏品為基礎的豐富的學院資源，一方面向全世界打開大門，與盧浮宮等世界頂級博物館展開合作。這座美術館平等對待大師和新人：老藝術家在這裡搞當代藝術展，年輕學生也在這裡招徠第一批對他們感興趣的觀眾。
最具價值策展人
高名潞
提名：高名潞、侯瀚如、黃專、巫鴻
他是80年代中國前衛藝術的理論旗手，為』85美術運動開路，為「』89中國現代藝術大展」策展。他是90年代求藝西方的藝術解語人，策划了迄今為止海外規模最大、最全面的中國當代藝術展「蛻變與突破」(Inside Out)，以「意派」展和「意派論」光大中國當代新藝術。他是藝術界為數不多的孤膽英雄，堅持理想主義，站在風口浪尖，批判藝術頑疾，敢於直言，一針見血，毫無保留。
最具價值展覽
重新解讀：中國實驗藝術十年
提名：重新解讀：中國實驗藝術十年(1990—2000)、國家遺產：一項關於視覺政治史的研究、合成時代：媒體中國2008——國際新媒體藝術展、意派——世紀思維
2002年舉辦的這次展覽，是對1990—2000年中國實驗藝術發展狀況的全面呈現。今天你崇拜的藝術家，當時幾乎全在裡面了。也是從這次展覽開始，中國實驗藝術在國內有了學術討論的平台和氣氛，不再是封閉的、無交流的、說外語的。這次展覽不單是一座美術館的事，也是一座城市、一個國家，以及整個當代藝術家群體的事，更重要的是，從此時開始，中國當代藝術和公眾親密接觸了。
最具價值畫廊
佩斯北京
提名：常青畫廊、長征藝術中心、佩斯北京、天安時間當代藝術中心
它是798藝術區最大的藝術空間，也是進入中國最大牌的國際畫廊分號。它與中國最出色的藝術家合作，代理了張曉剛、張洹、岳敏君、宋冬、尹秀珍、海波、李鬆鬆等優秀藝術家。它也是中國藝術家能找到的最出色的畫廊，帶來豐富的國際頂級藏家資源。它關注藝術的本源和藝術家創作的持續力，從商業角度出發，為藝術家服務，耐心將中國藝術引入規範而廣闊的國際市場。
最具價值拍賣行
香港佳士得
提名：北京保利、香港佳士得、香港蘇富比、中國嘉德
亂局之中，香港佳士得始終堅持操守，贏得了信譽。2011年上半年，香港佳士得創造了40億港元的拍賣成交額，打破了36個世界拍賣紀錄。如今，它不僅是國際買家搜羅中國藝術品的終端，更是中國內地買家最信賴的二級市場。拍品與服務俱佳，香港佳士得不僅呈現大量可靠珍稀的藝術品，也為藝術愛好者提供培訓課程，教你「認識現代及當代中國藝術市場」。
最具價值藝術媒體
雅昌藝術網
提名：雅昌藝術網、《藝術家》(台灣)、《藝術世界》、藝術眼
它是中國最專業的藝術品門戶網，也是最大的藝術玩傢俱樂部。它擁有中國第一家藝術監測機構，是中國藝術品市場的晴雨表、藝術品收藏投資的必修課。它的拍賣電子圖錄是藏家的全能助理，它的APP電子書是藝術家永不落幕的在線展廳。強大的拍賣資料庫、藝術家資料庫和藝術圖書資料庫讓它成為中國藝術的百科全書。
最具價值藝術創意
谷歌藝術計劃
提名：谷歌藝術計劃、買得起藝術節、《童話》、「向維米爾致意」iPad數字畫冊
前有谷歌圖書館，後有谷歌美術館。在數字化生存的前沿，谷歌從不止步，運用「街景視圖」技術，將全球17家頂級美術館超過1000件珍貴藝術品搬上網路，精密度遠超肉眼所觀。谷歌尊重藝術家、尊重藝術品、尊重版權，又讓藝術共享、資源共用。它用另外一種方法改寫著藝術史，成為藝術品最別緻的推手和佈道者。
最具價值藝術慈善
五彩基金
提名：芭莎藝術慈善夜、WeCan孤獨症藝術慈善計劃、五彩基金、嫣然天使基金
天佑四川，五彩綻放。「五彩基金」成立於「5·12」汶川大地震後，由藝術家周春芽發起，旨在「藝術助殘」。周春芽說：「用藝術撫慰孩子受傷的心靈，教會他們一門生存技能，這是我們的願望。」藝術家捐錢、捐畫、助教學，兩年來嘗盡辛苦，也收穫甘露。做藝術難，做慈善更難，做藝術慈善難上加難。五彩基金開闢了一條藝術慈善的探索之路：真、善就是美。
最具價值藝術商業營銷
民生銀行創辦現代美術館
提名：寶馬藝術之夜、馬爹利非凡藝術人物、民生銀行創辦現代美術館、「文化香奈兒」藝術展
民生銀行是最關注中國當代藝術發展的金融機構，成立藝術銀行、募集藝術品基金、發行藝術理財產品，令藝術彰顯投資價值。2008年9月成立的民生現代美術館，立足上海，借中國最全球化城市和金融中心之地利，以公益性身份面向全社會開放，既做公眾藝術教育又推國際學術交流，為民生銀行在藝術圈建立起友善、給力、可持續發展的藝術界面。關於我們的事，他們統統都猜錯成為真正的藝術家和去往天堂的路一樣，只有一道少數人可以通過的窄門。
文/孫琳琳
中國當代藝術是當代中國的一顆奇異果。
今天的繁榮，是以前從未遇到過的，也是其他國家的藝術家未享有過的。在中國，人們視藝術為新產業，不僅把當代藝術家看作一種身份，看作一個非常賺錢的職業，也將其看作一群名利雙收的成功人士。但是，這些判斷包含著偏見，並沒有反映中國當代藝術的實情。
成名後的岳敏君說：「過去我說的東西沒人聽，現在有人聽。」他們曾是自得其樂的藝術生產者，現在則被奉為點石成金的高人。然而從過去到現在，藝術家的工作都是一次又一次地面對空白畫布從頭開始的。世人只看到他們衣著光鮮侃侃而談，卻不見深夜裡多少畫室還燈火通明。
重估中國當代藝術價值
這15年來，中國當代藝術創造了許多令人印象深刻的表達。還記得徐冰用廢料組裝而成的鳳凰嗎？還有方力鈞筆下鋪天蓋地的蝴蝶和蝙蝠。還記得張曉剛寫在裝置上的日記嗎？還有蔡國強在全世界製造的爆炸。
藝術的特別之處在於，你不能全憑理性論斷，而要依賴心靈和頭腦來感受它。沒有人能教給你什麼是好藝術，每個人都有自己的審美和看法。
在中國，有所謂中國當代藝術還是最近30年的事。藝術批評家彭德認為，當代藝術的典型標誌是「新觀念、新形態、新載體」。哲學家巴迪厄在《關於當代藝術的十五個問題》中則正話反說：不做當代最流行的那些事兒的藝術，才有可能成為當代藝術。即使是在當代，畫院里研習傳統花鳥的畫家也並不是當代藝術家。
但是，當代藝術又是最具有開放性和可能性的，除了人人矚目的海歸F4和拍賣市場F4，還有很多精彩的藝術不斷以各種方式發光。
不要急著對中國當代藝術下定論，而是試著為它尋找一個合理化解釋。因為當代藝術並沒有固定模式，它實際上仍是不確定的、變化的、發展的，有各種矛盾解讀，需要不斷重新看待。
對當代藝術的七個誤解
藝術是裸著上身任人觀賞品評的維納斯，對當代藝術下個人判斷是很容易的，但對其產生同情之理解則需要克服許多偏見，當然，還要做一些功課。當代人對中國當代藝術普遍存在著以下七種誤解：
誤解一：當代藝術家是畫鈔票的一代。
為什麼人們只盯著市場反應，卻不去關注藝術本身？愛德華·多爾尼克說出了世人對藝術的一種普遍看法：「何必費力去打銀行的主意呢？對於小偷來說，名畫就是鑲了框的巨額支票。」(《鑲著畫框的巨額支票》)
安迪·沃霍爾與大眾傳媒的深度合作，影響了很多當代藝術家對媒體的態度。「他們是來幫助我們的」，但是媒體有時也會幫倒忙。公眾趣味使得媒體對當代藝術的報道更多從資本角度著眼，將當代藝術與權力、價值這一類詞聯繫在一起，卻很少從藝術本體著眼進行分析。
而實際上，優秀的當代藝術家總是首先通過作品為人所熟知的。觀眾肯定記不住每一位當代藝術家的最高拍賣價，但卻可以憑作品將他們指認出來。
誤解二：中國當代藝術在進行自我複製。
只要認真關注大多數中國當代藝術家的工作，就會發現這並不是事實。藝術家的天性和共識就是不斷尋求突破，尋找新的創作題材，也探索新的藝術處理手法。
陳丹青在與《新周刊》執行總編封新城的對談中表達過他在藝術上的焦慮：「我一直有一個做學生的心態，尤其是看了那麼多國外的好東西，我總覺得我還不行，我要練。這個對一個快要60歲的人來說，其實是不好的，但是我很難擺脫這種心態，不知道為什麼。」
誤解三：藝術有沒有價值看拍賣。
在拍賣市場上，當代藝術作品的價格比其他作品高時，並不意味著其藝術價值一定更高，這隻代表了市場投資的一種傾向。2010年北京保利秋拍，冷軍的肖像畫《小羅》拍出3136萬元高價。同時，徐悲鴻的《五駿圖》以2912萬元成交，齊白石《松鷹圖》以2856萬元成交，李可染《水邊人家》以1176萬元成交。價格雖如此，但這並不意味著冷軍的畫一定比徐悲鴻、齊白石、李可染的更有價值。
同樣道理，當代藝術作品的拍賣價格比其他作品低時，也不能證明當代藝術的價值就低。中國當代藝術的藝術史價值並不通過拍賣來體現。
而且，藝術價值是多元的，很多時候是不能夠並置比較的。當代人所接觸到的藝術作品，如常玉、吳冠中、趙無極的畫，雖不在當代範疇之內，但也有極高的價值。
誤解四：藝術家都過著體面的成功人士的生活。
藝術家的創作過程是極為艱苦的，在找到自己的語言，被世人所認同之前，藝術家只能默默耕耘，等待自己的藝術在適當的時機被人發現。
就算是最優秀的當代藝術家，也要像雜食動物一樣從各種不同的領域不斷吸收新的知識和養料，他們尋找素材之認真，是在生活中的每一刻都不忘記自己是一個創作者。只要在北京，方力鈞每天都會泡在工作室工作，忙的時候甚至吃住在那裡。關於每一個感興趣的主題，哪怕是小小的昆蟲，他都為之創建厚厚的資料夾。
如今，中國有多少藝術區，多少藝術家，多少藝術生，又有多少孩子正在投奔藝考的路上？單是一個宋庄，就聚集了超過4000位藝術家。陳丹青在《歸國十年》的題記里說：「畫圈子早已人滿為患，個個抱緊手裡的飯碗；美術學院再這樣辦下去，則大陸畫家怕要比小國的國民人口還要多。」在這浩蕩人群中，能在北京四環買得起一套房的不超過千分之一。
如果把藝術家當成一種職業，那麼任何人都可以成為藝術家；如果把藝術家當成一種能力，那成為真正的藝術家和去往天堂的路一樣，只有一道少數人可以通過的窄門。
誤解五：中國當代藝術只是西方當代藝術的翻版。
2000年，張曉剛在《我的知己——馬格利特》一文中將中國當代藝術家與西方藝術最初的互動關係描摹得很生動。「我和許多同行一樣，都是從印刷品開始學習藝術的，這意味著當你面對一張印刷得很差的大師作品時，除了通過閱讀相關的知識去理解那些傑作產生的背景之外，還得對作品的原貌有充分的想像力。」
在誤讀中，中國當代藝術家「摸索出自己的感覺」，隨後，他們又得以到西方重新審視自己的感覺。1992年，張曉剛在德國幾乎每天都要看一個展覽。回國後，他最想做的卻是「認認真真地看中國人的臉」。
當優秀的中國當代藝術家能夠直接面對西方經典，平等地與西方交流之後，他們並沒有被牽著鼻子走。栗憲庭還記得，谷文達、王廣義這撥人，幾乎每一個都讀過弗洛伊德、薩特和加繆。「西方」就是他們所處的真實環境之一，學習和反思是創作的一部分，他們這才有了屬於自己的藝術表達。
誤解六：當代藝術家不在北京就不能成功。
北京是中國的客廳，集合了中國最優質的文化藝術資源，也是中國最雜亂最豐富的地方，藝術家在北京結群而居，就更靠近這個時代的心臟。
然而，藝術創作依賴於個人的藝術突破，很多藝術家個人風格的形成期、藝術創作的黃金期、藝術觀的成型期並不在北京。
周春芽向《新周刊》描述過他如何在北京缺席，如何找到自己的語言。「1989年我回國時，非常矛盾。當時栗憲庭在北京做一個中國現代藝術大展，我就住在老栗的辦公室。老栗非常忙，我就坐火車回四川了。我算了一下時間，在路過秦嶺的時候，所有西南的藝術家，全部坐火車，在往北京走。時間上跟大家完全錯位。我回來，一下子鑽進了八大山人、黃賓虹……」
在時代現場固然重要，更重要的是你有沒有想清楚、準備好。
誤解七：藝術家除了畫畫、賣畫、辦展覽，跟社會沒有什麼深度接觸。
很多優秀的當代藝術家，同時還是老師和伯樂。他們的工作室里另有小型工作室與宿舍，為學生提供藝術學習與創作的領地。他們也為新人策展，助他們走上藝術之路。
教書育人之外，服務公益也是當代藝術家關注的事。「5·12」汶川大地震後，藝術家是行動最快的人之一。曾梵志為保利舉辦的「情系災區，傾情奉獻」的義拍捐出大幅作品，募得善款672萬元。四川藝術家也第一時間組織慈善義拍，募得善款8472萬元。2009年，周春芽捐資並發起「五彩基金」，為地震致殘的孩子提供教學、展覽以及藝術交流機會。
兌現主義：從當代藝術界到現實名利場
過去，畫畫是最私人的事，「用一支梭鏢或者用一個紅纓槍就可以單槍匹馬來做」(葉永青語)，不一定要入世，不一定要合作。
但是今天，一些優秀當代藝術家在市場上的成功，讓與藝術有關的行業興奮不已。拍賣行來了，畫廊也來了；國外藏家來了，國內投資客也來了。銀行設立「藝術投資基金」，各地文化產權交易所也相繼進入實操階段。
各種因素的加入，做旺了當代藝術。2010年，中國1512家畫廊共舉辦了4000多場展覽，65%的畫廊實現了贏利。藝術的吸引力，一年內把500萬參觀者引向798藝術區。
各地政府紛紛將當代藝術納入文化創意產業的架構之中，將藝術區變成旅遊區，為GDP助力。北京已有30個市級文化創意產業集聚區，今年又在通州建造了「中國最大文化創意產業園區」。而2011年6月剛剛剪綵的重慶川美創谷，目標是成為「全國藝術院校創意產業先鋒軍」。
此時，也開始有投機者把藝術圈視為名利場，在此兌現各種利益。開在798藝術區的韓國昌阿特畫廊就利用了熱火朝天的中國藝術市場一把。這家畫廊的老闆是釜山儲蓄銀行大股東的兒子，父子倆買下21幅最受關注的中國當代藝術家的作品，以此反覆抵押，從釜山儲蓄銀行非法貸款362億韓元。
市場的繁榮讓很多藝術家過上了好生活，但他們中的大多數仍以藝術為事業，堅持著走在最初的道路上。
「我開始搞藝術，沒想過這個社會會給我帶來什麼，追求名可能會有，但利，其實藝術家以前也沒有追求過。我搞了20年的藝術，都不知道原來藝術還能賣這麼多錢，我還是很虔誠地在搞藝術。」周春芽說。
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