創作談丨劇本寫作可避免的十大常見錯誤

寫作無疑是困難的。把自己獨立起來，盯著空白頁，幾個小時過去了也沒寫出一句話，最後出來的東西不僅情感要到位，結構還得合理……單是把劇本寫完就已經是很大的成功了，而且隨著經驗的累積，寫作過程也會變得更加容易。但是很多時候，專業編劇也難免摔在寫劇本普遍容易犯的錯誤和陷阱里。

以下，我們總結了編劇在寫作時可有效避免的十個常見錯誤。

一．忽視文法、錯別字

劇本給人的第一印象很重要。錯別字連篇、行文不流暢絕對是削弱劇本可讀性的硬傷。別指望文檔的自動校對功能，根本沒用。劇本終稿後，不管這是第五稿還是第五十稿，多花點時間逐頁改正那些一目了然的低級錯誤。值得安慰的是，細讀劇本或許還能幫你找出其他更重要部分的失誤。

二．不正確的劇本格式

作為編劇，按照規定格式寫劇本是最起碼的職業修養。字體、間距可隨意，但格式清晰很重要。介紹人物時加粗人物姓名，突出人物對話等等都可以幫助提升劇本可讀性。比較完善一點的編劇團隊會有各自設置的統一格式。搞格式裝修別怕麻煩，更重要的是不要影響到自己正常寫作。

三．避開刻板印象

電影是一門年輕的藝術，但講故事的戲劇公式和原型早已發展完備，並被廣泛認知。倘若你筆下的人物正好陷入了原型的窠臼，尤其是對女性角色或社會邊緣人物的處理上往往不夠真實，你的故事就難免會變得無聊，因為這些角色大家都看膩了。

你的人物應該在真實的環境中被一個明確的目標驅動，他們的任何行動都需要符合情理。動筆前先去了解人物的內心世界和行為怪癖，保證他們在故事中的真實感和複雜性。

四．不做大綱、遺漏情節

你當初為什麼要開始寫這個劇本？問題的答案儘管五花八門，但主要原因在於一點：講故事的衝動。很多劇本因為場景凌亂、人物動機不明而夭折，這類劇本缺乏衝突或行動，毫無戲劇性可言。

劇本的每一場戲都應該符合故事主題。為保證這一點，在寫作人物對白、活動前，先把大綱做出來。勾畫故事情節脈絡，隨時更新寫作進度，大綱可以有效幫助大家理清創作思路。

五．對白尷尬、無趣、沒完沒了

寫對白是非常困難的一個環節，因為你既不能照搬廢話連篇的日常閑聊，也不能寫得太過文學、脫離現實。人物說得太多了不行，說得沒意思也不行，很少說話也是不行。這一切看上去矛盾，但確實又是每個編劇必須要克服的問題。

大家可以嘗試一下這個方法：盡量簡化人物對白，僅留下與情節發展和人物細節等有關的重要因素；不要讓人物直接說出自己內心的真實想法。

六．為鏡頭、對白作說明

編劇有好的拍攝想法應該在劇本里描述出來嗎？其實不太需要。編劇的劇本並非導演的拍攝腳本，編劇只管寫好故事就可以了。不要在劇本里替鏡頭運動做說明，也不要用大量的形容詞修飾對白，導演和演員都需要二次創作的空間。

七．溺愛角色

就算你故事的主人公是你自己，母親原型就是你的母親，你也不能溺愛他們，給他們想要的一切。故事必須得有衝突——角色需要為他們的慾望而戰鬥——如果這中間幾乎沒有任何障礙，故事就會失去動力。

把你的人物深深地踐踏在泥土裡……然後再幫助他們一點點地向上爬。但也不要毫無目的地折磨他們。觀眾希望看到他們戰鬥，無論成敗——讓你的主人公成為堅強而公允的開拓者。

八、草率收場

花好長一段時間進行劇本構思，最後因為找不到合適方案不了了之，沒有什麼比這更沮喪的事情了。你的故事不需要解答全宇宙的困境，但必須得兌現它所承諾過的事情。根據大綱脈絡，確保故事完成了所有的情節弧線，至少讓故事發展得合情合理、真實可信。另外，在沒有適當鬥爭的情況下提供廉價的結果也行不通。懲罰完人物要適當給予獎勵。

九、開端沉悶

如果你的劇本落在一個忙碌的主管或代理的手裡，他可能沒有時間整本閱讀下來。這意味著劇本的前10頁需要立馬吸引讀者的注意力。如果你的故事在開頭處進行得太過緩慢，不管結局有多好、多震撼，都可能一早被斃，因此故事開端必須引人入勝。在你用結局打動讀者之前，先在開頭把他們引進來。

十、不重讀終稿

沒有人能在不犯錯誤的情況下完成幾萬字的文稿。檢查拼寫問題，刪除故事講述以外的說明性文字，大聲念出你的對白，確保邏輯合理，最重要的是保證故事的連貫性。最大限度地發揮自己的潛能和創造力，不要被上面的錯誤絆住手腳啦。