力求創新——藝術家金曉海

06-20

金曉海

國禮特供藝術家，非物質文化遺產畫家，G20峰會會晤廳背景畫作者！1963年生於浙江臨安，1990年畢業於中國美院。曾受教育於中國美院花鳥畫家陸抑非教授。現為杭州蘭亭畫院院長、中南海紫光閣畫院院士、中國文聯書畫藝術交流中心會員、中國美術研究院研究員、浙江省詩書畫之友社理事、浙江省國際美術交流協會理事、浙江省花鳥畫家協會會員。一級美術師，畫家，教授。

金曉海的作品風格與其人格有密切的聯繫，畫家對於客觀世界的事物如何反應，這屬於態度問題的範疇。對同樣的風景，每個人有不同的反應。人格的不同，也反映在他對事物的態度上，反映在他創作時的表現技法上。

畫家的品德、修養、氣質、思想等精神世界的深度和緯度，將毫無保留地反應在其作品中。作為一個畫家，應有高尚的情操，淵博的學識，廣闊的視野，精湛的技巧，這樣才能創造出畫品高尚的作品。

文/王伯敏

花鳥畫作為中國書畫藝術最能抒發情思的題材，一管筆，一池麝墨，讀書倦了或看山歸來，案頭展紙，便可以盡情揮發。畫家落筆，不必配以輕歌曼舞。更毋須銅琵鐵板，只要清茶一杯，自自然然，心身愉快，精神振作。宋元以來，多少文人墨戲其間，悠悠哉哉，自得其樂。而愛好者，也在寥寥幾筆之中得以暢神。歷代畫家中，有以折枝花卉寄以豪情壯心；也有以寫蘭竹以延年益壽者。宋之趙之固、鄭所南、元之雪窗和尚，明之文徵明，清之石濤、八大山人、李鱓、鄭板橋等，無不於寫蘭竹和花卉時吐胸中逸氣，在畫史上獨得玄門。

近現代花鳥畫家，人才輩出。如吳昌碩、陳半丁、潘天壽、李苦禪等大家，留傳作品，令人擊賞。茲有金曉海君，曾就讀於中國美術學院，所畫蘭竹、花卉等作品自成風貌。金君出筆有抑有揚，用墨濃淡相宜，虛實互生，錯落有致。

從明清至今中國繪畫史的發展進程來看，揚州畫派的形成和上海畫派的興起，意味著中國傳統繪畫已發生了歷史性的重大變化，也對浙派畫風形成一種推動作用，意味著傳統繪畫正在擺脫原有的歷史局限，隨著時代的變遷開始向新的審美意識所要求的方向逐步轉化。

金曉海置身於藝術變遷的時期。現代藝術在傳統的基礎上力求創新，這是歷史賦予當今每個藝術家的歷史責任。他根據自身條件，明智地選擇了順應歷史潮流需要且符合繪畫藝術發展規律的創新之路。曉海君二十幾年來經過艱辛的藝術實踐，以其對藝術的悟性和勤奮努力，集傳統各家之長和現代藝術的精華，將個人審美理念、藝術追求和時代需求高度協調統一，「用古人於新意，以我法造天地」（陳蝶野語），終於創造出一條既有深厚傳統精華又有時代新意，既為專家認可又受時人喜愛的繪畫新路。