雜誌｜邵大箴：當前中國畫繼承與拓展之我見

My Views on the Current Inheritance and Development of Chinese Painting

內容摘要：

中國畫語言獨立的自覺是從文人畫開始，比西方印象派早幾百年。文人畫的價值和意義現在已為世界公認，中國歷史必然要經歷這個階段。西畫的造型觀念和方法在20世紀以強勢姿態走進中國，對中國畫有刺激、有壓力，同時也產生了推動變革的作用。它激發中國畫家們認真思考傳統藝術的價值，冷靜分析西畫的特點，對其技法加以參考借鑒，探索中國畫的現代之路。當下應重視商品化的衝擊，認真研究藝術規律和藝術創造原理，不斷提升中國畫的質量和水平。

關 鍵 詞：文人畫 革新 突破

20世紀以來，中國畫不論是從發揮的社會作用來評價，還是就其藝術本體語言的變革而言，它的步子邁得非常大，面貌發生了很大的變化。在發展過程中，自然也伴隨著許多分歧和爭論。

一般我們講的中國畫，往近處說主要是指元明清以來的文人畫，往前推則包括匠師畫、院體畫、民間繪畫等等。元明清以來，文人畫是中國畫主流，水墨寫意畫受到特別的推崇，其他畫法包括工筆重彩退居下風。

吳冠中 水墨寫意畫系列

發韌於宋代，盛行於元明清的文人畫，是世界上最早強調藝術語言獨立價值的畫種。西方油畫重視繪畫語言的獨立價值，認為繪畫不是主要表現客觀物象，而主要通過形式語言即點、線、面和色彩的組合表現思想感情，始於19世紀下半期。這種認識成為一種藝術思潮，為大家接受，被人們稱之為是對繪畫語言獨立性的自覺。在攝影藝術發明之後，繪畫不再滿足描寫客觀物象，而是更加重視通過繪畫語言表現美感，當然也是間接地反映社會生活、反映現實。在西方，這種理念和實踐崛起於19世紀70年代的印象派，印象派之前的古典主義、浪漫主義、寫實主義繪畫流派，都是在表現客觀物象基礎上表達思想感情予人以審美感受。印象主義主要用油彩語言表現思想感情，放棄西方傳統繪畫專註於形的寫實描繪和畫面立體空間的刻畫，而把精力花在用筆觸和色彩於平面上表現對客觀世界的感受，作品題材的意義大大削弱，訴諸於繪畫形式的感情色彩極大地增強。

莫奈《日出·印象》

中國繪畫語言獨立的自覺是從文人畫開始，比西方印象派早幾百年。在20世紀初期，人們討論文人畫的價值和意義的時候，對文人畫深有研究、也是在繪畫實踐上頗有造詣的陳師曾在《文人畫的價值》一文中就指出，有人（指批評文人畫、認為文人畫已落伍於時代的論家們）承認西方印象派之後現代流派如野獸派、立體派的創新意義，卻瞧不起傳統的文人畫。他認為，文人畫實際上和那些流派異曲同工，都是有價值的藝術創新。

文人畫主要離現實很遠，它用藝術語言間接地表現社會現實、表現人們的思想感情，抒發文人的情懷，而處於水深火熱的廣大群眾沒有文人的閒情逸緻，也沒有文化修養欣賞這種高雅的藝術。當時需要表現客觀物象的繪畫形式反映大眾生活，推動社會進步。因此，被文人畫派鄙視的寫實繪畫反過來受到重視，從西方引進的繪畫寫生和寫實造型受到歡迎，文人畫受到挑戰和壓抑。對這種變化，學界至今還有兩種看法，一種意見認為五四運動中的一些弄潮兒提倡寫生和寫實主義全錯了；另一種意見則認為不能全部否定當時提倡用寫實手法反映現實生活的必要性，並且這種寫生和寫實手法對中國藝術的革新有長遠意義。

現在看來，中國畫歷史必然要經歷這個階段。文人畫雖然是對繪畫語言的高度自覺，也承載著深刻的哲理和文化內涵，但是它有自身的弱點。它儒雅，是中華民族和諧智性和仁愛精神的高度凝練，但缺乏直面人生的抗爭精神。在歷史掀開新的一頁時，它必須經受歷史的考驗，在浴火中重生。但是文人畫的一些觀念、文人畫的人文精神、審美的品格和筆墨技巧，會被轉化成發展中國畫的豐富資源，推動中國畫開拓創新。

中國畫既在社會前進的巨大壓力下，也在相當一部分有國學修養的知識層和許多愛好傳統文化的普通大眾的期待下, 不無艱難地邁步向前，取得了很大成績。清代中國畫人物畫處於沉寂狀態，20世紀卻湧現出一大批包括寫意、工筆重彩的人物畫家，他們的作品形成一個令我們驕傲和自豪的人物畫長廊。不僅人物畫大放光彩，山水畫、花鳥畫也成績斐然。

山水畫的革新從強調寫生開始，這對推動山水畫發展起到了很大的推動作用。近二十多年來，有人否定李可染，認為他就是在寫生和反映祖國山河面貌方面有成績，筆墨、意境不可取，批評李可染山水沒有筆墨，走錯了方向，把他的藝術追求與黃賓虹對立起來，用強調黃賓虹的筆墨否定李可染的藝術成就。其實李可染是黃賓虹的學生，他既強調筆墨的繼承，又在表現中國大山大水中拓展傳統筆墨的表現力和發掘新的意境美。他創造性地把西畫的寫生法和素描造型以及光影法融入傳統寫意的山水體系，創造了新的山水畫風格。李可染學習和研究傳統的文人畫繪畫語言（包括四王和黃賓虹、齊白石的筆墨法），借鑒西畫的技巧，面向真山真水，為祖國山水立傳，開闢了山水畫的新篇章，其歷史功績和藝術的創新成果不容否定。黃賓虹和李可染是20世紀中國山水畫藝術的兩座豐碑，一位是繼承和發揚傳統筆墨的高峰，一位是在探索山水藝術現代面貌上取得突破性成就的大師。當然，世界上沒有盡善盡美的人和事，即使佔有高峰地位大師的創作也是如此。黃賓虹的筆墨渾厚華滋，後人難以企及，但存留下來的逾千幅作品在章法、構圖上的變化略欠豐富。李可染前期作品多為寫生，如何在寫生基礎上超越和加以提煉，似乎還有發掘空間。他晚年認識到這一點，做了很大努力（如他的作品「灕江山水」等），但他的藝術理想未能得到完滿實現。

李可染《灕江山水》

西方繪畫引進對中國畫家形成很大的壓力。20世紀初期和中期，社會上重視油畫不重視國畫，包括魯迅先生的一些言論有否定文人畫的意思。寫實大師徐悲鴻雖有文人書畫的筆墨修養，但他力倡寫實畫派，是領寫實畫風的一代大師。由此，他對中國傳統文人畫和西方現代繪畫帶有學術性的「偏見」。他主持重要的藝術學院，在美術教學上強調素描教學，強調寫實造型，提倡引進西法補充傳統文人畫形似的不足。他立論的出發點是西方傳統繪畫的學理，認為寫實造型是繪畫的基礎，這是可以引發討論和置疑的。這個問題比較複雜，暫且不論。其中有個現實問題可以簡單地說說，那就是中國畫練習是不是一定要從畫素描開始，在學界一直有兩種不同意見的爭論。經過幾十年的討論和教學實踐，目前多數人的看法是：掌握素描造型能力對人物畫家創作是重要的，山水花鳥畫家要不要學素描，可以討論。即使人物畫家採用素描造型，也要有恰當的方法，要努力使其融合於筆墨之中，像不少馳騁於畫壇的人物畫家所做的探索和取得的成果那樣。須知，素描是一種造型手段，概念有廣義和狹義，方法也多種多樣。總之，中國畫的人物、山水或花鳥畫的練習和創作，要不要運用素描法，是個學術問題，鼓勵不同學派繼續進行學術和實踐的探索。

西畫的造型觀念和方法，不可能不影響20世紀中國畫的發展道路。它以強勢姿態走進中國，對中國畫有刺激、有壓力，同時也產生了推動變革的作用。它激發中國畫家們認真思考傳統藝術的價值，冷靜分析西畫的特點，對其技法加以參考借鑒，努力奮力拚搏，探索中國畫的現代之路。

一個國家、一個民族假如沒有外來文化的挑戰，不吸收異族文化的營養，本域文化得不到新鮮的資源補充，是會逐漸走向衰落的。中國幾千年文化傳統之所以連綿不斷，富有勃勃生機地屹立於世界之林，用聞一多先生的說法，在於「授」和「受」二字。中華民族有廣闊和謙遜的胸懷，肯於無私地把自己的優秀文化創造傳授給其他民族，也善於接受其他民族文化的優長，以補充自己的不足。古代絲綢之路中外文化交流的歷史，是中華文化「授」與「受」的範例。歷史證明，外來文化的刺激能否起到正面的、積極的作用，關鍵在於我們接受的態度和消化的能力。

中國畫取得今天這樣的成就，是對傳統程式創造性地繼承和突破。中國畫跟傳統戲曲都是程式化的藝術，所謂程式化就是語言形成較為固定的格式。一個民族文化歷史越長久，語言便越程式化，我國戲曲界有一個說法叫「移步不換形」，「步」是指前進的步伐，是指變化，「形」是指規則、套路，包括唱腔、配樂、行頭等，步子可以移動向前，「形」則不能變。移步不換形，這是程式化藝術的重要特點。公元前三千年至一千多年前，古埃及藝術是高度程式化的優秀藝術，它影響了包括希臘等不少古代民族，至今仍然使我們讚賞不已，但是古埃及文化藝術沒有像中國傳統文化藝術那樣連綿不斷地延續至今。原因一是這個民族的歷史發生了變化，今天在埃及土地上生存和繁衍的不是那個古代埃及民族；二是古埃及程式化藝術數千年變化不大，失去了延續和發展的活力。我國程式化的京劇藝術，其文化內涵和表現技巧博大精深，但如何適應現代人的審美趣味，是它面臨的艱巨課題。時至今日，它可以用兩種方法探索前進的道路：「以古開今」即移步不換形和「離經叛道」即移步換形兩條道路前進。以古開今即堅持「保守」之道，求緩步革新；離經叛道，背離嚴格程式邁大步拓展之路。中國畫相對京劇和其他傳統曲藝，程式化不那麼嚴格，相對寬鬆，對新的表現元素進入比較寬容。西洋畫的表現語言和現代人新的審美趣味，能逐漸被中國畫家們接受，並努力使之與傳統程式化語言相融合。正因為如此，當今中國畫有移步不換形和移步換形兩種類型，畫壇展現出生動活潑的面貌。

中國畫取得的成績有目共睹，存在的問題也不應忽視。問題之一是商品化的衝擊，市場促進了藝術的繁榮，同時也使一些畫家追逐名利而影響創作的質量。市場化同樣衝擊油畫、雕塑等門類，但對國畫衝擊最大，這不僅涉及到市場管理和操作的問題，還與當前我們的藝術體制和藝術家物質待遇以及榮典制度有關，要採取措施綜合治理，更需要在如何加強藝術家的社會責任感方面多做工作，提高他們創造精品力作的自覺性和積極性。

另外一個似乎更為重要的問題是，包括美術界在內的整個文藝界需要認真研究藝術規律和藝術創造原理。文藝界要形成研究藝術規律的風氣。對藝術規律或原理的重要作用的認識不足，研究不充分，會直接影響我們文藝作品的質量和水平。

*邵大箴：中央美術學院教授

*責任編輯：程陽陽