中國藝術電影是投資未來？尚未真正形成合力

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電影《愛》主創人員在戛納（從左至右分別為：法國演員亞歷山大·塔羅、埃馬紐埃爾·里瓦、奧地利導演米夏埃爾·哈內克、演員讓-路易·特蘭蒂尼昂、伊莎貝爾·於佩爾）本報記者 錢 力當地時間5月27日，第65屆戛納電影節在法國閉幕。導演哈內克的電影《愛》不負眾望，一舉摘得金棕櫚獎。《愛》在戛納奪魁，《藝術家》在今年奧斯卡大放異彩，藝術電影似乎迎來了「黃金時段」。此種情形下，中國藝術電影又該何去何從呢？《愛》擁抱金棕櫚作為歐洲三大電影節 「頭牌」，戛納一直被視為電影聖地，其對藝術品質的追求令業界稱讚，而也正是因為它的這份藝術堅守，使戛納在很多電影人的心目中，有足以制衡奧斯卡的評獎標準的力量。《愛》講述的是一位八旬退休音樂教師在妻子中風後面臨的愛情考驗，表達了70歲的哈內克對老年和疾病的思考。哈內克在頒獎典禮上說：當人們做出愛的承諾後，在現實面前兌現這種承諾往往是很艱難的，這也是影片的靈感來源。的確，哈內克的這部影片講述的不僅是兩個老人的故事，更是兩個對愛忠貞、對生活充滿希望的人，在死亡和疾病面前，最終無法承受的越來越沉重的愛。這種回歸生活本真、藝術本真的創作態度，不自覺地加重了觀眾內心的情感砝碼。《愛》在戛納放映後，立刻獲得電影場刊3.3的高分，而法國本地媒體同樣偏愛本片，其中八家媒體給予本片最高評分「金棕櫚」；與此同時，它也獲得了16家英美媒體100%的好評。如此熱議，讓人不得不聯想起兩個月之前，包攬奧斯卡五項大獎的黑白默片《藝術家》。其上映後同樣好評如潮，並在世界範圍內掀起一股懷舊浪潮。不少影評人與媒體都對這部反傳統類型的影片讚譽有加：「這實際上是一種對文明體系的反思，是不是節奏、科技、發展越快越好？這是西方在政治調整後的文化的反思，表現於電影層面。」北京電影學院教授陳山說。「今年的奧斯卡可以說反映了北美電影人的心聲：呼籲電影回歸到承載質樸感情的本質。《藝術家》是靠情真意切打動了專家和觀眾。」上海大學影視學院教授葛穎這樣認為。儘管戛納與奧斯卡帶有歐美各自獨立的評審體系，但不論是《愛》還是《藝術家》，其獲獎本身都體現了評審標準更加註重藝術性。影片本身就是對於藝術的一種回歸，對於真善美的重塑與表徵。其獲獎更加說明了歐美電影界對於此類電影的重視與推崇。藝術電影是投資未來在這看似藝術電影的最好時節里，華語電影人卻表現慘淡。就拿本屆戛納電影節來說，中國僅有導演婁燁的《浮城謎事》入圍「一種關注」單元，成為中國電影的「獨苗」。而華語電影人已經連續兩年無影片入圍競賽單元。對於他們，戛納這個「主場」已慘變為「明星秀場」， 投資商出資去頂級電影節，為的是造勢，給電影賣個好價錢，順便歐洲游，而回到電影本身，藝術片陣地的堅守者越來越少。中國電影人該以一種怎樣的姿態出現在以後的戛納？這不得不引發人們的反思。「電影不是紅毯，不是華貴禮服，不是秀場，也不是市場圈錢工具，不是面子工程……電影就是電影，電影是一種態度。」婁燁向媒體表示，做藝術電影是在投資未來。藝術電影以探索者的身份，為電影內容發展做實驗。對於電影工業而言，放棄藝術一味商業是短視的表現。「電影票房成功了，導演就失敗了。」王小帥表示，當成功的商業片導演淪為電影工業的一個環節，他也就沒有自己的特色了。「商業是個中性詞，不應是貶義詞。但把在國際市場上賣出片子看成是影片成功的終極標準，這樣本末倒置，最終損害的是中國電影本身。」電影人歐陽沖說。他認為，藝術電影想補上商業這一課，潛台詞就是在向大眾轉變，這是文藝片導演必然的妥協。因為，電影的基礎就是有一定量的觀眾群。「很高興的是，2012年《桃姐》的成功讓人又看到了文藝片在走向商業後的前景。」中國藝術電影需要形成合力中國藝術電影能走多遠？諸如《桃姐》、《鋼的琴》等藝術影片的成功能否複製？「不僅贏得票房，更加贏得口碑」，是否僅僅是個案？「成功背後必定有各種偶然與必然。」上海戲劇學院教授黃昌勇認為，《桃姐》最大的貢獻，恐怕就是說明在大片時代，一部接地氣、有養分的電影，是可以打破技術主義、資本邏輯和視聽刺激的神話的。「即使這部電影票房上不成功，我們也應給予掌聲、致以敬意。」北京電影學院教授鍾大豐認為，藝術電影要在市場背景下發展，首先要在思想觀念上認同市場原則，在這個原則的基礎上，再考慮有多少個人表達的餘地，如何更好地運用電影語言和敘事手段來表達自己的思想。因為市場是不可避免的，觀眾是不以你的意志為轉移的。而客觀上來講，不少人則為當下藝術電影的生存環境擔憂。王小帥曾經在多種場合表示過對於藝術電影排片狀況的不滿：「中國電影要與好萊塢電影相抗衡，首先要院線經理肯把我們擺在好的貨架上，不求各佔50%，起碼要給我黃金場次的機會。而現在影院通常的排片是，進口大片、商業片在黃金時段佔據所有影廳。不是我們想『小眾』，是沒有機會『大眾』。我們不願意躲在角落裡，但又沒法走出來。」他說。《飛越老人院》、《我11》、《賽德克·巴萊》三部成色上佳的作品在本月上映後接連遭遇票房滑鐵盧，不少影迷將矛頭直指影院排片不給力。《飛越老人院》投資1300萬元，加上宣發費用一共2000萬元。院線排片量之少令導演張楊很無奈：「肯定收不回投資了。我們儘力去拍好，結果只能交給市場和運氣了。」可喜的是，中國電影人的自主意識也逐漸被調動起來。今年年初，由上海聯和院線發起成立「長三角地區藝術電影放映聯盟」（現改為藝術電影放映聯盟），上海、蘇州、無錫、常州、寧波、合肥、南京等城市加入。他們的口號是「一城一映」「周周映」，據了解，目前運行狀況良好。此外，各地的藝術影院、影廳也自主策劃其他影片的上映，例如廣州的「先鋒光芒」影廳就以每月至少一部藝術電影的頻率推出。目前，北京已集結中國電影資料館、百老匯電影中心、尤倫斯當代藝術中心藝術影院三家較為成熟的藝術影院。3月25日，依託於中華世紀壇數字藝術館的CMoDA藝術影院正式全面啟動，擁有三個不同規模的放映廳和先進的軟硬體配套設施，成為京西首家藝術影院。今年3月，賈樟柯在微博表示，他將在北京建一座擁有100個座位的單廳藝術影院，宣稱「為文藝青年服務」。在中國電影分級制尚未出台的今天，越來越多的電影人正在為藝術電影的生存而努力，我們也希望各界能夠真正形成合力，藝術電影的未來會更好。【編輯:劉歡
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