北方爺們兒畫畫，就不能精緻清新萌萌噠了嗎？丨畫事

中國的南北派系互相對立是古已有之的傳統，從過年是要吃餃子還是吃湯圓，粽子是甜還是咸，以及豆腐腦是放糖還是放鹽這幾個重大問題上，根本無法達成一致。

當然，在一些細枝末節的問題上，也一直存在分歧，比如，書畫的南北宗問題。

書畫分南北宗，是由董其昌提出來的，北宗以李思訓青綠山水為首，至趙伯溪、趙伯嘯、馬遠、夏圭，南宗以王維為首，至荊浩、關仝、董源、巨然、二米、以及元四家。說白一點，就是南宗是文氣又高雅的文人畫，而北宗就呵呵噠了……

當然後來有很多人對南北宗的區分表示不滿，比如我們上次講央美的徐悲鴻展覽，說到一處吳湖帆的題跋，「北宗自香光倡南派而抑馬夏，後三百年來幾成北宗絕響」。他很明確地說董其昌這個南北宗理論，是沒有一碗水端平。而徐悲鴻更是生氣，說董其昌的南北宗理論斷送中國畫二百餘年。

雖然董其昌聲稱自己的南北宗劃分，不是根據南方和北方的地理區分，但大體也跑不了這個範圍。那麼，就有一個新的大問題，到底是不是北方人畫畫就比較粗，比較不雅緻呢？

其實以我的經驗來看，北方人，並不是不細緻，不雅緻，而是會在小範圍內精雅到極致，而其他就無所謂，比如王世襄，穿什麼衣服，住什麼地方不講究，但是做飯用什麼食材要非常講究，黃花梨傢具的線條要非常講究，養鴿子也要非常講究。再比如啟功，吃點炸醬麵，抱幾個布娃娃玩，看上去就是個很普通的老頭兒，但寫字畫畫搞起鑒定來，就非常雅緻了。這相比起南方人來說，需要更加深入的觀察才能發現，而不是琴棋書畫小橋流水那般顯而易見。

而南方人，就一定要走細路子，畫精雅的畫嗎？也未見得哦。

說起天津，你能想起什麼？煎餅果子，相聲茶館，大街上隨便一個人叫你聲「姐姐」，（第一個姐字一定要讀二聲），你都會覺得這方言自帶搞笑氣質。

但是，天津還是一個書畫、收藏的重鎮，曾經有非常多的重要國寶藏於此地，也產生了好多特別會畫畫的人。

津門畫派，我個人最喜歡，首推的就是陳少梅。

陳少梅是湖南人，但是，他15歲就到了北京，22歲任湖社學會天津分會的會長，此後都在京津兩地生活，可以說是大半個北方人了。

陳少梅成名很早，啟功只比他小2歲，啟功說自己年輕的時候，提起陳少梅，那都覺得是老師一輩的人物。

這麼厲害的一個藝術家，生活中是啥樣，網上也沒有太多的一手資料。於是我去問了陳少梅先生的女兒陳長玲。在她記憶中，父親的生活上並不太講究，或者說是沒有條件講究，當夫人馮忠蓮被邀請去遼博臨摹《宋趙佶摹張萱虢國夫人游春圖》時，父親自己做飯，就吃幾個煮雞蛋，或者乾脆吃點豬油拌飯，這也埋下了他後來腦溢血的病根。

但陳少梅的作品，雖然是學北派為主的，卻是絕對的細緻講究。

從郭河陽入手的陳少梅，繼承了馬遠、夏圭的筆意，吸取北宗的營養，斧劈皴，青綠山水，這些在董香光眼中不夠文人的元素，都出現在了陳少梅的作品中！

但就算這樣，陳少梅的作品，依舊極具文人氣。細雅文人到什麼程度呢？可以看看本次日本關西春拍出現的一套極小的桌屏。

Lot 395

陳少梅人物八屏設色紙本?屏風??

22.8×6.8cm×8?約0.1平尺（每幅）??

題識：1.泉石高閑。少梅。鈐印：「陳」、「少梅」?2.鈐印：「陳雲彰」?3.石林研句。鈐印：「雲彰」、「陳五」4.鈐印：「少梅」5.雲彰。鈐印：「少梅」6.鈐印：「少梅」7.鈐印：「雲彰」8.少梅。鈐印：「陳五」

鈐印：「陳雲彰」、「陳」、「少梅」、「陳雲彰」「雲彰」、「陳五」、「少梅」、「少梅」、「少梅」、「雲彰」、「陳五」

JPY: 12,000,000-35,000,000

RMB: 711,000-2,073,800

這套桌屏的尺寸極小，每幅只有21*8cm，兩個蘋果手機plus擺一起，都比這個大。

但是這一組屏風，畫的真的讓人嘆服。

我們先來一屏一屏地看一遍。

竹下讀書。

山中觀景。

泉石高閑。

策杖而行。

石林研句。

水畔觀花。

臨流獨坐。

柳蔭觀湖。

是不是覺得非常文人的不得了。哪裡有一點兒的天津煎餅果子味兒！

真心無愧於」唐寅以後第一人"這個稱呼。

陳少梅的這套桌屏，雖然不如《西園雅集》、《小姑山》那樣大製作，但也是小中見大，屬於典型的陳少梅風格。陳少梅的風格最厲害的是，其實看起來是很傳統一路的山水人物，沒有過多的個人標籤，但是一看又能看出是他的畫，就像一個人穿校服也能穿出自己風格一樣，是很難做到的事情。

而陳少梅之所以能做到，一方面在於他高超的天才，一方面在於他的聰明，他繼承北宗明快挺拔的傳統風格，但又用南宗的一些畫法，改善北方「過硬」的缺點，這麼兩處摘桃，再有機融合，就有骨有肉，風雅高致了。

所以，人們認為他是集大成者的創新型人才：「樹石刻畫有郭熙式的精緻，丘壑布置有劉松年式的整飭，意匠境界有北宋式的開闊遼遠，勁健的筆調中又有倪瓚式的沉著靜逸……」。

而他的人物也是很厲害的，古代高士大家都畫，造型也差不多，但陳少梅的高士看起來就是讀過很多書的樣子。陳少梅的山水畫一般必有人物點綴，人物畫也必有山水相襯。這套桌屏，就是最好的山水人物渾然一體的畫面。

陳少梅英年早逝，留下的作品不多，但他的價值卻早就被人們認識到，2004年，他的《二十四孝圖手卷》就在天津拍出了560萬的高價，如果再出現不知道是什麼價格。2011年時他所作的一套《孔十爹連環畫稿》以1千萬左右成交，當時最高估價也才650萬。2014年嘉德拍《西園雅集圖》，預展時這幅畫前圍的人一撥一撥的，我在一邊看一邊喜歡的不行，完全不想抬腿。當時拍了兩千多萬，看起來是不低的價格，但在今天動輒過億的近現代藝術品市場中來看，陳少梅還是被低估了的一位。而像關西春拍這件桌屏，這種形制特殊的精品，也是賣一件少一件了。

剛剛說到比陳少梅小兩歲的啟功，他少年時代仰望陳少梅的故事。那仰望愛豆不僅是口頭表達崇拜，要拿出實際行動，你別說還真有，啟功也畫了類似形制的八扇屏，而且也是山水題材，更巧的是，這件也出現在日本關西春拍中！

但是，這件東西圖錄上是看不到的～！說來也很巧，因為這件徵集到時，圖錄已經印好了，所以是放在一本只在現場發放的圖錄里，這是關西拍賣的傳統，每次都要弄些漏藏起來給來現場的藏家們一些驚喜彩蛋。

Lot 1007

啟功 山水八屏

設色紙本?屏風? 22.4×6.8cm×8

題識：

1.秋山探勝。元白寫。

2.思翁沒骨山水縱不傳會僧繇已自獨絕。啟功。

3.松溪魚隱。仿王叔明，苑北寫。

4.萬峰雲起。仿米元暉法，元白作於簡靖堂。

5.霜林蕭寺。師九龍山人。啟功。

6.仿南田老人筆，元白啟功。

7.陸天游小景有蒼茫之致，此圖略擬之，苑北居士啟功並識。

8.竹趣圖。元白畫。

鈐印：啟功小印（8次）、苑北（8次）

JPY: 500,000-750,000

RMB: 29,600-44,400

啟功老爺爺那是老北京人兒了，而且祖先還是愛新覺羅氏，屬於東北銀兒。東北銀兒是小品掛，北京人是相聲掛，我們啟功爺爺也是很愛講笑話，逗樂的故事一大堆。啟爺爺生活簡樸，從現有的照片看，家裡的陳設也並不精緻。但是，你看他的山水畫，真是證明一句話，叫做人不可貌相。

我們就拿這個八扇屏為例，逐一來看一下啟功這個北京爺們筆下的精緻。

這是一套仿古的屏風，基本上每幅都有古人之法。

先看這幅，細細的綠竹秀氣無比。雖然啟爺爺沒說自己效法的是誰，但我覺得點苔頗得沈周筆下趣味。

這幅是仿元代陸廣，有蒼茫之致。

這件是仿惲南田。溪邊柳樹頗有惲壽平筆下的感覺。

這件則是效法明代吳門的王紱，王紱特別擅長用干筆畫枯木，啟功也用了渴筆來表現秋天的枯木，加上鮮艷的紅葉點綴，產生更加強烈的對比。

這件則是米家山水的筆法。

仿王蒙王叔明，主要體現在松針描繪上。

仿張僧繇青綠山水，紅花點綴。

最後這開也沒有寫是效法哪位古人，我覺得有點髡殘的意思，還效法了一些王蒙的筆法。

怎麼樣，全部看完後，是不是覺得啟功這位祖籍東北的北京人，筆下不僅是雅緻，而且是高致。筆筆有來歷，有古法，還有超脫的審美趣味。

這是因為，啟功少年學畫時，老師是溥心畬！所以，他的山水畫，格調首先是很高的。而且啟爺爺進松風畫會，號召取法古人，所以筆下都是有文化含量的，一點北宗的粗糙感都沒有。

啟功臨摹過大量古人筆跡，且善取諸家，米芾、元四家、吳門四家、董其昌等均有涉獵，留下許多仿效為名的作品。例如「擬元人筆意」，「擬元人小景」，「擬黃鶴山樵筆意」，「仿石濤」，「仿藍瑛」等，其中仿米家山水在11年時以超估價6倍的三百萬成交。

啟功山水畫的市場表現比較有趣，你會發現他不只是一幅畫的成交價高於估價幾倍，他好多畫都被估得很低，然後高價成交。最誇張是在2011年，一幅估價6-8萬的山水立軸，最後九百萬成交。

比起書法，啟功留世的山水作品不算多，以前大家都注重書法收藏，近些年他的山水也是一路走高，因為畫的確實好。

此次的山水八屏也是難得一見的特殊精品，而且是擬古之作，其餘有兩幅還在題跋中留下了對董其昌、陸廣的評價，相當值得關注。

當然，啟功的字也一直是市場上的香餑餑，你看，這麼秀美的書法，那麼高致的山水，誰還說北方爺們兒不懂高雅呢？

Lot361

啓功?行書「萬象更新」 水墨紙本?鏡框?

36.3×33.5 cm.?約1.1平尺?

題識：萬象更新。啓功。

鈐印：「元白詞翰」

JPY: 300,000-450,000

RMB: 17,800-26,700

不論是畫還是字，人們在評價啟功的作品時常常會覺得像喝了一杯「清茶」，「萬象更新」四字遒勁秀雅、動中顯靜，內骨既輕，張力十足。

Lot377

啓功?行書「鬢微蒼又何妨」水墨紙本?立軸??

66.8×32.4 cm.?約1.9平尺??

題識：東坡詩句最饒妙理 ，禪家得此可以頓悟，因書之坐右。啓功。

鈐印：「啓功」、「元白」、「啓功」、「簡靖堂」

JPY: 300,000-450,000

RMB: 17,800-26,700

啟功一直對蘇軾十分欣賞，曾在文章中提到：蘇軾不愧是具有獨立思考能力的聰明人，我們要向他學習這種勇於破除迷信的精神。一個握筆有什麼可神秘的，在我看來就像握筷子一樣，怎麼方便，怎麼舒服，怎麼便於使用，就怎麼來好了。

蘇軾不拘小節，不懼歲月的心情，酷愛玩具的大小孩啟功想必是理解的，從上面這段話也不難看出啟功欣賞蘇軾在創作上敢於創新，打破常規的精神。

Lot375

啓功?蘭竹設色紙本?立軸?一九九一年作??

67.7×44.8 cm.?約2.8平尺??

題識：蘭花淩亂，竹葉纏練，任人笑我蛤蟆禪。啓功試筆。

鈐印：「啓功」、「元白」、「辛未」

出版：《啓功書畫集》P25，文物出版社，2001年

JPY: 1,500,000-2,250,000

RMB: 88,900-133,300

蛤蟆禪：佛教語。禪宗謂蝦蟆唯解一跳，不解他術。比喻一知半解而不活潑、不自由之「死禪」。

啟功自評此幅蘭花凌亂，竹葉纏練，你們都說我半桶水，沒關係反正我是試著玩的。

再來看幾位其他的北方畫家，筆下也是時不時小清新的很。

Lot380

金城?花卉扇面設色紙本?鏡心?一九二四年作??

17.5×51.8 cm.?約0.8平尺?

題識：甲子長夏大雨初晴，兒席皆潤，金城。

鈐印：「金城印」、「拱北」

說明：文物商店舊藏

JPY: 80,000-120,000

RMB: 4,700-7,100

北平畫壇盟主金城金北樓，你就說這件扇面漂釀不漂釀。

Lot389

于非闇?野趣設色紙本?立軸?

28.8×32.8 cm.?約0.9平尺???

題識：誠之仁兄屬。非闇。

鈐印：「於照」

說明：Lot380-Lot393文物商店舊藏

JPY: 200,000-300,000

RMB: 11,900-17,800

于非闇畫個蘿蔔也是甜甜的。

更不用說王雪濤了，本來就是以甜出名的，甚至還有人嫌他太甜。怎麼啦，人家就算是北方老爺們，畫畫就不能萌萌噠甜甜的嗎？

Lot 1003

王雪濤?蝴蝶紅梅

設色紙本?鏡心?34.2×34.2cm

JPY: 300,000-450,000

RMB: 17,700-26,700

Lot 1004

王雪濤?喜鵲紅梅

設色紙本?鏡心?34.5×34.3cm

JPY: 300,000-450,000

RMB: 17,700-26,700

Lot 1001

王雪濤?富貴牡丹

設色紙本?立軸?89.0×47.7cm

JPY: 800,000-1200,000

RMB: 47,400-71,100

吳儂軟語地區畫家，下筆生猛如威震天

看了一圈北方畫家，我們下面來看看南方畫家。為了突出對比，這裡說的南方，是吳儂軟語，小橋流水的江浙地區。

比如，吳昌碩，吳昌碩是浙江安吉人。

浙江安吉的風景是這樣的。

有名的安吉白茶是這樣的。

但是吳昌碩的畫風，跟這些一點不搭嘎。比起啟功的綠竹朱竹，這墨竹簡直是一叢威震天。

Lot448

吳昌碩?立石叢竹水墨紙本?立軸?一九二五年作?

131.5×31.7 cm.?約3.8平尺?

題識：爵觚盤敦鼎彜鐘，掩映清光竹一叢。種竹道人何處住，古田家在古防風。子仁賢拜阮書家雅屬。乙丑處暑節，同客海上。吳昌碩年八十二。

鈐印：「吳俊之印」、「吳昌石」、「鶴壽」

出版：《世紀巨匠﹣永遠的大師吳昌碩展》P27 ,蝸廬美術館，平成三十年。

展覽：世紀巨匠﹣永遠的大師吳昌碩展，蝸廬美術館，平成三十年。

JPY: 3,800,000-5,700,000

RMB: 225,200-337,700

不過他這墨竹，也不算瘋狂的，因為他是跟另一個浙江人學的，那個人比他還狂。

這人就是浙江嘉興的蒲華。

Lot394

蒲華?竹景山水四屏水墨紙本?立軸?一八九三年作?

96.2×31.1 cm×4?約2.7平尺（每幅）??

題識：

〈一〉昨日西湖爛醉歸，沿山察筱亂章衣。

搖舟已下金沙港，回首清風在翠微。蒲華。

〈二〉瀟湘夜雨。子修世彥屬。蒲華。

〈三〉江上數峰青。作英。

〈四〉王子猷居空宅中便令種竹曰，不可一日無此君。癸巳十月作英。

鈐印：「蒲華」、「作英」

JPY: 1,800,000-2,700,000

RMB: 106,700-160,000

他的這竹石四屏，相對來說精細和精神一點兒，但依然是大寫意的範疇。

這倆浙江人畫的畫，跟南宗完全沒關係，反而是以碑學的金石入畫。

浙江人說完，再來個上海人。王震，出生在上海，長在上海，然後，他畫蘇武牧羊。天啊，畫的這個滄桑，站在畫外都替蘇武感到恓惶。

Lot364

王震?蘇武放羊設色紙本?立軸?一九三〇年作???

44.5×68.0 cm.?約2.7平尺

題識：雪地冰天矗戍樓，節旄落盡海西頭。看羊縱有論功日，千古忠忱典屬酬。庚午冬仲，白龍山人寫。

鈐印：「王震大利」、「一亭」、「白龍山人」

JPY: 450,000-675,000

RMB: 26,700-40,000

王震以蘇武牧羊為題材創作過多幅作品，還和吳昌碩合作過扇面，蘇武牧羊畫的人不少，但是王震在創作中刻意加深蘇武在塞外生活的艱苦，天寒地凍，衣衫襤褸，儘管未有細緻刻畫，人物卻因粗燥感，顯得更加真實。

他寫的書法，也和上海東方巴黎的精緻完全不搭啊。

Lot402

王震?行書「與善仁」水墨紙本?鏡框?一九三三年作??

32.3×136.7 cm.?約4平尺?

題識：與善仁。與者益人之謂也，既與人益，未有不出自仁人之心也。癸酉仲春白龍山人王震。

鈐印：「王震長壽」、「一亭六十以後作」、「白龍山人」

JPY: 450,000-675,000

RMB: 26,700-40,000

看完這些畫，是不是覺得，其實北方人才是細緻，而南方人生猛起來可不得了~

當然，以上只是我有傾向地去選擇了一些作品，如果擴大範圍，北方人畫的粗路子也很多，南方人的細路子也是爐火純青。但是作為藝術來講，國界都不分了，就更不用分什麼南北了，藏畫也好，畫畫也罷，無論取法南北，都是各憑喜歡，畫兒好就成！

最後放一個我們陝西人的代表，趙望雲。

關西每次總能在日本找到不錯的趙望雲作品，並且拍的也好。可見當年日本人來中國買畫，也沒少夢回長安。

Lot396

趙望雲?農耕圖 設色紙本?立軸?一九三三年作?

43.2×65.1 cm.?約2.5平尺?

題識：民廿二年三月二日，望雲。

鈐印：趙氏望雲、旅行寫意

出版：

1.《中國繪畫總合圖錄》三編第一卷第A50-152，東京大學出版會，2013年。

2.《2018春季中國書畫秀作展》，蝸廬美術館，平成三十年。

3.《從鴉片戰爭到文革期間的中國繪畫》241頁，119號，舊金山亞洲藝術博物館，舊金山，2000年。（據藏家提供資訊）

展覽：

1.2018春季中國書畫秀作展，蝸廬美術館，平成三十年。

2.《Wondrous Ink》，卡拉馬祖藝術學院，卡拉馬祖市，密歇根州，2010年8月28日~12月5日。（據藏家提供資訊）

3.《從鴉片戰爭到文革期間的中國繪畫》，亞洲藝術博物館-李鐘文亞洲藝術文化中心，舊金山，加利福尼亞州，2000年10月25日~2001年1月14日。（據藏家提供資訊）

JPY: 2,800,000-4,200,000

RMB: 165,900-248,900

雖然說了不要地域思維，但是，不得不說，我們陝西出來的畫家，真的統一都有根植在骨子裡的黃土氣息。就好像我家裡不缺沙發椅子，但有時候還是愛蹲在牆角刷手機啊~

日本關西拍賣此次近現代部分，還有一些價格很便宜的東東，列舉在後面，供大家參考欣賞~比如這件黃賓虹，估價低的不像話~

Lot368

黃賓虹?山水設色紙本?立軸?一九二三年作??

67.9×33.3 cm.?約2平尺

題識：落葉擁紫扉，村深客過稀。曉車分榖去，晚笛飯牛歸。漁負兩蓑立，鳥銜霜果飛。此中真小隱，予亦久忘機。癸亥夏日賓虹。

鈐印：「黃質私印」

出版：《2018春季中國書畫秀作展》，蝸廬美術館，平成三十年。

展覽：2018春季中國書畫秀作展，蝸廬美術館，平成三十年。

說明：范曾題盒

JPY: 650,000-975,000

RMB: 38,500-57,800

黃賓虹此時仍以干筆淡墨、疏淡清逸為特點，細筆勾勒小徑、房舍，營造出虛與實的對比，然而此時所作已不再局限於古人，而是在師「造化」的探索過程中，無疑是後期畫風改變的「地基時段「。

Lot369

張大千?芭蕉設色紙本?鏡框?

58.0×65.6 cm.?約3.4平尺???

題識：幼輈仁兄囑畫即請法教。大千弟張爰五亭湖上。

鈐印：「張爰之印」、「大千居士」、「八德圜」、「大風堂」

出版：《2018春季中國書畫秀作展》，蝸廬美術館，平成三十年。

展覽：2018春季中國書畫秀作展，蝸廬美術館，平成三十年。

說明：上款人幼輈即金維系，原國民黨元老。

JPY: 2,800,000-4,200,000

RMB: 165,900-248,900

張大千畫花卉的講究是「需用筆」，不可草率，用細筆勾勒出花卉的莖葉，輔以濃淡相宜的墨色，才能好看，說的就是這幅芭蕉沒錯了，其墨色輕重得宜，枝葉線條生動流暢，隱隱的淡綠色尤為精彩，淺淺顯出「綠了芭蕉，紅了櫻桃」的初春景象。

Lot381

吳石仙?四季山水四屏設色紙本?立軸?一九一二年作?

32.4×46.8 cm.×4?約1.4平尺（每幅）?

題識：

1.春谿新綠。壬子夏日，摹石田老人法，石仙。

2.山色模糊新雨多。壬子夏日，仿米襄法，吳石仙。

3.秋山夕照。擬黃鶴山樵法，壬子夏日，石仙。

4.松山積雪。仿李營邱筆法，壬五月上浣，白下吳石仙。

鈐印：「石仙」（2次）、「吳石仙印」

說明：文物商店舊藏

JPY: 150,000-225,000

RMB: 8,900-13,300

吳石仙是清末民國著名畫家，擅長山水畫，從日本留學歸來後，他整合西洋水彩畫技法，山水之中的煙雨畫得極為精妙，水墨淋漓，煙雨變幻。

Lot371

李苦禪?灕江所見設色紙本?鏡框?一九八二年作??

45.8×68.8 cm.?約2.8平尺?

題識：灕江所見。壬戌春月於羊城，八五叟苦禪並題記之。白西紳一郎先生雅正。勵公又題。

鈐印：「苦禪」、「以學愈愚」

出版：《2018春季中國書畫秀作展》，蝸廬美術館，平成三十年。

展覽：2018春季中國書畫秀作展，蝸廬美術館，平成三十年。

說明：上款人白西紳一郎（1940-2017），日中協會理事長，為中日友好交流事業做了大量工作。

JPY: 800,000-1,200,000

RMB: 47,400-71,100

這幅灕江所見畫於廣州，當年李苦禪受邀前往廣東訪問，看到祖國興興向榮，不由得心生壯志，立下百幅創作的願望。80年代初，李苦禪仍處在創作黃金期，1981年他還完成了巨作《盛夏圖》，令人佩服老先生的精力。

李苦禪的禽鳥造型往往比他人更為傳神，他強調禽類的造型結構、透視關係，在眼睛上特別下功夫，為達傳神在點睛技法上多有試驗。

因為禽鳥的創作太過有名與市場價值的水漲船高，這類作品的真假難辨，此幅的來源有序顯得尤為重要了。

Lot372

董壽平?松梅設色紙本?立軸?一九八九年作?

67.9×42.5 cm.?約2.6平尺??

題識：己巳春仲董壽平寫於大阪客次。

題跋：粉色凌寒透薄妝。三島題。 鈐印：「村上正印」、「三島」

鈐印：「壽平書畫 村上三島」

說明：村上三島題跋、題盒。村上三島曾連續擔任日本書法展覽會顧問、日本書藝院理事長、日本書法教育會副會長。多次訪問中國，長期致力於中日書法交流。

JPY: 150,000-225,000

RMB: 8,900-13,300

松、竹、梅、蘭是董壽平作品中的佼佼者，尤其以硃砂紅梅著稱，梅花盡態極妍，觀者賞心悅目。

Lot373范曾?神童牧放設色紙本?立軸?二〇〇〇年作

45.0×68.0 cm.?約2.8平尺???

題識：神童牧放其趣若何。龍年十翼抱沖齋主范曾。

鈐印：「十翼」、「范曾」、「我見青山多嫵媚」

出版：《2018春季中國書畫秀作展》，蝸廬美術館，平成三十年。

展覽：2018春季中國書畫秀作展，蝸廬美術館，平成三十年。

說明：日本三越百貨店舊藏

JPY: 550,000-825,000

RMB: 32,600-48,900

范曾的牧童通常只有牛作伴，他會省略掉場景的襯托，留白以觀者想像空間，而人物線條多頓挫轉折，帶出牧童與牛之間角力的姿態，意趣活潑，形象傳神。

Lot405

周作人?行書《宋瑣語》水墨紙本?鏡框

26.7×42.0 cm.?約1平尺????

題識：三十一，宋瑣語。郝蘭臯實在是一個難得的學者。他在乾嘉時代主要的地位是經師，但是他的學問裏包含著壹種風趣與見識，所以自成特殊的格調，理想的學者我想就該是那麽樣的吧？近日拿出《宋瑣語》來讀，這是壹冊輯錄書，早壹點的有周兩塍的《南北史裙華》，再早是張石宗的《廿壹史識餘》，雖然都還可以看得，也只是平平罷了，但郝君的便有點兒不同。小序云：沈休文之《宋書》華贍清研，纖穠有體，往往讀其書如親見其人，於班範書陳壽誌之外別開蹊徑，抑亦近古史書之最良者也。他賞識《宋書》的文章，很有道理，所錄凡二十八類，標目立名，亦甚有風致，與《世說新語》所題差可比擬，餘人殆莫及也。本文後偶著評註，多可啟發人意，讀之唯恨其少。如「德音第壹」述宋高祖將去三秦，父老詣門流涕陳訴事，註有云：三秦父老詣門之訴，情旨悲涼，頗似漢祖入關約法時。然武帝此舉實非興復舊京也，外示威稜，內圖禪代，匆匆東歸，而佛佛遂乘其後。青泥敗竄，幾至匹馬只輪，義真獨逃草中，僅以身免，而關中百二仍化為戎場矣。父老流涕，至今如聞其聲雲。「藻鑒第二」記何長瑜在會稽郡教讀，不見尊禮事，註云：按，蔡謨授書皇子，僅免博士之稱，長瑜教讀惠連，乃貽下客之食，晉宋間人待先生已自儉薄乃爾。近日館谷不豐，貽為口實，京師人遂入歌謠，良無怪已。又「談諧第二十四」引「武二王傳」雲，南郡王義宣生而舌短，澀於言論。註云：按，舌短亦非生就，多是少小嬌慣所為。《顏氏家訓》謂郢州為永州，亦其類也。凡此皆有意致，與本文相發明，涉筆成趣，又自別有意思，如舌短之註，看似尋常，卻於此中可以見到多少常識與機智，正是大不易及。鮑耀明敬贈。知堂。

鈐印：「知堂」、「恨不十年讀書」

JPY: 150,000-225,000

RMB: 8,900-13,300

魯迅之弟周作人，是新文化運動的代表人物之一，他也是一生只用毛筆書寫的文人。這件行書，是他讀《宋瑣語》的讀後感，可以看到他對郝蘭皋的評價甚高，也對書中的各種片段發表了自己的見解。他的行書生澀古拙，不似一般的文人字，但這種富有別樣書卷氣的字，細讀之下也很耐看。

Lot409

王震?行書十二言聯水墨紙本?立軸?一九三〇年作?

179.0×33.2 cm.×2?約5.4平尺（每幅）??

題識：佛說如是云云化度可歸淨土，世味不過爾爾來生莫入紅塵。是聯半山老人夢中撰句錄示，余知山人參透世情深入佛理乃夙世姻緣，喜而書之懸諸座右箴言。庚午立夏前一日，白龍山人。

鈐印：「王震長壽」、「一亭六十以後作」、「心本無生因境有」

出版：《2018春季中國書畫秀作展》，蝸廬美術館，平成三十年。

展覽：2018春季中國書畫秀作展，蝸廬美術館，平成三十年。

JPY: 300,000-450,000

RMB: 17,800-26,700

王震因為跟吳昌碩走得很近，他的書法也受到吳昌碩影響，這幅行書對聯運筆氣勢雄健，金石氣息濃重。王震社會活動廣泛，上海的各種藝術、慈善、佛教及其他各種社會團體，都有他的身影。日本人最愛他的作品。

Lot416

傅抱石?金文水墨紙本?鏡心?一九三五年作??

26.8×24.0 cm.?約0.6平尺?

題識：隹五月既死霸，辛未王史小臣守。乙亥五月於東京為神谷先生作。抱石。

鈐印：「抱石」

說明：1933年，傅抱石在徐悲鴻的幫助下赴日留學。1935年，在老師金原省吾及郭沫若的大力幫助下，傅抱石在東京舉辦了《傅抱石書畫篆刻個展》。同年6月，因母病回國。此作品正是作於傅抱石回國前一個月。　

無底價

傅抱石寫的「隹五月既死霸，辛未王史小臣守」來源於經文「守殷銘」，整句為：「隹五月既死霸辛未，王史小臣守事於夷，賓馬兩，金十鈞，守敢對揚天子休令，用作鑄引中仲寶簋，子子孫孫永寶用。奇觚室吉金文述所收守敦銘。

最後放幾張王雪濤的花鳥，清新萌甜，寓意也好，真是非常招人喜歡了。

Lot 1002

王雪濤?喜蛛石榴

設色紙本?立軸?33.9×33.3cm

JPY: 300,000-450,000

RMB: 17,700-26,700

Lot 1005

王雪濤?葡萄蜜蜂

設色紙本?鏡心?34.4×34.2cm

JPY: 300,000-450,000

RMB: 17,700-26,700

Lot 1006

王雪濤?花蝶

設色紙本?鏡心?34.1×34.7cm

JPY: 300,000-450,000

RMB: 17,700-26,700

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