厚積筆墨覓新境 ---張曉凌談盛鳴的山水畫創作

盛鳴與張曉凌院長在龍門石窟

盛鳴，1962年生於北京，國家二級美術師，現任職於中國國家畫院。自幼酷愛中國畫，授業於李可染、何海霞、劉勃舒先生。多年追隨大寫意畫家邢少臣先生，深受其學術影響，1986年畢業於天津紡織工學院，1988年入中央美術學院進修中國畫。2004年與美術評論家、著名學者陳履生先生一起擔任學術主持創辦全球最大的國畫家交流網站"中國畫論壇"。曾出版多部國畫專著。

厚積筆墨覓新境

——談盛鳴的山水畫創作

張曉凌

近30年來，中國水墨畫創作因文化環境的不斷改變，在形式、語言等方面正發生著前所未有的變化，並越加多元化，如「新文人畫」在筆墨為核心的體系中，重拾古代文人的精緻和雅趣；「新水墨」希望借水墨的外殼，重新裝入新的審美趣味；前衛藝術則將水墨純化為材料，包裝為裝置藝術的外殼，等等。儘管如此，我們應意識到，作為有著千年積澱的中國水墨畫，在其形態的變化上是有自身發展的邏輯自覺，它不能脫離水墨繪畫的核心即筆墨語言，來進行創新和優化，而必須在傳統基礎上吐故納新，才能形成新的範式。從20世紀以來所出現的諸位大家如黃賓虹、齊白石、傅抱石、潘天壽、李可染、陸儼少等創作中可以看出，將筆墨技巧和人文精神作為水墨畫創作的核心元素，然後形成自己的個人風格，是推動水墨畫發展的不二法門。新時期的數十年來，中國當代水墨畫的發展，亦不出上述矩范，也正因為如此，當代水墨畫才有了多元繁榮的景象，出現了一大批具有厚實學養的中青年畫家，當代山水畫家盛鳴就是其中一位。

盛鳴 山水扇面之一

盛鳴 山水扇面之二

盛鳴 山水扇面之三

近年來，盛鳴創作了一大批山水畫，如《春曉》、《棋亭山即景》、《江山鴻運圖》、《紅雲》、《雲山秋望》、《黃山印象》等等。 若簡而言之，可以將盛鳴的山水畫概括為：筆墨厚重渾穆中見清新雅緻，章法傳統端正中見新奇。之所以取得如此成果，首先歸功於他的師承，他早年跟山水大家何海霞先生學習，同時也得李可染老院長之多年教誨，也隨中國國家畫院邢少臣等先生學習。師承大家，又有國家畫院的優厚環境，為他的山水畫創作提供了有利條件。盛鳴在國家畫院供職多年，憑其勤奮與執著，技道精進。於他而言，深入傳統，並從中尋找到自己的道路，才是最終目標。正因為如此，多年來，他轉益多師，多方吸取營養，從而形成自己的個人風格。

盛鳴 山水扇面之四

盛鳴 山水扇面之五

盛鳴 山水扇面之六

盛鳴近來的山水畫創作大都來源於寫生。2013年，他隨國家畫院美術研究院絲綢之路考察團沿著絲綢之路考察，從北京出發，經蘭州，一直走到中巴邊境的紅旗拉甫，這趟行程是其《昆崙山》系列作品的基礎。2014年，又沿古茶馬古道西行考察，從西安到成都再一路向西藏到昌都，山高路險，這也成為他最近創作的素材。這兩次寫生採風都是由我帶隊，沿途盛鳴畫了大量的寫生，他非常刻苦，在海拔3、4000米的缺氧環境下一直堅持搜集創作素材。從盛鳴的創作中，我們可以感受到古人所說的游觀精神，以游觀體現出人與自然之間的精神聯繫，這一點，在很多當代山水畫家那裡已經悄然不見，但在盛鳴這裡，卻是始終如一的。作為一位同時熱愛攝影工作的畫家，他對大山大水的體驗及天人之間的精神交流，要比一般畫家更為深入。中國山水畫創作的一個基本前提是對山水形貌的把握，在此基礎上，還須有一個精神層面的把握，這需要通過目識心記和現場寫生兩個方面的能力，缺一不可。盛鳴的作品不拘泥於一草一木，他將其游觀過程中獲得的種種意象，重新整合到畫面上，從而完成一個從形到意的轉化。在這當中，對於神的把握更為重要，因為它超越了形貌的層面，到了更為廣闊的精神空間，如果認識到這一點，便會理解，盛鳴筆下的昆崙山、畫的玉龍雪山並不完全照搬原貌，卻更具有巍峨高聳的神韻了。至於他所畫出的林莽蕭森，群峰奔會，雪峰林立，雲煙飄渺更是一種神態，而非僅形貌而已。

盛鳴 山水扇面之七

盛鳴 山水扇面之八

盛鳴 山水扇面之九

在筆墨上，盛鳴追求靈動與沉厚的交融，他的用筆變化很多，諸如中鋒、側鋒、逆鋒。或有隸書之意；或呈魏碑筆法；或融行書用筆，變化多端。在用墨上，盛鳴以濃墨薄發，淡墨厚積的方式來點染皴擦，這種方法可以將畫面淺色部分暈染得醇厚豐富，而濃墨處卻又顯得通透明確。這些特點在《天地玄黃》、《山間一夜雨》、《一生好入名山游》等作品中皆可見到。特別是《一生好入名山游》一作，墨色沉著處厚重雅緻，墨色淡薄處清新氤氳，前山蒼深渾古，後山清潤平澹，空白處亦成妙境。在積墨法的運用上，盛鳴已經十分成熟，他可以將山水畫得厚重而不失清雅，我以為，這樣的積墨再多染幾次亦不為過。宋人畫山水，常畫山的陰面，墨色重而又重，濃淡交疊而層層相映，繁簡互錯而轉轉相形，光亮似乎從紙後透出，清光四溢，堪稱逸品。盛鳴在筆墨上亦能如此，他的積墨法，亦有此種妙意。

盛鳴 山水扇面之十

盛鳴 山水扇面之十一

盛鳴 山水扇面之十二

莊子云：「視乎冥冥，聽乎無聲。冥冥之中，獨見曉焉；無聲之中，獨聞和焉。」盛鳴在多年的藝術探索中，沉著冷靜，從而遠離了浮躁風氣，也使其在創作上厚積薄發，形成了自己的面貌。應該說，在相同年齡段的中青年畫家中，盛鳴毫無疑問是優秀的一個。他有這個能力，也有一個好的基礎，因此我相信，在不遠的將來，盛鳴必將成為中國山水畫領域一位有所建樹的畫家。

（文/張曉凌：中國國家畫院副院長、著名理論家。）