【歷史今日/小提琴大師】米爾斯坦

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Konzert für Violine und Orchester a-Moll, op. 53: Adagio Nathan Milstein - Antonín Dvorak

1992年12月21日，米爾斯坦（Nathan Milstein）在倫敦逝世。

在他去世後，《紐約時報》發表的訃告說：「米爾斯坦是他那個時代中最接進完美的小提琴演奏家。」但是，米爾斯坦這個名字在聽眾中的知名度並不是很高，無論過去和現在，這都是小提琴界一件悲哀的事情。米爾斯坦是一位不向被商業化屈服的音樂家，他深居簡出，對成為名人的慾望感到厭惡。

另一個經常被人們所忽視的事實是，米爾斯坦的職業藝術生涯長達72年。從他於1915初次登場同作曲家合作演奏格拉祖諾夫的協奏曲，1987年最後一次音樂會同紐約愛樂(指揮Erich Leinsdorf)合作貝多芬協奏曲。之後米爾斯坦因手臂受傷而結束職業生涯。若非如此，他的演藝生活會更長。

《巴赫恰空舞曲》

米爾斯坦於1903年12月31日出生於烏克蘭黑海邊上的城市奧德薩，他是七個孩子中的老四。作為一個中產階級猶太家庭，本身並沒有音樂背景(不象海菲茲,其父是一名狂熱的小提琴手)。海菲茲於11歲舉辦獨奏音樂會，而當時(1912年)7歲的米爾斯坦剛剛開始練習小提琴——米爾斯坦不是一名兒童天才。

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Violin Concerto in D Op. 61: III. Rondo: Allegro Nathan Milstein - Ludwig van Beethoven: Violin Concerto in D Op. 61 - Johannes Brahms: Violin Concerto in D Op. 77

米爾斯坦的第一位名師是斯托利亞斯基（他也是大衛·奧伊斯特拉赫的老師）。米爾斯坦從小就養成了獨立思考的習慣，拒絕被老師所左右。1915年米爾斯坦被邀請演奏格拉祖諾夫的協奏曲以慶祝作曲家50歲生日。在米爾斯坦的自傳《從俄羅斯到西方》（SolomonVolkov代筆，Limelight出版）中有這樣記述：「在第一次綵排時，我按自己的路子來演繹這部作品，顯而易見我有點喧賓奪主，完全無視作曲家的存在。格拉祖諾夫從他的眼鏡上方注視著我，喃喃自語道：你不喜歡我所要表現的方式嗎？如此我才開始按作曲家的本意來演。但在綵排結束後，格拉祖諾夫對我說：你怎麼想的就怎麼演吧！因為我覺得你的方式比我的要好。」

斯托利亞斯基充分發展了米爾斯坦的天份，1916年把他推薦到富有傳奇色彩的奧爾教授門下（海菲茲的老師）。教授十分高興的輔導米爾斯坦在聖彼得堡音樂學院的學習（其時該學院的院長是格拉祖諾夫）。但是，米爾斯坦本人對奧爾的評價並不高。在一次接受訪問時，米爾斯坦表示：「你們聽到的偉大的老師的事不過是無稽之談……奧爾根本算不上是老師，他只會挑選根本不需要他的學生。」在另一次訪談中，他又說：「我不認為奧爾教授對我有很大的影響，在我學習的周圍有一種氛圍，這麼多有天賦學生，在這裡從同學中汲取的東西要比從老師那裡要多。」儘管如此，米爾斯坦還是承認在此的生活是此生中最快樂的，還經常回憶起這個城市高貴的氛圍。

米爾斯坦在1945年得到一把由斯特拉迪瓦里製作的小提琴Goldman。此琴伴其一生的時光。他把此琴重命名為Maria Teresa，其中"Maria"指他的女兒，而Teresa指他的妻子。

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Violin Sonata No. 2 in A Major, Op. 2 (RV 31): IV. Giga Nathan Milstein - Antonio Vivaldi - Finest Moments in Classical

1917年俄國二月革命來臨，奧爾離開俄羅斯，米爾斯坦回到家鄉。從此他開始了職業生涯。十月革命席捲全國，開始米爾斯坦不覺得生活有任何變化，後來他在基輔遇到鋼琴家霍洛維茲。1921年二人在全國展開演出，主要是一些俄羅斯風格的協奏曲，這時他們被譽為「十月革命的孩子」。其中最令人銘刻在心是彼得堡音樂會，最後米爾斯坦又一次登場同作曲家格拉祖諾夫演奏其協奏曲，而霍洛維茨演繹了李斯特的作品和拉赫瑪尼諾夫的第三協奏曲。

《柴可夫斯基小提琴協奏曲》（米爾斯坦/阿巴多）

米爾斯坦的事業的轉折點是Leon Trotsky邀請他和霍洛維茲赴歐洲演出，名義是「要讓他們（西歐人）知道我們對待藝術的態度」。那時米爾斯坦從沒有想到此行將永遠離開故土（霍洛維茨於1987年回國）。從此米爾斯坦在歐洲各大城市巡迴演出並跨過大西洋到達南美。儘管他同許多大指揮家如Mengelberg, Furtwangler, Knappertsbusch，Muck一起演出，但直到他在維也納的登台後才開始為公眾所注意，那一次的觀眾包括Arnold Schoenberg, Alban Berg, Karl Aeus Hartmann 和評論家Julius Korngold。他們對本次音樂會都大加褒評。

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Prokofiev : The Tales of an Old Grandmother Op.31 : III Andantino assai Nathan Milstein - Prokofiev : Instrumental & Chamber Music [Prokofiev Edition Vol.4]

1926年夏天米爾斯坦拜訪小提琴家伊薩依。伊薩依對他說：「你的帕格尼尼和巴赫都演得不錯,你還想得到什麼呢？」但米爾斯坦還是與伊薩依學習了幾個月。事實上他沒有從技巧上得到什麼，離開巴黎時他得到了靈感。1928年米爾斯坦在美國第一次登台，演出戈得馬克的第一協奏曲，由斯托科夫斯基指揮費城交響樂團協奏。二次大戰中米爾斯坦得到美國公民權，此後他僑居倫敦和巴黎。晚年米爾斯坦執教於朱利亞音樂學院和蘇伊士音樂學院，但社會影響沒有梅紐因大。他的教學原則是：」我從不用我的方式來刻畫他們，不教他們怎麼演而教他們怎麼想。」阿卡多和Friedman都曾受到他的指點。米爾斯坦82歲時在斯托克海姆演出了他最後的獨奏音樂會（他也沒有想到）。本次音樂會被名為"Master of Invention"，此時是1987年。

薩拉薩蒂《引子與塔蘭泰拉舞曲》

米爾斯坦的琴聲十分獨特，其貴族化的質感使聽眾充滿敬畏，這種音質被描述如銀鈴一般，但由於50年代的錄音技術所限，這種聲音被表現得過於尖銳刺耳，對於聽眾來說太具穿透力。基於這個原因,聽眾對米爾斯坦的演奏頗有微詞，並有些人排斥他，其對音準的表現技巧和準確性被稱為海菲茲後第二人，之所以這樣是因為他犧牲了一點點聲音的表現來抒發其情感。他對於琴弓的駕馭也對此有幫助，被稱為「弓之王子」也不足為奇。米爾斯坦對於揉弦表演不屬於20世紀，只有上個世紀小提琴家約阿希姆那一代才有這種技法。通常米爾斯坦演奏時不使用過多的揉弦，他的方式是在高潮時用極高的頻率擴展弦的震動，而平時的演奏則多使用滑奏。一般的小提琴手用琴來表現多愁善感，但米爾斯坦則用琴來顯示崇高的思想，所以他也被稱為「小提琴的貴族」。這種區別語言無法表達，只有聽他的演奏才能感受到。

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