關於印象派繪畫

06-20

印象派繪畫是十九世紀六十至八十年代盛行於法國的繪畫流派，對西方繪畫藝術的發展產生了巨大影響，被稱為是繪畫藝術發展歷史上的一次革命。

印象派繪畫藝術的奠基人是馬奈。他一馬當先，提出一種嶄新的美學觀點，主張擺脫以題材內容為中心的傳統繪畫理念，把繪畫藝術的重點放到顏色和形體上，以更為直接、純粹的方式表現光和色。而後逐漸聚集了一群有共同美學理想的畫家，他們一起工作，共同舉辦展覽，對二百餘年統治歐洲繪畫藝術的陳規戒律發起挑戰和反叛。1874年起，開始舉辦畫展，共舉辦八屆，最後一屆在1886年舉行。

印象派的代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊等。

1874年，印象派畫家們在巴黎一位攝影家的工作室里舉辦了第一屆畫展，對傳統學院派繪畫發起挑戰。這次畫展招來了一片譏笑和譴責。有人說，這種畫簡直是對觀眾的愚弄。一位評論家對莫奈的《日出.印象》嗤之以鼻，並將其中的「印象」一詞奉送給這批畫家，戲稱他們為「印象派」。印象派的畫家們欣然接受。從此以後，「印象派」這一術語開始流行。

印象派畫家擺脫了歐洲傳統繪畫對宗教、歷史以及神話故事等題材的束縛，他們走出畫室，在瞬息萬變的大自然中去表現光影、色彩的奇妙變化，捕捉畫家對自然景物的瞬間感受和印象。他們往往用快捷、簡練的方式，把未經調配的顏料直接塗到畫布上。許多印象派畫家喜歡用點彩畫法，把一種色彩分解為幾種，分別點畫上去，讓觀賞者在視覺中進行融合，認為這種畫法使色彩更加生動。他們的繪畫理念的中心是光和色，所以對形體、構圖都不重視，不拘泥於細節，更注重整體效果。

印象派的「革命」主要表現在色彩方面。他們受當時物理學中光學理論的影響，強調物體本身沒有固定顏色，所謂色彩是物體受光線、空氣介質、距離、周圍環境中其他物體的影響而表現出的色彩效果。畫家感興趣的就是上述這些條件的變化產生的瞬間色彩印象。所以印象派畫家喜歡在同一地點不同時間、不同天氣條件下描繪同一個對象，如莫奈畫的許多幅《睡蓮》、《乾草垛》和《盧昂大教堂》。印象派對色彩的認識，是對繪畫藝術色彩理論的重大發展，也是對世界萬物色彩的更加準確的認識。

印象派的繪畫一般色彩鮮艷、明麗，常用一些純粹的顏色、太陽光譜中的七色作畫，一改過去歐洲傳統繪畫中以褐色為主調的色彩觀念，令人耳目一新。但是，印象派繪畫的色彩不僅僅是鮮艷；他們創造了新的色彩表現方式和新的色彩理論，其中之一，是對色彩的冷暖關係的發展。傳統歐洲繪畫中，物體背光面的顏色一般就是受光的亮面顏色加深、加黑。而印象派繪畫中物體的明暗體現為冷暖關係：如果一個人的臉受光面偏冷（有藍、綠色調），那麼暗面的色彩傾向於偏暖（有紅、黃色調），二者有補色關係（即完全相反、互相補充的關係，兩種補色混合，變為黑、灰色，如紅與綠、黃與紫、藍與橙都是補色）。所以，印象派的繪畫作品中，物體的暗面不再呈黑色。陽光下的建築的暗面一般畫成藍、紫色。這是更為真實、客觀的對色彩的認識。下邊莫奈的《夏末早晨》中，草垛向光面主要是橙色，是暖色；背光面相對偏冷，有藍色調。《遮陽傘下的女郎》的衣裙受光面和背光面明顯呈冷暖補色關係。色彩的冷暖關係實際是人的視覺平衡功能對色彩的自然反映。當我們的眼睛看一段時間沙塵暴的橙色，再看建築物內的電燈時，感覺燈光變藍。當人的眼睛盯著黃色的燈光看幾秒鐘，閉上眼睛時眼前會呈現紫色的燈光圖形。這些都是人的視覺中補色關係的表現。印象派對色彩的認識，不能不說是一次革命。

印象派的上述色彩理論對繪畫藝術產生了巨大影響，至今仍是繪畫色彩的基本依據。

印象派後期又出現了新印象派，點彩主義（分色主義），代表畫家是梵谷、塞尚和高更。他們有跟上述印像派不盡相同的繪畫觀念。

印象派起源於繪畫，以後擴展到其他領域，如音樂（最重要的代表是德彪西）、文學等。這已超出本文的內容了。

下面讓我們欣賞幾幅印象派畫家的美麗畫作：