葫蘆絲教程
葫蘆絲最常用的指法，也最適合初學者的一套指法表4音的指法給出了兩種按法，原因是葫蘆絲在製作中因為選材或其他原因會造成4音偏差，故在指法上留有校正餘地，在吹奏中要憑聽力確定用哪種指法。什麼樣的人適合學吹葫蘆絲對普通業餘愛好者來說，學葫蘆絲並沒有什麼生理上的特殊要求。只是學吹葫蘆絲需要一定的肺活量，同時，氣息是一個不夠直觀的東西，看不見、摸不著，學習時也不好掌握，因此，氣息的訓練較為複雜，應該說只要年齡達到10歲以上，都可以學吹葫蘆絲或其他管樂器。但是，對於想從事專業或有更大發展空間的學習者而言，要求就要全面一些，包括生理上的，如唇、齒、指、肺活量、身體靈敏度，另外素質上也有一定的要求，如音準概念、節奏概念、音樂感受力等。許多要求是天生具備的，並不通過努力就可以獲得的，很多人可以吹的很好，但是最終不能達到藝術的頂峰，這和本人的先天所具有的一些條件是分不開的。我個人看來，成人學習葫蘆絲要想達到一個比較高的境界是十分的困難的，但是完全可以達到吹的很熟練，各種技巧也可以大概練出個7、8分，另外表現力方面等等都可以通過努力獲得。也就是說只要自己主觀上努力了，還是一樣可以把音樂作品很好的演奏並表現出來！葫蘆絲的起源葫蘆絲的歷史悠久，其淵源可以追溯到先秦時代，主要流行於傣、阿昌、佤、得昂和布朗等少數民族聚居的的雲南得宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。葫蘆絲又名葫蘆簫，阿昌語稱「拍勒翁」，佤語稱「拜洪廖」，它是由葫蘆笙演進而成的，由於它吹出的顫音有如抖動的絲綢那樣飄逸輕柔而得名。葫蘆絲常用於吹奏山歌等民間曲調，或用它獨奏，最適合演奏旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能交好的抒發演奏者的思想感情。葫蘆絲在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂是助興的樂器，每個村寨都有很多製作葫蘆絲的能工巧匠，青年男女傳情達意或人們走在路上，以及在田間勞動，也經常吹響葫蘆絲，為人們的生活增添了很多歡樂。葫蘆絲的發展新中國成立後，我國民族音樂工作者對葫蘆絲進行了不斷的改革，1950年雲南省歌舞團首先把葫蘆絲的音域擴展為14個音。近年來北京的一些文藝團體又研製了兩種新型的葫蘆絲。其中的六管葫蘆絲，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音以及兩個合音旋律加持續音。即保留了原來樂器特有的音色和風格，有增大了音量，擴展了音域，豐富了音響色彩和表現力。葫蘆絲的構造葫蘆絲形狀和構造別具一格，它由一個完整的天然葫蘆、三根竹管和三枚金屬簧片做成，整個葫蘆做氣箱，葫蘆低部插進三根粗細不同的竹管，每根插入葫蘆中的竹管部分，鑲有一枚銅質或銀質簧片，中間的竹管最粗，上面開著七個音孔，把它成為主管，兩旁是附管，上面只設簧片，不開音孔（指傳統葫蘆絲），只能發出與主管的共鳴的和音。通常左面附管發「3」音，右邊附管不發音（或發低音6音）。葫蘆絲的音高、音域當葫蘆絲主管七個音孔全部按住時，吹出的音為低音5，七個音孔全部打開時吹出的音為「6」這就是葫蘆絲的音高。吹奏時採用超吹的方法，以全按做低音5，用不同的氣息和指法變化可以吹奏出一個八度音來，將七個音孔全部關閉（又稱筒音），就可以吹出六聲音階來，加上一個八度另一個音在葫蘆絲上即可吹出低音5、6、7、外加12356八個音來。葫蘆絲的音域為一個八度另一個音，排列以全按做低音5為例，即（低音3、5、6、7）123（4）56。葫蘆絲的定調主管七孔葫蘆絲的定調是以主管開第三孔的實際音高為準，如主管第三孔所發的音作為宮音「1」的調，就是葫蘆絲的本調，如第三孔所發實際音高為降B就是降B調葫蘆絲，這裡要說明一點，就是以第三孔實際音高為準，在吹奏指法上並不是只開第三孔這個音，而是同時開放一、二、三、三個音孔。葫蘆絲的保養葫蘆絲在出廠時，都將簧片調整為最佳狀態，使用者不可以在撥動簧片，有時由於吹奏時用氣不當，會造成葫蘆絲簧片的變形，輕則音域變窄，音色變差。嚴重時則吹不出聲來，已經變形的簧片，應請有經驗的專業人員修理，切將簧片放在原來的管體上調整，不能隨意拆下與另外的葫蘆絲簧片互換，這是因為調換了管體，則改變了耦合震動條件，而不能正常發音，這正是與其他樂器的不同之處。葫蘆絲不可以用力猛吹，它是用超吹法演奏的樂器，一般平吹髮不出葫蘆絲特有的音色（基音除外），因此吹奏時用氣要適當，應由緩到急，特別是吹奏高音「5、6」時氣息要漸緩，吹奏低音「567」時氣流要急，氣息要下沉，有一種下墜的感覺，否則會使簧片下陷和曲折，失去應有的彈性，造成損壞。要防止在吹奏時將雜物帶到葫蘆絲里，最好在吹奏前先漱口，保證口內乾淨。平時要輕拿輕放，不吹時，最好把在特製的盒子里存放，以免受損。葫蘆絲的選購葫蘆絲的構造很特別，主要由三部分組成，既天然葫蘆、竹管和銅質簧片，所以在選擇上三個主要組成部分都應該加以認真篩選。葫蘆絲的外表造型要精細美觀，然後再分別看一下三個組成部分。氣箱葫蘆的選擇：要選擇成熟的葫蘆、顏色發黃、皮厚結實；不成熟的葫蘆則皮薄、顏色發白、容易損壞。竹管的選擇非常重要，因為它直接影響音色的好壞。一支好的葫蘆絲首先竹質應該細密老成，相對來講有一定的重量，過輕了則不妥。簧片的選擇尤為重要，簧片的好壞應有一定的技術標準、震動頻率、抗疲勞能力等，這些指標受條件所限都無法加以驗證，只能通過試奏感覺簧片震動與竹管耦合發出的聲音好壞來加以選擇。選購葫蘆絲最重要的就是音準問題，由於溫差的變化對簧片震動頻率影響很大，一支好的葫蘆絲反差越小越好，相對穩定。鑒別音準，用全按做低音5的指法先吹奏最低音5（這個音不穩定多數偏高）和做高音6，如果這兩個音試奏沒有問題，再吹一下音階看一下每個音是否發音乾淨，沒有雜音（嘟嚕）聲。對附管的要求：主要標準就是音高與主管相同，音色乾淨音量要比主管要小一些（音量不能超過主管，否則喧賓奪主）。如上述的條件都能滿足，這就是一支好的葫蘆絲。葫蘆絲的演奏姿勢葫蘆絲要講究姿勢，這不僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好的表現音樂內容。葫蘆絲的演奏姿勢分為坐、立兩種。1、立式就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是採用這種姿勢，要求身體戰立，自然放鬆成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。2、坐式一般合奏時採用這種姿勢，要求身體自然放鬆地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放鬆和僵硬。葫蘆絲的持法要求手指自然放鬆，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放鬆，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過於壓緊則手酸，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2---3厘米即可。風門、口風與嘴勁1、風門指吹奏時上下嘴唇之間氣息經過的空隙處。風門可大可小，是隨著音的高低而變化的。吹奏低音時縮小風門，吹奏高音時放大風門。風門的位置不可偏左偏右，應在嘴唇的正中處，上下嘴唇要含住葫蘆絲吹孔，這要根據葫蘆絲的吹孔製作情況來決定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情況下上下嘴唇應一致），兩腮不可鼓起，要用力向里收。2、口風經過風門吹出來的氣息就是口風。口風有緩急之分，口風的選擇可以對吹氣的強度和用氣量起到控制作用，由於葫蘆絲屬於豎吹型簧管耦合震動類樂器，主要由簧片和竹管組成耦合震動而發音，吹奏時用嘴含住吹孔，用超吹的方法，氣流通過氣箱（葫蘆），使簧片的簧舌部分震動，並激發管內空氣柱的共鳴而發音。演奏時一般不使用基因（用緩吹方法吹出的筒音）。風門的緩急變化是高腹部、橫隔膜及胸腔的活動來配合控制的，三方要控制好。3、嘴勁嘴勁的大小是依據風門的大小和口風的緩急來確定的。一定要注意嘴勁和風門口風的密切配合。雖然在吹奏葫蘆絲時口風、嘴勁均有緩急之分，但由於吹奏葫蘆絲是採用超吹的方法，所以緩急是相對的，是有極限的，也就是說它在一定的範圍內變化。其原因是由葫蘆絲自身的條件而限定（音域過窄）。一支葫蘆絲可以演奏幾個調由於傳統葫蘆絲在製作上有七個發音孔（主管），一個發音孔一個音（不能象竹笛那樣通過氣息的變化在一個音孔上可以吹出八度音來），加上一個筒音一共可以吹出八個音來。所以一般傳統葫蘆絲通過移動宮音位置，改變原有的指法，理論上應該可以吹出五到六個調來，但由於受音域和音階排列的限制，目前傳統葫蘆絲只能轉四個調，而且常用的調只有兩個，既筒音作低音「5」和筒音作「1」且本調（筒音作5）最為常用。以C調葫蘆絲為例，除可以吹出本調（第三孔作1）還可以吹出G調（筒音作「1」），它是民族調式五聲音階為基礎的六聲調式，在吹奏樂曲上有一定的局限性，不是所有樂曲都能演奏，要根據樂曲的音域情況適當的來選擇，最佳調就是以第三孔作「1」演奏，若樂曲需要轉調可通過更換葫蘆絲來解決，一般常用葫蘆絲有降B、C、D、F調等。關於附管的合理運用關於附管的運用，初學者練習的時候一般應該是關閉附管的，這樣有利於將來的演奏。因為放開附管吹奏比較輕鬆，咕音也好控制。關閉附管對控制能力的要求相對要高些，等到你將來需要關閉附管演奏時，會遇到很多麻煩！附管的利用是有道理的，不能隨便的運用，要根據樂曲的風格，合理的運用，附管主要是為了渲染樂曲的氣氛，隨著樂曲的需要在特定的時候把它打開，如表現歡快情緒的樂句、或雙吐、三吐一般多利用附管。另外，不要對附管產生依賴，只是在需要的時候打開它就可以了，葫蘆絲的演奏大部分還是不需要附管的！準備學習葫蘆絲者必讀當你對葫蘆絲產生了極大的興趣，當新葫蘆絲拿到手裡時，最急的就是想要把它吹出聲來，正因為如此，由於你的用氣方法不當，甚至是不會用氣，使得葫蘆絲髮出一種怪怪的「喔」音，嚴重影響了你的情緒！這是因為你在氣息的運用上沒有掌握好，由於氣息力度不夠，未能使簧片與竹管產生耦合振動，所以發不出葫蘆絲應有的音來。另一方面在增強力度的同時，一定要注意呼氣方法，且不能呼氣過猛，要均勻逐漸的加力，一旦發出正確的聲音就要及時把握好這一瞬間的感覺，然後反覆練習。應該注意「呼氣過猛會使簧片變形，嚴重時會發不出音來，只有掌握好正確的呼吸方法後，才可以進行吹奏。葫蘆絲是用超吹的方法發音的，超吹是比葫蘆絲上原有的基因高八度，主要是通過吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加強，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力來實現的。氣息與手指的配合也是初學者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏氣，氣息要平穩，這一點非常重要，當手指變化時，氣息應用不應受到影響。葫蘆絲上最容易吹出的音是「1」，最不容易吹出的是高音「5、6」和低音「5、6」所以，當初學者拿起葫蘆絲吹奏時，先吹1音，然後可以按指法表和練習曲反覆練習，直到熟練為止，如果掌握了這些，你就可以根據教學區或交流區的方法經驗繼續學習下去了。葫蘆絲的學習進度吹奏類樂器的基本功是非常重要的，可以這麼說，一個沒有葫蘆絲基礎的人學習葫蘆絲，如果按照正常的進度，掌握循序漸進的原理，在思想把這項學習重視起來，加上個人主觀的努力，從最基本的開始，一般三個月左右可以掌握好準確的發音，以及氣息的初步控制能力，半年內可以掌握簡單的技巧，及一些簡單的綜合性較強的練習曲。半年後可以進入較難些的技巧練習，在這個階段可以適當練習一些稍有難度的樂曲。一般來說，一年以後可以小有效果（小成），通過這個階段的學習，可以把大量初中級的樂曲演奏下來，而且一切技法都有了一定的基礎。當然音樂學習博大精深，要想把它學習的更上一層樓，你還需要更加的努力，還要增強對樂曲的理解能力，以及音樂的藝術表現，以期形成自己的個人演奏風格！練習時間的安排每天合理的安排練習時間，對於學習者，是非常重要的。葫蘆絲的練習不能三天打魚兩天晒網，俗話說拳不離手，曲不離口，也就是說練習必須有連續性。下面是我總結出的一些練習安排，不知道對大家是否有幫助？雙休日多加練習，休息日的練習時間要相對充足些，是提高水平的黃金時期。平時應該在晚飯後或午休期間，或工作學習之餘練習，或在工作學習中處於一種休息、調節的需要，也可以做適當的練習，當然這要看你從事的工作是否方便。每天的練習時間不應該少於1—1.5個小時，如果在假期，練習時間更應該長一些，記住，不要餓著肚子練習，也不要在飯後馬上練習！如何安排好每日的練習內容在葫蘆絲學習到一定程度以後，一般來說，就要練習比較平均的內容，長音、快速活指練習曲、技巧練習、樂曲等幾個方面內容。當然初學者就不需要學習這麼多的內容，如何在有限的時間裡，練習這麼多的內容，就要求我們合理地安排練習內容，建議如下：1、每天堅持練習長音和練習曲，長音可以使我們保持氣息的平穩，練習曲可以使我們保持手指運動和舌頭運動。要知道管樂中氣息是最難練習的，氣息的練習會伴隨練習者的終生。即使是時間較為緊張的朋友，長音和練習曲的練習也最好不要中斷。2、技巧練習和樂曲需要花費的時間較多，因此建議最好有一塊比較完整的時間。因為這兩者都包含了較多的技術內容和樂感訓練，沒有一定的時間練習，根本達不到練習的目的，如果在工作、學習結束靜下來練習，效果會更好些。3、初學者的練習內容會相對少一些，剛入門者，要求更多的是發音練習或長音。那麼，在練習中就要注意自己的口型、氣息等方面，儘快按時完成練習內容。4、每次的練習都應該全身心的投入，針對自己的實際情況和對自己的要求，有的放矢進行練習，在沒有完全掌握之前，切不要快練，養成正確的練習習慣，會收到事半功倍的效果！我們提倡慢練，慢練的好處都有哪些無論是什麼作品，我們首先接觸的是音符和節奏，其中音符的內容包括長短（也就是時值）、發音狀態（連、吐音等），節奏更是變化萬千。那麼這就要求我們在第一時間要認清楚，在我們還不具備快速視譜能力的時候，慢練可以幫助我們解決上面問題，同時也逐漸鍛煉我們正確的視譜能力。每個樂句均包含有其獨特的表情與力度，恰當的表情與力度能給音樂增加色彩，能夠使演奏更加引人入勝。因此在解決音符與節奏的同時，我們要儘可能地照顧到表情與力度。如何做到表情與力度同步，慢練是會有幫助的。我們在練習中會遇到各種各樣的速度記號，它們有時是固定的，有時卻是變化的，如何使自己的速度達到要求，特別是達到快速的要求，只有通過慢練，逐步地把速度加快，因此，慢練是最重要的基礎。在演奏中，隨著進度的不斷加深，我們會遇到很多技術難題，慢練實際上就是把樂譜中的一切結構擴大，使我們有時間去想，去做出反應，去解決，同時也有時間聆聽我們自己的演奏，去改正存在的問題。慢練的好處如此多，朋友們還有什麼理由不去慢練呢！葫蘆絲練習方法我認為學好葫蘆絲首先要多聽一些好的葫蘆絲演奏，提高分析和鑒別能力，了解樂曲的音高節奏速度力度音色變化和各種不同的技法，加強對樂曲的理解，提高藝術表現能力。另外還要多看一些比較優秀的演奏者的演奏，弄清各種好的演奏效果是通過什麼樣的技巧演奏出來的，看他們都用些什麼樣的表現手法去感動聽眾，自己在練習時也要經常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和各種手法是否正確，發現了問題及時糾正。另外就是要多動腦子想，搞清哪些演奏方法更科學，怎麼樣才能儘快掌握，通過多想也可以防止一些不良的習慣把學習引入歧途。最關鍵的一點就是多練，只有通過反覆的練習才能熟練的掌握各種演奏技巧和表現手法，多練也必須要和聽、看，想、結合起來，多練多想多看多聽，爭取每次練習都要有體會，有收穫，做到每次都能發現自己的進步，同時必須要有持之以恆的精神。學習葫蘆絲一開始就會遇到許多問題，一個解決了又會出現新的問題，有的時候幾個問題混到一起，給學習和演奏造成很多的困難。所以我們必須根據不同的學習階段所產生的問題，找出問題的關鍵和產生問題的原因，集中較多的時間用適當的方法加以解決。比如最初的問題主要是發音問題，能否使葫蘆絲髮出自然，響亮圓潤而純正的聲音來，在音色達到了基本要求後，隨之又會出現音準問題，音準對於葫蘆絲來說是非常重要的，必須從開始就嚴格要求要在加強聽辨能力的基礎上找出並克服造成按音不準的錯誤動作。初學者都要把基本功當做重點來看待，要用相當長的時間逐步練習各種不同長短，快慢、分連等常用的技法。這一階段也可適當的練習一些簡單的顫音、滑音、裝飾音等常用的手指技巧，但千萬不要過早地追求其他複雜的技巧。解決基本技巧後，再結合音色力度和節奏等方面的變化逐步練習一些比較複雜的技巧。在能夠比較正確並熟練的掌握了葫蘆絲的主要技巧後，因該在繼續鞏固提高的同時，著重研究各種表現手法，努力提高演奏的藝術感染力。主要就是深入細緻的練習一些不同內容不同風格的曲子，從中找出一些有規律的東西加以利用。對與練習時間，可以根據自己的實際情況來掌握，因葫蘆絲的特殊結構，我個人認為不宜練習太久，否則對葫蘆絲容易造成損壞。以每次一個半小時比較合適。初學者練習基本功的時間應該適當的長些，少練些樂曲。有一定基礎的人也要拿出一定的時間堅持練習基本功，但l練習樂曲的時間可以相對長些。有一定基礎的人可以每天拿出半小時的時間練習基本功，其中包括複習和鞏固前一天學過的，使之更加熟練。然後對於尚未掌握的內容可以多花些工夫來練習。從基本方法音色音準節奏等方面嚴格要求，經過半個小時的練習，兩個手的手指基本活動開了，可以休息一會，然後再進行樂曲的練習。練習樂曲主要是掌握所練樂曲的應用技巧和難點。逐段練習重點曲目，複習已經熟練的樂曲。練習一般是以所練重點曲目為主。怎樣練習，效果更好在掌握正確的演奏方法的基礎上堅持練習，從基本功練習的角度來說，進行練習首先應該強調掌握正確的演奏方法。只有這樣，才能有效的提高演奏水平。特別是有些技法是否正確，對演奏水平的提高有著極其關鍵的影響。任何的演奏動作都是在神經系統支配下實現的，也就是「條件反射」的結果，每一個熟練的演奏動作，都是通過反覆的練習，從而使相應的條件反射得到鞏固或強化的結果。對於已經形成的熟練動作，叫做「定型」動作，在正確方法的基礎上進行練習，將形成正確的定型動作。反之，將形成錯誤的定型動作。也就等於是鞏固了缺點或毛病。若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法還要困難得多，因此，練習時一定要重視掌握正確的演奏方法。此外，練習要持之以恆，每天都應該堅持練習，因為即使掌握了正確的方法，卻並不等於有了功底，方法只是入門，堅持天天練習才能工夫過硬。何況有些技巧非堅持刻苦練習是不能達到熟練程度的。只有通過千萬次的反覆練習，才能逐步得到改進或提高。練習項目應該堅持聯繫曲與樂曲並重，練習中既要訓練技巧，又要重視藝術表現和突出風格特點，以期獲得比較全面的發展。每天的練習順序，開始可以進行一些基本的練習，比如，長音、吐音、活指練習等。然後選擇自己生疏的技巧或難度比較大的樂曲的片斷進行練習，最後練習樂曲。不論是練習樂曲或練習曲，要盡量避免吹錯，否則對形成正確的定型會有妨礙，開始練習時，如在某處反覆出錯，就容易形成錯誤定型，正式演奏時也就往往會在這個地方拋錨。基礎訓練好比穿針引線，寧可動作慢點，但要準確，不應圖快而使線穿不進針里去，練習也是如此，只有慢練才會掌握正確的方法，才會掌握的更準確，熟練後再恢復原速度。以內容帶技巧和加強藝術實踐：在基本功練習中，要注重技巧為內容服務，練習時一定要從作品的內容出發，聚精會神的注意藝術表現，應該避免那種漫不經心、一遍遍過的方式，這樣只會把作品吹油了，達不到實際效果。練習時注意表現內容，不僅能培養藝術表現力，同時還能進一步促進演奏技藝的提高。基礎練習達到一定程度時，就要參加藝術實踐，積極熱情的參加各類演出，從中也能獲得很好的鍛煉，豐富自己的演奏經驗。善於練習，不斷總結：每次練習的時間不要太長，如練習樂曲，先集中精力吹幾遍，再動腦筋總結一下，找出不足之處，重點練習，最後再進行完整的練習。對於某些技巧的練習，要注意勞逸結合，這種反覆不斷的單調動作，不但容易使精神疲勞，並且會失去學習的興趣，不利於提高。因此，每次練習時間不用過長，大約持續10分鐘左右就可以停一停，然後再進行練習！最好用兩支葫蘆絲交替練習，每天的練習大概在一個小時到兩個小時之間即可。練習基本功的「要點」及「重要性」每天的基本功練習一定要堅持，並且要有目的的去練習。沒目的毫無意義的練習，必然會產生練習乏味，興趣減退，技術上也就不會有什麼進展。優美動聽的音色對於吹奏者來說是非常重要的，因此每天應至少進行10—15分鐘的長音練習，要養成這個習慣，這對於加強嘴唇的持久力，提高音色質量，以及體會自然呼吸都有好處。在練習過程中肯定會遇到問題與難點，這時不能急噪，要冷靜地有耐心有決心，加上反覆的練習體會，問題及難點自然會解決的。過度的練習是不提倡的，但是過少的練習也是必然無效果的，要腳踏實地，認認真真的堅持練習，天長日久，無論是在興趣上還是在技巧上都會有預想不到的效果。對於基本功的重要性誰也不會懷疑，凡是有志於學習吹奏的人們，都願意學習掌握基本功，並通過艱苦持久的基本功訓練全面掌握演奏技巧，說句實在話，專業的演奏員或者技藝高超的演奏大師沒從來都沒有放鬆，也不可能放鬆自己的基本功練習，可以說基本功練習幫你入門，促進提高你的演奏技巧得以保持在最佳狀態，這也充分說明基本功練習決不僅僅是初學者的科目，它將伴隨所有演奏者度過整個藝術生涯。基本功是指每天必須要做的長音練習，以及葫蘆絲吹奏方面的一些技巧，比如單吐、雙吐、連音、滑音、顫音等，只有把這些技巧熟練掌握，才可以達到演奏的要求。這也好比學習乒乓球前，首先要進行一些推擋、正手攻球、搓球等基本技術是一個道理的！如果不注意基本功的練習，而直接去吹奏樂曲，那你的學習會走許多彎路！關於呼吸技巧呼吸反過來讀就是吸呼，所以必須首先學會正確的吸氣，才能進行正確的呼氣（吹奏）。人體為了維持正常的生理需要，一般每分鐘呼吸十二至十六次，你根本不用去想就會自然而然地呼吸，而且基本上呼與吸時間相等。而吹奏樂器就截然不同了，我們是根據音樂的需要（在正常生理需要前提下）有意識地強行快速吸入大量空氣，而慢慢地將氣呼出生（吹出），這樣的呼吸就有技巧了。腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基礎上。吸氣時，雙肩及胸部保持平穩狀態，千萬不能雙肩上聳，不考慮胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、後腰向外擴張，這樣橫隔肌下垂，肺部最大限度吸入空氣，這就是正確吸氣方法。為什麼不考慮胸部呢，因為一想胸部就會雙肩上聳，丹田及腰部怎麼也感覺吸不上氣，而這實際上正是胸式呼吸，像做深呼吸一樣，兩臂上舉，腹部和腰部反而向里收縮，這就大錯特錯了。練習吸氣可以先不用樂器，待找到正確的感覺後，再用樂器練習,實際上可收到事半功倍的效果。平常人們的自然呼吸過程主要通過鼻腔，再仔細體會還會感覺到腹部有自然的起伏動作，而吹奏時改用嘴吸氣卻找不著這種感覺了。這時告訴朋友們一個方法，練習先用鼻子吸氣，找聞東西的感覺，比如假設有一盆花在你面前，人用鼻子去聞，將氣慢慢吸入，這時你能體會到腹部自然向外擴張，腰部也有向外擴張的感覺，這就是正確的自然呼吸的感覺，以後逐漸加快吸氣速度，再試著不改變腹部、腰部動作的情況下而改用嘴吸氣，這樣你就掌握了腹式呼吸的正確吸氣方法。吹奏時隨著氣的呼出腹部逐漸收縮，但丹田一定要繃住勁，找向外拉的感覺，這就是控制。葫蘆絲的呼吸方法呼吸只是一種下意識的動作，那麼如何運用呼吸使葫蘆絲髮出悅耳動聽的聲音。而氣息是能量的來源，是決定成聲體振動過程的力量，能否掌握好正確的呼吸方法，並在葫蘆絲吹奏中得以應用，這是十分重要的課題。我們知道，在吹奏時無論是音的強度或是它的延續，都要看吹奏者的呼吸如何，呼氣愈長發出的聲音也就長。所以要做到吸氣短促、迅速而無雜音，呼氣平穩、均勻而延長。如何能滿足呼吸的基本要求，必須掌握科學的方法。目前被認為最科學的方法是混合式呼吸法，其優越性表現在整個呼吸肌肉群的協調動作，形成運動整體，因而氣息的吸入量多，呼氣時也容易控制，。如何吸氣當拿起葫蘆絲含住吹孔時，首先兩邊嘴角要微微張開，舌頭自然向後縮一點，同時用嘴和鼻子很快將空氣吸入，形成吸氣，（要注意吸氣不要留下太大的痕迹，否則會帶動氣箱里的簧片而發出咕音。）這時胸腔及腹部有明顯的擴張感，此時必須注意肋間肌肉和腹部肌肉的動作協調，以求完成合理吸氣，這就是胸腹式結合吸氣。練習方法是把點燃的蠟燭吹滅，這時你通常會下意識的深吸一口氣，這時的吸氣往往自然鬆弛，或者彎下腰做深吸氣，最容易感覺到你自己的腹部周圍有明顯的擴張感，這樣容易找到正確吸氣的感覺。如何呼氣最佳的呼氣就是呼出的氣流越均勻，則發出的聲音越平穩，呼出的氣流越充實，發出的聲音越寬厚。初學者呼吸中容易產生的問題吸氣時挺胸收腹，雙肩聳起，頸部肌肉緊張，橫隔膜向上提起，使氣息憋在上胸部，外表看來似乎氣息飽滿，實則吸氣量很小，因為肺葉受隔膜擠壓，不能充分張開，同時由於方法錯誤，演奏時間稍長，常會引起胸部憋悶或陣痛，此外在呼氣時，橫隔膜、腹肌對於氣息的控制能力也大大減弱，是不可取的。吹奏時，不加掌握橫隔膜、腹肌的控制力量，而使之完全鬆懈下來，使氣息失去節制，造成呼氣過猛或不均勻不平穩等現象，從而使演奏的流暢與連貫程度受到嚴重的影響。以上兩中常見毛病都是由於沒有正確掌握呼吸方法而造成的。糾正的辦法是參照正確的呼吸方法所講的要領，細心體會，反覆練習，以求儘快正確掌握胸腹式呼吸法。只要方法正確，不需要太久的時間就可以把這個重要的項目掌握。最詳細的關於呼吸的方法呼吸是人體生理的正常活動，吸進氧氣排出二氧化碳。正確的呼吸方法對於吹奏者非常重要，方法不對既不能吹好葫蘆絲，還會影響身體健康；方法正確符合人體生理的自然規律，不但能很好地演奏，還能鍛煉吹奏者的肺擴量，使人體得到更多的氧氣，促進血液循環，增強新陳代謝的能力。腹肌和橫膈膜的運動能促使腸胃的蠕動，增強食物的消化，促進人體的健康。呼吸的生理機制由胸廓的節律性擴大和縮小，以及由此引起的肺被動地擴張（吸氣）和回縮（呼氣）而實現。以肋骨運動為主的呼吸運動形式稱為「胸式呼吸＼主要依靠胸廓中、上部肋間肌的運動使氣吸人胸腔。其明顯特徵是肩向上抬，呼吸運動主要在胸廓中進行，吸氣時橫膈膜有些向上收，不能主動幫助呼吸動作，影響了胸腔容積向下擴展，因胸廓擴張受肋骨制約，所以吸氣量不能達到人體吸氣的最大容量，加上抬肩使上部肌肉緊張，呼氣時也不易控制，因此容易使人緊張、疲勞。以膈和腹壁肌肉運動為主的呼吸運動形式稱為「腹式呼吸」。它的特點是整個腹腔（包括平常講的「小肚子」，也稱丹田）向外擴張。腹部無骨骼包圍，伸縮範圍大，吸氣量較大。但由於胸部沒充分運動，整個腹部運動內臟移位較大，氣吸在下部，呼氣時較費力，容易使人疲勞。用胸的下部和腹的上部同時運動力主的呼吸稱為「胸腹式呼吸」，它是人體在自然狀態下呼吸的有意識擴大。吸氣時胸腔的下部和腹腔的上部同時向四周擴張，胸腔與腹腔之間的橫隔膜同時下沉，隨著肌肉運動，鼻子吸氣，肺內進入空氣。吸氣時下腹（小肚子）肌肉同時收縮，不便小肚向外擴張，而讓氣在上腹和下胸吸滿。呼氣時胸下部肌肉和腹上部肌肉同時收縮，橫服膜向上頂，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都處於收縮狀態，使吸人的氣形成壓力，源源不斷地從口腔中吹出。開始體會胸腹式呼吸的方法，可以平靜地躺在床上仔細琢磨身體平常自然呼吸時的方法，然後再將其擴大，進行深呼吸。這樣就能正確掌握胸腹式呼吸的要領。吹奏時的呼吸與平時的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸氣量大，一般都用口鼻同時吸氣，以加快速度。吸氣也分慢吸和快吸兩種，一般在樂曲開始前和演奏速度慢、旋律優美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸氣飽滿充足，但也不要吸到不能再吸的極限，以免肌肉緊張，吹奏時無法控制。快吸一般用在快速樂曲中和沒標換氣記號的連續吐音之間（俗稱「偷吸」）。吸氣時間有長有短，肌肉緊張度有大有小，但吸氣方法都使用胸腹式。吹奏時的呼氣不是平常從兩個鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是從由嘴控制的「風門」（上下嘴唇之間，氣息經過的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收縮形成的壓力和兩頰以及嘴唇的有力控制（又稱」嘴勁」、「口勁」），使吹出的一股氣息（又稱，舊風U形成均勻的、有節制的、有壓力的氣柱將葫蘆絲吹響。吹奏中的呼氣也不要呼到不能再呼的極限，以免肌肉緊張發顫，而應留二分餘氣，便於下次吸氣迅速，使樂曲吹奏能自然連貫地進行。為了增大肺擴量，使氣息更充足，平常可堅持長跑、游泳和做深呼吸運動。演奏中，如何把握氣息的順暢保持氣息的順暢要注意以下幾點：1、吸九分氣、吹八分氣，雖然說要想吹出大量的氣就要先吸入較多的氣，但是將氣吸到十分飽滿時，就會造成整個上半身，特別是胸部的緊張，繼而發生胸悶憋氣的現象。吹氣時，如果將氣完全吹盡再換氣，就會使換氣緊張，繼而造成氣息補充不足。呼吸時一定要遵守上面的原則。2、注意樂譜的換氣記號。自由、盲目性的換氣，不僅會造成氣息補充的不足與緊張，同時會破壞樂句的完整，使旋律的進行雜亂無章。這一點在練習新樂曲時要特別注意，要養成嚴格按譜演奏的良好習慣。3、注意生理上的鬆弛。生理上的緊張是實際演奏中的重大障礙，生理上的緊張往往會造成聳肩、挺胸、皺眉、脖子發硬、雙臂及手指僵硬等現象，這些情況都會造成呼吸緊張。如何進行氣息訓練吹奏長音是進行氣息訓練的重要方法。長音的練習分為平直長音與力度變化長音練習兩種。進行平直長音練習時，每個音吹奏8拍，不要使用腹震音，保持各音力度的平穩與音色的飽滿。進行力度變化長音練習時，每音同樣吹奏8拍，也不要使用腹震音，力度由弱—強—弱，要注意強音的厚實與弱音的純凈。對於想把葫蘆絲學好的朋友來說，長音的練習尤其重要，因為長期持之以恆地吹奏長音，是訓練氣息力度、氣息變化、音色、發音的純凈度、體會氣息下沉部位乃至鍛煉整個生理控制的良好方法，學習者切不可因為長音練習枯燥無味就忽視長音的持久性練習！演奏中，在呼吸方面應該注意的幾個問題在吹奏樂曲的過程中，應預先設計好換氣的位置，吹奏中常在樂句末尾、下句開始之前換氣。較長的樂句，則可以在句中小的停頓處急速換氣等等，總之，在以不影響樂曲的連貫與流暢為原則。在演奏中，如果等一口氣用完了再換氣，不僅會影響到樂曲的節奏，還會有喘不過氣來的感覺。因此，在第一口氣沒用完時就應該換第二口氣。如果某個音需要延長，則應在這個音演奏完了再換氣。在樂曲的結束音之前，一般不要換氣，否則回使整個結束句有不完整的感覺，一般可在休止符或前一個樂句結束時換氣。在吹奏有連續短時值的休止符的樂句時，也要在一個樂句結束時換氣，不要在所有休止處都換氣，否則會感到氣喘，並影響演奏效果。在演奏快速的樂曲或練習曲時，更應注意換氣的適當，一般可在上行音或下行音的後面進行換氣，或者在時值較長的音符後面換氣。呼吸中要避免的錯誤關於呼吸方面的問題，我們這裡已經是非常的全面與詳細了，但這又是個大問題，如果不注意，會嚴重影響到演奏的效果，所以反覆提一下是有好處的，請大家參考！1、吸氣時兩肩不能端起，應該放鬆、自然。2、吸氣呼氣時，喉部不能緊張，應該放鬆、自然。3、呼氣時，腹部肌肉不能鬆弛、保持提起狀態。4、吸氣上時不能單獨用鼻子吸氣、應該用嘴、鼻同時吸氣。要達到整個呼吸過程輕鬆舒暢，上下貫通，氣流自如沒有滯氣的感覺。自如控制呼吸，才能完美表現感情葫蘆絲既能演奏強烈、激昂、奔放的音調，又能演奏優美、典雅和如泣如訴的樂曲。氣息控制是葫蘆絲表現各種感情的重要一環，它要求吹奏者在表現樂曲內容時，使口勁、口風、風門以及它在吹孔上靠前靠後的位置變化和音量、音色、音準達到全面、細微、熟練、完美的配合。氣息控制的要求是：1．音量能強能弱。2．音準做到強而不高，弱而不低。3．音色做到強而不噪，弱而不虛。要達到氣息控制的三個要求就必須做到：1．口勁松，口風緩，風門大，使音量強而音色不噪，音不升高。2．口勁足，口風急，風門小，使音量弱，音色不虛，音不降低。初學者首先要將葫蘆絲的音量、音色全部吹出來，象秋水老師說的那樣，堅持最基本的長音訓練，不要急於練習氣息控制，以免分散精力。等熟練掌握基本吹奏法和有一定運氣功夫後，再逐步練習氣息控制。關於舌頭的運用舌生在口腔底部，由三種方向排列的橫紋肌組成。吹奏時舌在口腔中的各種運動對葫蘆絲的發音有各種影響。舌體橫紋肌的不同收放，使舌體向各個方向彎曲、伸展，吹奏中由於舌體橫紋肌的交替收放，使舌與上顎時而貼近，時而離開，對呼氣起著「開關」的作用，造成呼氣的時斷時續，使吹奏的葫蘆絲音產生分奏的音樂效果，如吐音、打音、疊音等。舌在不用時應自然放鬆地收於口腔下部，以使口腔打開，增大氣流的通道。關於手指的運用吹葫蘆絲需要雙手持筒，開按指孔，才能發出高低不同的音來。因此要使每個手指靈活而有彈性，能持久、獨立地活動和相互配合，就需要進行嚴格地訓練。吹奏時雙臂和手要鬆弛，手指自然彎曲，用第一節指肚中部輕輕蓋嚴笛孔（小葫蘆絲管徑小．孔距近，用指尖按較合適）。開放音孔時，手指不要抬得過高，大約離指孔一到一點五厘米左右。手指過高動作不迅速，影響吹奏速度；手指太低會使音準變低、音量變小、音色變悶。手指蓋閉音孔要嚴密，不能漏氣，但也不要僵硬。當迅速開閉指孔（顫音）和連續從上至下按閉指孔時，都應有彈性地擊打發音孔。這時不吹葫蘆絲也可聽見指肚擊打音孔發出的同吹時一樣音高的基本音（低音）。平常不拿葫蘆絲也可進行手指各關節（尤其是第三關節）的放鬆和擊打動作的訓練，頻率由慢漸快，越快越要保持松馳和彈性。無名指一般最不靈活，更要加強訓練，小指不用時，要輕貼附管，不要用小指活動來幫助其他手指。這樣在以後吹奏各種顫音和裝飾音時，就能輕鬆流暢，運用自如。怎樣練習才可以使手指靈活長時間練習快速「顫音」、「打音」以及各種快速的活指練習曲，可以較好的增加手指的靈活性。現在許多教材上都有專門的練習手指的練習曲，初學者可對照教材進行相應的練習。練習過程中要注意，不要為達到速度上的要求而使用蠻力，應注意肢體的放鬆，手指的按音應具有彈性。好的手指應是「松、快、准、有力」。其中松是指演奏時不能用力去捏筒子，而應是將手指自然鬆弛的放在筒子上。快是指在演奏如顫音及快速音型是快速敏捷。準是指手指與氣息、舌頭配合要默契，手指的靈活不光是指手指能運動得很快，同時也是指要具有有效性，即氣、指、舌的有效合理配合。有力是指手指按音動作具有彈性與適當的力度，手指按音孔時會發出輕輕的「梆梆」聲。手指靈活的練習也可以在不拿葫蘆絲情況下的日常生活中進行。長時間坐車或看電視時，即可以將手指放在腿上練習顫音。有關手指靈活的練習是一個長期而持久的過程，長期持續地維持手指靈活是一個葫蘆絲演奏者永久性的任務。氣息、舌頭、手指三者的關係氣息是吹葫蘆絲的首位要素，其次才是舌頭、手指。氣息是看不見，摸不著，掌握起來較難，我通常把氣息比作弦樂器的右手弓子，如運弓不當，琴就不能很好地震動，也不會發出好聽的聲音。我們很多吹奏者氣息沉不下去，浮在上面，就象拉琴右手大臂夾在肋下一樣。如果氣息沒有解決，舌頭和手指的功能是不可能得到充分的發揮。因此，要吹好葫蘆絲，氣息是最關鍵的一環，也是最難掌握的一關。它看不到，也摸不著，全憑感覺。吹奏者氣息沉不下去，浮在上面除了氣息的原因外，另一方面也是由於氣流速度與口形沒有協調好，就象弦樂中弓子在弦上運走的速度與弓子壓弦的磨擦力的關係沒有解決好一樣。吹奏者只有反覆體會琢磨才能解決這一問題。我認為良好的氣息需要運用胸腹式呼吸方法來完成。做到吸氣到位，呼氣與口形的肌肉要協調，同時還要加強口形肌肉、呼吸肌肉的控制能力。舌頭在吹奏中運動一方面依靠舌的肌肉收放來進行，另一方面是依靠氣息的衝擊而進行的，我認為不能單純地依靠其中某一方面來完成舌頭在吹奏中的運動。吹葫蘆絲需要雙手持筒，手指必須開閉音孔才能發出高低不同的音來。要求手指既能獨立活動，又能緊密配合。手指開放音孔時，不宜抬得過高，過高會影響演奏的速度，也不宜過低，過低會影響發音的準確和音量，聲音也會含糊不清。手指按孔要嚴密，不能漏氣，但也不要按得僵硬，要有彈性，要使吹奏出的音色有彈力，不僅僅依靠手指的運動來達到，還要有飽滿的氣息來配合。怎樣辨別發音的好壞一個完整的音可以細分為三個部分：音頭、音腹和音尾。音頭是指每個音發出時的最初部分，它主要由氣息、舌頭、口風相互配合而成。我們辨別發音的好壞，主要是從音頭開始，分辨發音的質量，可以從以下幾個方面考慮，首先是發音乾淨，主要依靠氣息與舌頭配合得當。氣息的出與舌頭的撤是否在同一時間，如果不在同一個時間，那麼就會造成發音不整齊，多音頭的毛病。其次，一個好的發音，聽起來會覺得輕鬆有彈性，反之，就會覺得音發緊、僵硬。音質和音色好，意味著不相干的雜音要少，這就要運用自己的聽覺能力，注意辨別，另外注意控制好尾音，使尾音乾淨利索！練習長音的目的是什麼不僅僅在學習的開始階段要練習長音，長音應該伴隨每一個學習者的整個學習過程。因此，我們始終強調長音的重要性，希望朋友們不要煩呀！長音是吹奏樂器的基礎，音樂作品都是有音符組成的，長音練習就是要演奏好每一個最基本的音符，而當每一個演奏好的音符組合起來時，我們就會演奏好一個音樂作品了，因此，為了以後能更好地呀音樂作品，我們必須堅持不懈的練習長音。長音練習還可以使我們學會控制氣息，保持氣息平穩。沒有氣息，就不可能發出聲音。但是我們畢竟是演奏音樂，而音樂又有各種不同的性格和形象，要求我們用不同的聲音來準確表達。因此我們必須先學會控制氣息，使氣息平穩，才能發出美妙的聲音，從而製造出不同的音色，塑造不同的音樂形象。長音練習可以使我們發音準確，發音準確包括音準準確和發音器官配合準確，不要以為能吹響葫蘆絲，音準就不會有問題，實際上葫蘆絲仍存在音準問題，氣息方向的變化可以引起音準的變化，氣息量的變化也能夠引起音準的變化，此外還有一些因素都能夠影響音準，因此練習長音實際上可以解決音準問題，發音器官配合不當，或者說氣息與舌頭配合不好，會引起音頭不準確，或者氣先出而音卻沒發出來，或者音頭與音腹有間隙，都會引起發音的不準確，長音的練習，同樣可以解決這個問題。長音的練習可以鍛煉我們的音色與音質，音色是音樂表達的重要依據，而音質則關係到音符的質量，這二者都是我們終生追求的，練習長音可以幫助我們美化音色，提高音質，使我們的表演更加完美。既然長音練習如此重要，希望朋友們重視！關於葫蘆絲長音練習1葫蘆絲長音練習概述我們剛剛開始接觸葫蘆絲時,應該從何練起呢?有的初學者往往急於求成,不注意從基礎抓起,急於吹現成的曲子,這樣往往會事倍功半。我認為,葫蘆絲初學者應該先從吹長音練起,長音練習幾乎是所有管樂器必須練習的,也是基本功的練習。2雜音產生的原因葫蘆絲的發音是靠氣來維持的,所以長音是非常重要的基礎練習,初學者幾乎都會遇到音頭和音尾的雜音(也稱咕音)問題,葫蘆絲吹奏時容易出雜音,雖然它的音色非常優美,但是雜音會影響它的音樂的美妙,葫蘆絲簧片的振動需要一定的壓力,現在假定這個壓力值為10,但是吹奏時候壓力不到10,達到7或6,這時候簧片是不發正常音的,發出的音是雜音。練習長音時,壓力必須保持在需要的壓力之上,說的通俗一些就是,這個音需要多大的壓力,那麼就必須給它提供多大的壓力,才能取得正確的葫蘆絲的音色,如果,在吹奏不同的音時,沒有掌握住壓力的變化,就會產生雜音。3音頭練習我們在練習長音時,如果壓力到位,既總保持我們前面假定的10分的壓力,那麼,音頭和音尾的音色是一樣的,初學者肯定會遇到這樣的問題,既開始吹音頭時就出現雜音,這就是音頭的壓力不夠造成的,音頭需要10個壓力,我們只吹7個壓力,解決的辦法顯而易見,吹奏音頭初起的一剎那,必須給足10個壓力。呼吸時,要用橫膈膜和腰帶一圈的力度所產生的力量一下子把壓力準確的達到我們假設的10個壓力,吹奏出正常的音色,如果,我們的呼吸位置和方法不正確,,沒有採用胸腹式聯合呼吸方法,動力沒有建立在橫膈膜和丹田部位,音頭就沒有力量,產生的是雜音,而不是樂音,所以,我們必須保持音頭開始的時候,就是這個音所需要的壓力達到發音所需要的氣的數量和氣的流速,要一下子達到發音的要求。4音尾練習音沒有結束之前,你的橫膈膜和丹田位置不能松,聲音結束以後,你的呼吸位置才能松下來,然後,為下一個音做準備,吸入氣。吹奏到音尾時。你的壓力不要變,既在音結束之前。你的壓力始終是10,,音結束以後再放鬆壓力,如果,音沒有結束,你的壓力就變成了6或7,那麼音尾就會出現雜音,音頭和音尾是練習長音時最重要的,只要練習長音時不出雜音,才能保證將來吹樂曲的時候不出雜音。練習長音中應注意的問題幾點練習長音應注意的問題：1、長音就是把一個音吹長，每個長音的長度應該在10--30秒之間，低音需要的氣息多一些，長度也就短一些。容易發的因，長度就長一些。初學者的氣息控制不好，音就短一些，但有一個問題需要注意，就是不能為了長度而不顧音色、音質與音量。也就是說，長音的音色應該是優美的，音質應該是結實的，音量則要以中等為好（其中不包括一些有目的的長音練習，如專門練習力度的長音）。2、每個長音的呼吸應該是自然的呼吸，呼吸講究的是深，快，滿。吸氣深就意味著大家在吸氣後能夠保持住氣息。吸氣快意味著大家在以後的演奏中，樂句連接不會出現斷層。吸氣滿意味著能夠演奏長樂句。3，氣息與舌頭的配合在發音時刻十分重要，它們決定了一個音的音頭整齊與否，同時也決定了長音各部分的連接！一個完整的長音可以分為音頭、音腹和音尾，這幾個步驟一個都不能馬虎，音頭主要有氣息、舌頭和口風配合而成的，口風小則不能發出好的音來，口風大氣則散，音色不好，音頭也沒彈性。在吹奏音腹的過程中也要保持口風以及氣息流量、音的力度和全身的放鬆，另外音要保持平穩。到了音尾時氣息已經比較微弱，腹內的壓力也逐漸減少，在這種情況下，應該注意維持音的準確和音量，不能因為氣量減少而使音變低或音量變小，一般每口氣不要用盡，而是留一些餘氣，如果用盡了氣，不但人憋的難受，而且腹部需要較長的時間才能反彈，影響吸入新氣，使演奏失去連貫性。為了能使音吹的長一些，我們應該在開始就要注意節省氣息。初學者往往在音頭浪費很多氣，是因為他們把握不住發音頭所需要的氣息量，氣息量過大，把音頭吹破。而在音腹時，又容易控制不了氣息流量，使音時強時弱，音尾又不及時收氣，使音下掉甚至出現尾音。合理利用時間練習長音長音的練習相對其他技巧的練習要枯燥許多，很容易讓學習者失去學習的興趣，但是長音又是一個非常重要的學習項目，必須每天加以練習！通過長音的練習，可以增進學習者對音的控制能力，保證音色的優美，長音也是一切技巧以及能否順利完成一首樂曲的保障。所以要重視！關於如何利用有限的學習時間，而又把長音順利的練習好，建議可以選擇在每天午飯前或晚飯前進行單獨的練習，練習時間10--20分鐘即可。因為空腹練習有利於氣息的流暢，可以更好更快的掌握它，也有利於身體的健康。這樣既保證了不佔用其他技巧的練習時間，又可保障其他技巧練習的順利進行。也可以在短短的時間內完成本日最枯燥的一項練習內容，不至於對學習興趣造成過大的影響！這樣通過一段時間的練習，你會明顯感到自己的進步，而且其他技巧也會因為有了雄厚的氣息做基礎，而得以提高！久而久之養成習慣，也就成為自然了，建議大家參考！吹奏吐音應該注意的問題吐音雖然簡單，但我認為它在葫蘆絲的運用上是最廣泛、最常用的，如果方法不正確，將會嚴重影響到演奏效果。我總結了幾點在吐音中應該注意的問題請大家參考，另外不對的地方也請大家指出，也請大家繼續補充，把你所總結出的經驗一併發布出來。吐音時舌根放鬆穩定，只是舌頭的前半部有動作。下顎不要上下運動，要保持穩定。每個發音不要太重或太硬，要自然發音。千萬不要將舌頭置於上下牙之間，甚至是兩唇之間，這將是十分有還的錯誤方法。正確的方法應該是，將舌頭自然展開，舌尖觸在牙齒與牙齦之間，這樣便阻止了氣流的通過。初學者要單獨做吐音練習，體會舌頭的發音位置，掌握吐音的方法，同時還要去感覺沒個吐音的動作和它們之間的連貫性。單吐？如何練習單吐效果會更好單吐的基本原理是吸氣以後，舌尖抵住上牙齒背面與牙齦的連接部，先把氣堵住，再用準備好的氣沖開舌尖（或說舌頭後撤，這兩個動作是同時的），發出T的聲音。連續重複以上過程，便可以演奏出單吐。單吐要求平均、快速、清晰、有力。演奏單吐時口形不變，音量要與吹長音一樣，舌頭動作要小、輕、靈活、有彈性，這樣吹出的音頭才好聽。要注意單吐只用舌尖，不要帶動整個舌頭，以免影響吐音的速度，單吐開始要慢練，待舌頭習慣後。再逐漸快起來，切不可操之過急！另外，一定要注意，單吐沒有完全運用靈活自然，千萬不要去練習雙吐！單吐單吐是一切吐音的基礎，依靠舌頭的前後伸縮運動，使舌頭有力地向前衝擊，擊打牙齒和上軟齶之間位置，當舌頭迅速收回時，口腔發出了「吐」、吐。。。。。的音，這種發音方法就是單吐。根據音樂表現的需要，由於用舌力度不同，單吐還可分為輕吐和斷吐。斷吐最適合吹奏強、頓、結實有力的音或樂句，要求用舌力度要強有力，富有彈性，發音短促，縮短原音符的時值。輕吐是在呼氣的同時，舌尖向外輕吐一下，產生一個弱音頭來完成，它和斷吐的區別在於舌頭伸縮的距離和彈吐的位置不同。輕吐主要用在每個樂句開頭第一個音和樂句轉折處。在吹奏疊音、打音時加一個輕吐，可使疊音打音的出現更準確清晰，建議大家使用！輕吐不宜吐的太重，否則會影響樂曲的連貫性。盡量不要換氣，尤其防止吐一下換一口氣的毛病。吹奏過程中小腹要加強控制。雙吐雙吐比單吐速度要快，適用於十六分音符節奏型，發音時舌尖有發「吐」音的動作，舌根有發「苦」音的動作，要練至兩者的力度一致。開始時可用念字法，到後來就不用真正念出來了。初學雙吐時除了要看文字說明外，更重要的要用心去體會、摸索，比如，剛學雙吐，在「吐」與「苦」之間容易出現尾音或兩個音分得不十分清楚，而解決的辦法無法用文字來完全描述，這就需要你不斷地調整口形、舌形舌位、力度、口腔內的餘氣量，最終你會找出最佳的屬於自己的解決辦法。關於雙吐音的練習，建議在保證葫蘆絲質量的前提下，注意練習時口腔內的感覺與連續說「吐苦」、吐苦時的感覺是基本一樣的，葫蘆絲的雙吐音沒有其他民族管樂器那麼容易掌握，主要原因是由於葫蘆絲本身是靠簧片與竹管的耦合震動而發音，在吹奏第一個音「吐」與第二個音「苦」時，氣流在幾乎斷開的同時，簧片震動不能立即停止，也就是說第二個音「苦」要受到吹前一個音「吐」時有簧片震動所產生的餘音對它的影響，不能做到象吹笛子等樂器雙吐音那麼乾淨，特別是低音區更難掌握，要注意吹奏低音區時在氣流較強的情況下，舌頭肌肉也要相對放鬆，氣息不能太急，否則不易發音和控制音準。雙吐舌的動作盡量小，喉嚨與嘴唇要緊中有松，要注意控制高低音的氣流變化。我總結的《雙吐》，效果應該會更好！在我看來，雙吐是在單吐的基礎上發展起來的，而且比單吐的速度快一倍，用來完成一些快速的吐音樂句，練習雙吐的前提是在保證單吐達到要求的基礎下！它的基本要領是，在吹完第一個單吐後，然後馬上用舌跟抵住上齶的後部，再次隔斷氣息，然後再用氣沖開舌根，發出K的聲音。剛開始練習雙吐時，後吐往往是最難練的，因為舌根不如舌尖靈活有力，因此要加強舌根的練習。可以單獨練習舌根音K，使它與舌尖同樣有力，要注意的是後吐要與前吐長短要一樣，力度要一樣，不要一輕一重，一長一短。一直要練到聽不出這兩個音的區別，雙吐才算過關了！三吐三吐由一個單吐加一個雙吐構成，有如下幾種形式：吐吐苦 吐 吐苦吐苦 吐 吐苦 吐吐苦 吐 吐 苦 吐在正確掌握了雙吐的吹奏方法以後，再進行三吐練習就容易多了，不論是以「吐、苦、吐還是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情況下，四分音符用單吐，十六分音符用雙吐或三吐來吹奏，雙吐和三吐也可以結合使用，三吐最適合表現歡快、熱情、跳躍奔放的曲子。三吐實際就是雙吐的變形，它主要是針對單數吐音的演奏，如三連音、前十六、後十六的吐音等，三吐最基本的形式有兩種，TKT、雙吐的分解，實際就是一個雙吐帶一個單吐。TTK、一個單吐加一個雙吐。如此看來，要想學好三吐，完全掌握單吐和雙吐的技術是最基本的。關於雙吐與三吐以及舌位變化對吐奏效果的影響關於雙吐音的練習，建議在保證葫蘆絲質量的前提下，注意練習時口腔內的感覺與連續說「吐苦」、吐苦時的感覺是基本一樣的，葫蘆絲的雙吐音沒有其他民族管樂器那麼容易掌握，主要原因是由於葫蘆絲本身是靠簧片與竹管的耦合震動而發音，在吹奏第一個音「吐」與第二個音「苦」時，氣流在幾乎斷開的同時，簧片震動不能立即停止，也就是說第二個音「苦」要受到吹前一個音「吐」時有簧片震動所產生的餘音對它的影響，不能做到象吹笛子等樂器雙吐音那麼乾淨，特別是低音區更難掌握，要注意吹奏低音區時在氣流較強的情況下，舌頭肌肉也要相對放鬆，氣息不能太急，否則不易發音和控制音準。雙吐舌的動作盡量小，喉嚨與嘴唇要緊中有松，要注意控制高低音的氣流變化。正確掌握了雙吐的吹奏方法，再進行三吐練習就容易多了，不論是以「吐、苦、吐還是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情況下，四分音符用單吐，十六分音符用雙吐或三吐來吹奏，雙吐和三吐也可以結合使用，三吐最適合表現歡快、熱情、跳躍奔放的曲子。舌位變化對吐奏的影響吐奏就是我們說的吐音奏法,它是葫蘆絲演奏中的一種常用的口內技巧,吐奏形成的整個過程是在口腔中完成的,舌是完成吐奏時的主要器官之一。吐奏時舌尖在上牙床至上軟齶中部之間觸點位後移動變化叫舌位變化。舌位的變化,對形成吐音效果的多樣化起著至關重要的作用。作為一個有著一定基礎的演奏者,要想使自己的吐奏效果更加豐富多變,更加適合於不同的樂曲內容的需要,就必須控制好舌位的移動變化,這種變化是產生吐奏多變效果的關鍵。穩定的舌位是進行舌位變化的基礎。在學習舌位變化技巧之前,首先應該解決好基礎的吐奏,也就是吐奏時穩定的舌尖觸及位置,它是學習舌位變化技巧的一個前提,不具備這個基礎條件,舌位的變化技巧是掌握不好的。舌尖在口腔中觸及位置變化產生的吐音,會在聽覺上產生不同硬度的效果,在穩定的舌位基礎上,舌尖觸及的位置越靠前吐奏出的效果就愈硬,舌尖觸及的位置愈靠後,吐奏出的效果就愈柔和。由此得知,這種聽起來柔與硬的吐奏效果是由舌尖在口腔中觸點的變化而產生的,但在演奏的過程中,將吐奏籠統的劃分為軟硬兩部分是不能滿足樂曲的需要的,應根據樂曲的需要做出更加細膩的劃分和處理,才是產生多變吐奏效果的關鍵。舌位變化技巧是基本吐奏的進一步發展,葫蘆絲的基本吐奏方法是初學者比較容易掌握的一門口內技巧,初學者開始學習吐奏時就要解決好舌尖運動的基本穩定問題,即舌尖觸點的穩定問題,基本的吐奏方法只適合於基本的吐奏表現,而不能滿足於豐富的樂曲情感需要,因此,在完成了基本的吐奏方法學習後,建議大家多多在這方面尋找一些竅門,多找一些感覺,只有掌握了這樣一種技巧,才能吹出多變的吐奏。我個人感覺很有道理,經過試驗,也很可取,建議大家有空是都試一下。這對豐富樂曲變化是很有幫助的!雙吐、三吐與其他技巧的同步建議有一定基礎的初學者，為了加速葫蘆絲的學習進度，可以將雙吐及三吐提前進入你的學習內容之中，每天可以選擇一個適當的時間單獨加以練習。練習時間大概為20分鐘左右，這樣你其他技巧相對成熟後，雙吐及三吐的水平也會同時得以提高，大大縮短學習的進度！在練習曲的選擇上，以教材中的練習曲為主。但是教材上的練習曲相對來說要少些，遠遠滿足不了學習的需要。關於這點你可以在大量的樂曲中進行節選，有很多葫蘆絲、巴烏的獨奏曲中都有雙吐或三吐部分，這樣你既練習了技巧，又可以在將來單獨學習某首樂曲時，節省大量的學習時間！實在是一舉多得的事情，建議大家都試試！如何使快速吐音既輕快又清晰吐音的效果主要由舌頭的運動形成的，舌頭運動的頻率與力量決定吐音的快慢與力度。舌頭運動的動作越小，來回伸縮的行程越短，吐音的速度也就越快。吹奏一般雙吐音，口念的字音是「吐、苦」。由吐音轉至苦音時，舌頭動作的差異與行程都較大，這樣的念字方法雖然發音力度較大，但速度不夠快，也容易造成舌頭的疲勞。所以，吹奏快速吐音時，口念的字應該改為「嘟咕」，由於這兩個字的念音動作相近，力量向前，舌頭動作小，來回伸縮的行程短，所以舌頭動作極快，所發出的吐音速度也相應極快。同時吹奏吐音時還要注意舌頭、口風及雙頰的配合，雙頰要適當向中間收，唇部配合舌頭的念字動作稍向前撅，口風一定要精細。用這樣的方法吹出的快速吐音，既輕快、又乾淨，並且具有顆粒感，同時舌頭也不易疲勞。什麼是連音？如何練習連音？連音就是譜面上用連線連起來的音，他是用連線來標記的，表示連線內不同音高的音要奏的連貫。在實際演奏中，除了要保持口形不變、吸氣正確、執筒手形優美、姿勢平穩外，更重要的是運用指法和氣息這兩方面，也就是保持氣息不斷，另手指做好配合！如果一句旋律的旋律線比較平穩，沒有過大的起伏，那麼我們在吹奏這句旋律時，應注意指法連接流暢、手指過度自然、氣息運用平穩連貫、力度適中、音量豐滿、音色優美、情緒飽滿。但如果旋律線條起伏較大，音程跳躍較寬，那麼還要注意氣息運用靈活、迅速、到位，應隨旋律線和音樂情緒的起伏而起伏，力度有時需要作出適當調整。另外應該注意的是，每組連音開始的第一個音，都應該是吐音！波音/顫音/滑音/打音/疊音波音----是由本音與上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一種音波。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但決不能吹的很強、很生硬，不能使音波比本音還強還突出。手指要快放輕落，手指的動作應該一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。波音的速度同樣可快可慢，要根據樂曲的速度及音符的時值的長短再決定。顫音----是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的。一般顫音的演奏方法是先將本音發出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔，使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現，最後落到本音上。一般用在樂曲的引子或華彩段和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關係到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持鬆弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，並用吐音吹奏音頭。顫音可以由慢漸快或由快漸慢。一般顫音的奏法是先將本音發出，接著迅速而均勻地開閉本音的上一音孔，使本音與其上方大二度或小二度的音迅速均勻地交替出現。最後落到本音。大小二度的選擇一般由該調的自然音價決定。葫蘆絲的顫音也有小三度的。滑音---是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富於歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩急並配合手指動作的快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要到達的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏。1、上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。2、下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風門由小漸大，口勁由大漸小，口風由急漸緩，由細漸粗。疊音---是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而準確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾後的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯的標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過於快速、激奮的樂曲不適合使用，多用於慢速悠揚的樂段。手指不宜抬的過高，動作要迅速，並富有彈性。疊音是若干個音的重疊，起裝飾作用，有二度疊音、三度疊音、四度疊音等幾種，在聽覺上以主音為主，聽不到裝飾音但又豐富了本音。打音---是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時採用。它與疊音不同之處在於疊音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常見。打音的使用上，是在處理相同音時為了把它區分開而採用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔要比疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意。裝飾音練習方法倚音如果主要音是單純的音，長倚音就要佔主要音時值的一半，如果主要音是附點音符，長倚音就要佔其時值的3分之2。練習短倚音時，要求運指非常迅速，氣息則根基音符的跨度做相應的調節。如果音符跨度不大，氣息需要平穩，如果音符跨度很大，氣息就要快速的提升或下沉。波音練習時注意演奏波音的指法要快，波音要比主要音短。顫音練習時，應注意運指的均勻。它的速度在不同作品中有不同的要求，快速的樂句，往往是用快速的顫音，慢的樂句中，顫音速度也要放慢，另外還可以由慢到快或由快到慢，這需要根據曲子的需要來加以變化，練習要慢練，不要養成開始練習時就很快的習慣，注意氣息的平穩。演奏技巧「扇指音」以及與指震音(虛指顫音)的區別扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊演奏方法。可用於《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆蕭情》，好象也是用此技巧演奏的，歡迎大家補充！扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的演奏效果！建議大家採用！嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波。指震音也叫虛指顫音或隔孔打音，顧名思義，不是扇動本音孔，是在本音的下二孔，平穩扇動，如果吹奏「3」音時就用右手食指扇動「1」音孔，吹奏「5」時用左手無名指扇動「2」音孔，吹奏「6」時用左手中指扇動「3」音孔。但它們所產生的效果有些相似。復滑音及運用復滑音就是上滑音與下滑音的結合使用，由某一個較低音滑向某一較高的音後，又圓滑的進行到某一較低的音，反之，由某一較高的音圓滑的進行到某一較低的音後，又圓滑的進行到某一較高的音，復滑音本身沒有單獨的符號，而是根據上滑音和下滑音的符號來演奏。只要把上下滑音練習好，這個技巧的演奏就沒什麼問題。比如|1616|注意，其中的6是低音。演奏這段首先吹出從1滑向低音6的下滑音，然後再吹出從低音6滑向1的上滑音，最後再吹出1到低音6的下滑音。演奏時需要按照手中樂譜所標記音符的時值和節奏進行。歷音及運用一連串級進的音符飛快地向上或向下進行到某一個音，造成特殊的熱鬧、流利的音響效果，這就是歷音。這是一種快速連續級進的裝飾性技巧，包括上歷音和下歷音兩種，這種技巧多用在表現歡騰、活躍、熱烈、奔放的情緒。可以適當靈活的運用到葫蘆絲的演奏上。演奏上歷音時，手指由最低的音向最高的音順次逐個吹出，快速均勻，不要有停頓，同時氣息要與之相配合，呼氣由緩漸急、由粗漸細，風門由大漸小，口勁由小漸大。演奏下歷音時，手指由最高的音向最低音間順次逐個吹出，快速均勻，不要有停頓，同時氣息的配合是，呼氣由急漸緩、由洗漸粗，風門由小漸大、口勁由大漸小。腹震音腹震音也叫氣震音，是依靠腑部收縮力量引起的氣流震動。初學者很不好找到感覺，我練習的時候採用的是在吹一個長音的時候，第一下吹的要強第二下吹的要弱，腑部肌肉也隨之有規律的震動，強弱強弱如此反覆，開始的時候慢些，隨著感覺的出現，再逐漸加快，慢慢的就會找到感覺了。熟練以後再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可隨音樂變化的需要，由慢到快或由快到慢。一點拙見，大家不妨試試。怎樣練習與應用氣震音氣震音也叫腹震音，對初學者及就具體動作而言，氣震音較腹震音這個術語較腹震音好理解。它的運用原理是，在實際吹奏時，運用從腹部至口腔的整體控制，使氣息在體內形成震動並吹出，以造成聽覺上的音波效果。音波的效果使旋律的進行富有歌唱性。在實際應用時，音波頻率有快慢之分，吹奏具有古樸、典雅風格的樂曲時，音波的頻率要緩，震動的幅度要大，類似吟唱的感覺。在吹奏富有朝氣與激情的樂曲時，音波的頻率要稍快、幅度要均勻、近似歌唱的效果。另外，好的音波效果應是頻率與幅度均勻，根據樂曲的需要而快慢控制自如。在練習時，必須先依賴唇部的正確形態，此外，腹部控制氣息至關重要，首先把氣用腹部控制，然後通過腹部的控制力，把氣逐漸有規律地向外排出。在慢練時，應感覺到腹部的力量把氣息一陣一陣地向外排。我們還可以通過節拍器的速度來控制自己的腹部，以達到顫音均勻的目的。氣震音在音樂中應用廣泛，甚至是一個演奏家的演奏風格的標誌。所以要重視。另外，在練習氣震音時，應注意氣息放鬆、連接。音與音之間的震幅要均勻，不要過於密集，音高不要發生變化，力度平均，音質不要僵硬，這些都依賴氣息的控制，如果能做到這些，那你的氣震音就成功了！特別音4我感覺「4」這個音特別的單薄，不象其他音那麼豐滿，實際演奏中有些困難，也不是那麼容易演奏出來，控制音準上也有一定的難度。如果用的力氣大了，它反而聲音更弱甚至是沒聲了，通過練習我覺得演奏它時一定要注意氣息的運用，氣流要較緩些，別用太大的力。建議大家在演出選曲時盡量避免使用或者不用它。倚音的運用技巧吹奏單倚音時，一般只吐前面的音，本音不再用舌吐，而是依靠氣息和手指的顫動把本音奏出來，單倚音應盡量少佔用本音的時值，一般不宜超過四分之一拍的時間。復倚音一般也只是吐奏小音符的第一個音，其他音都不用吐奏。吹奏中會遇到同度倚音的問題，如果遇到這種情況，一般用「輕吐」的方法吹奏，或採用疊音和打音的方法，效果更好些！切分音、切分音的練習方法切分音經常是從弱拍或強拍的弱部分開始，並把下一強拍或弱拍的強部分包括在內，同樣，在強拍和次強拍休止時也有同樣的效果。這樣組成的節奏就是切分音。切分音開始往往帶有重音，那麼切分音重音與節拍重音是互有矛盾的，她實際上就是重音轉移，從弱拍或強拍的弱部分開始。切分音在一小節內往往寫成一個音，如果是跨小節切分音，則用連線把相同音高的音連接起來。正因為切分音是從弱拍開始，因此在練習切分音的過程中，一定要注意節拍的準確與穩定，特別是連續切分音。在跨節拍時，一定要把節奏吹穩。在力度上，切分音比其他音要強些，而關於切分音的時值，要根據具體音樂作品或樂句來分別對待，有些要求每個音連起來，有些則要求每個音稍有分離。雖然說重音一般都會伴隨切分音出現，但有很多作品中，作曲家對切分音的力度要求卻是變化力度，在演奏時千萬要注意音符上的力度記號。學習葫蘆絲，如何選擇入門或初級曲目其實，所有的樂曲從藝術性上來說，並沒有高下之分！從技巧的難度的根本性上來說，也無難易之分。即使只有一個長音，要吹出好的音色以及控制極佳的、富於變化的力度也不是容易的事！就入門和初級性來說，我們只可以從技巧的相對性難度、樂曲風格的相對性難度以及學習的階段性要求來考慮。從這一點上來說，葫蘆絲入門或學習初級階段的獨奏曲，可以選擇《婚誓》、《馬蘭花開》、《望春風》、《有一個美麗的地方》、《月光下的鳳尾竹》、《情深意長》、《湖邊的孔雀》等等，以及接近以上樂曲難度的，大家都可以自己選擇作為初級階段的學習曲目。怎樣掌握好樂曲的強弱怎樣掌握好樂曲的強弱先吸好氣，然後收緊唇部肌肉，使口風略細一些，再把氣息慢慢呼出，所產生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只有經過反覆的練習、慢慢的去體會，才可以從中找出最佳感覺。只能緩吹的5、6兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音的效果，同時也應注意氣流太緩發不出聲音來。掌握好弱吹的前提下，可以將聲音吹到正常的力度或再強些，然後由強漸弱。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以鬆懈。要特別注意控制氣息的變化，用力過大會使簧片變形或發不出音來，用氣太小同樣也發不出聲來。掌握好較弱的長音練習後，要吹出由弱漸強的音就很容易了，要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。不注意樂曲力度的變化，很難成為優秀的演奏者力度是指音樂中音響的強弱及其變化，在演奏中是非常重要的！優秀的演奏者，總是非常重視演奏的力度和變化。他們的演奏之所以有很大的感染力，原因之一就是由於他們能夠掌握很寬的音響力度範圍，從最細微的弱音到最強音都能在演奏中運用自如，因此，大大豐富了表現力。值得一提的是，並不是每個演奏者都對力度變化，抱謹慎認真的態度，只一味強調強的音響，反而缺乏表現，顯得單調，這和說話一樣，若把每個字都用很響的聲音表達，就會失掉生動的語氣而缺乏表現力。要想掌握好力度變化，應加強發音均勻和漸強漸弱的技巧練習，並嚴格遵守樂曲中拍子的特點。在樂曲、獨奏曲中，往往不是一種速度和力度貫穿始終，而是有著豐富的力度和速度變化，如某些樂段以力度和速度突變的處理方法來體現鮮明的對比，有的運用力速漸變或層層變化來深入刻劃音樂形象。這些都需要大家在這方面細心研究，並在演奏中表現出來。如果做不到這些，那你很難有好的成績，也就是說根本不可能成為好的演奏者，希望引起大家的注意！有很多人都可以吹一些曲子甚至是獨奏曲，甚至技巧、熟練程度都達到樂曲要求，但是為什麼我們聽來和專家的演奏有很大差距呢，就是因為他在平時的學習過程中忽略了樂曲的力度變化，以及藝術表現等問題，這些在演奏中都是非常重要的環節，忽視不得，初學者可以在基本技術方面下些工夫，等到有了一定的基礎，也就是說可以比較熟練的運用一些技巧以後，再多注意在這方面多下些工夫，否則容易弄巧成拙。這點也請朋友們注意！樂曲的藝術處理問題分析樂曲並通過演奏充分表現樂曲的內容，應該注意以下幾點要求：1、了解作品的時代背景，並根據樂曲的標題、表情及力、速度記號來理解作品所反映的思想內容。2、分析樂曲的旋律、節奏等特徵，注意樂曲的層次變化，處理好高潮，把握住主題的基本情緒。3、注意樂曲的風格特點，確定恰當的演奏技法。葫蘆絲吹奏中的節奏問題節奏是音樂構成中的一個基本要素，在音樂語言中，節奏就好比是骨架。音樂離開節奏將成為雜亂無章的音符羅列，就更無從談起塑造音樂的形象了。因此，在演奏中，掌握好節奏是很重要的，它直接影響到藝術的表現！有很多人離開了伴奏或在練習過程中把握不好節奏，歡迎大家就這個問題把自己的心得發布出來，以供大家學習參考，達到互相交流的目的！在演奏中有些朋友喜歡用腳打拍子或數拍子，如果在練習中用這種方法作為加強對拍子的感覺，暫時採用一下是可以的，但是數拍子所體現的只是一種機械的數次，而不是具有輕、重、緩、急、富於表情的音樂率動。數拍子將使演奏者在演奏過程中感覺不到音樂的生動節奏，並有損於培養演奏者內在的節奏感。培養內在的節奏感關鍵是要通過分析旋律，了解各種節奏在刻劃音樂形象中所起的作用。只有結合音樂內容，才能真正體會到什麼是生動的節奏，才能在演奏實踐中逐步加強內在的節奏感！我認為在演奏中，在節奏中容易發生的問題有音符的時值奏得不夠準確，節拍或節奏重音安排不得當。有些人對時值相同的節奏型把握非常不穩，一般是容易越吹越快。遇到這樣的情況，只要注意強調節拍重音，要使強拍與強拍之間保持穩定的時值就可以了，同時，要注意氣息的合理運用，讓時值相等的各個音的吹奏長度保持一致，手部活動也形成隨著節奏而活動的規律，注意兩手動作的緊密配合，保持節奏穩定！有些朋友對附點音符的時值吹奏不夠準確，吹奏慢速的附點音符，往往容易把第一個音奏成自由延長的節奏，同時又容易把附點音符後面的音時值縮短，結果可想而知了。對速度較快的附點音符，往往容易把附點音符的時值吹的不足，糾正方法是，注意強調樂句的節奏重音，演奏速度很慢、時值較長的附點音符時，可以暫時用八分音符為一拍，待把附點音符節奏的比例關係吹奏準確後，再恢復到四分音符為一拍來演奏。同時在吹附點後面的音時，只要注意把氣息稍微加長些，就容易合上拍子，使節奏穩定。如何培養內心節奏感培養內心節奏感是正確把握音樂作品的首要問題，有些人的內心節奏感是與生俱來的，先天的，但是大多數人卻是依靠後天的刻苦練習培養出來的。我們在開始練習簡單的練習曲時，就應該注意培養內心節奏感。組織起來的音的長短關係叫節奏。也就是說，我們在演奏練習曲時，就應該對各音符的時值長短要充分了解，不但要對它有感性認識，而且還要回理性的分析。簡單的練習曲一般都是首先對最為基本的音符，節奏作籠統的介紹，讓初學者一邊演奏，一邊在心理數節拍，認清各種音符的時值，以獲得對簡單節拍的感性認識。然後再加上各種符號和記號，混合運用。演奏者應該切實遵守各條練習曲的要求，紮實的訓練每一首練習曲，達到練習的目的，解決一切困難，牢記各種音符的時值比例。可以說內心節奏感實際上就是內心對各種音符時值的敏感度，說白一點，就是每個音要演奏多長，心裡應該清楚。如果有正確的內心節奏感，我們演奏出的音樂才是準確的。節拍、節拍之間的區別節拍就是標記拍子的記號，她通常跟在調號的後面，我們常用的節拍有以下幾種，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。分子表明一個小節內的單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值。比如：2/4拍子，就是以四分音符為一拍，每小節有兩拍的意思。2/4、拍子也是單節拍，以四分音符為一拍，每小節有兩拍，節奏特點是「強、弱」。3/4拍子也是單節拍，沒小節有三拍，節奏特點是強、弱、弱。4/4拍是復拍子，每小結有4拍，節奏特點是強、弱、次強、弱。3/8拍是單節拍，以八分音符為一拍，節奏特點是，強、弱、弱。6/8拍子是復拍子，每小結有六拍，節奏特點是強、弱、弱，次強、弱、弱。在開始練習時，都要以基本節拍為單位來打拍子，3/8拍要打3拍，6/8要打六拍。在熟練以後，3/8拍則變成一個小節打一拍，6/8拍變成一個小節打兩拍，而2/4、3/4、4/4一般還是按照原拍子數計算，但2/4、3/4拍在需要的時候，也可以一個小節打一拍。如何掌握樂曲的速度（沒有節拍器如何計算）音樂作品中的快、慢、強、弱等變化，是音樂內容的重要方面，如果不認真對待，藝術表現就會顯得很平庸。音樂中的速度，基本可以歸納為慢速、中速和快速這三種類型。此外，還有漸快、漸慢、稍快、稍慢以及自由速度等。許多樂曲中，通常把緊張、激動、熱烈歡快的情緒用快速來體現。對深情、親切等情緒常用中速來體現。慢速通常用來表現悲壯、敘述以及歌頌等情緒。對於演奏者，重要的是學會確定速度，把樂譜上的速度標記變成演奏者內心的速度觀念。確定速度的精確方法是利用節拍器，如果沒有節拍器也可以利用手錶來確定。方法是以5秒的拍數為計算單位，再乘以12（因為每分鐘有12個5秒），就是樂曲每分鐘的速度。如5秒種10拍，那麼10*12=120（即每分鐘=120拍）。再如5秒鐘5拍，那麼5*12=60（即每分鐘=60拍），但應該指明的是，計算5秒鐘的拍數時，必須是足拍。如5秒鐘10足拍，必須從1數到11才是10足拍。為了便於檢查，下表可供參考：慢速 5秒 5拍 每分鐘=60拍 慢板5秒 6拍 每分鐘=72 小慢板中速 5秒 7拍 每分鐘=84 行板5秒 8拍 每分鐘=96 小行板5秒 10拍 每分鐘=120 進行曲速度快速 5秒 11拍 每分鐘=132 小快板5秒 13拍 每分鐘=156 快板5秒 15拍 每分鐘=180 急板5秒 20拍 每分鐘=240演奏者培養速度觀念，要注意訓練經常化，如樂曲上標記著每分鐘=60或每分鐘=96，見到這種標記時，我們可以隨時用手打一下拍子，用手錶或節奏器來對照一下。平時聽歌曲或樂曲時，也可以用表計算一下，看它是什麼速度。久而久之頭腦中就會樹立起較明確的速度觀念。如果演奏者不注意培養速度觀念，忽視樂曲的速度和速度變化，而一概用所謂的中速來演奏，這是十分有害的！〈有一個美麗的地方〉演奏方法此曲是雲南較有代表性的一首聲樂作品，多少年來經久不衰，家喻戶曉。其以傣族音樂為基調，表現了雲南德宏州一帶的美麗風光以及風土人情。德宏州一帶，常年都是綠色世界，高大的榕樹，茂密的原始森林，美麗的金孔雀，造型獨特的傣家竹樓，源源流長的佛教文化，獨特的民族風俗，歡騰的瑞麗江等等，不愧為美麗的地方，人們嚮往的地方。此曲本是聲樂曲，用葫蘆絲來演奏音域剛好夠，所以此曲也是人們喜愛的葫蘆絲獨奏曲，凡演奏葫蘆絲者，此曲是首選曲目，演奏技巧如下：首先要想完美的演奏好此曲，低音3的演奏不能省略，而遺憾的是一些葫蘆絲製作沒有低音3，另外一些演奏者覺得低音不好演奏，故翻高8度來演奏，這對樂曲的完整性和旋律的優美有較大的影響，所以最好低音3不要省，樂曲中低音3出現了6次，這裡注意兩個地方，一是15、16小節的535的演奏，為了避免低音3和中音3的氣息轉換是出現咕音，可在兩個音之間加個輕吐，便可以使兩個音之間過度自然流暢。此曲從技巧和節奏上來看都不難，一般初學者都能完成演奏，但在韻味上都有欠缺，大家可以通過老師講解或多聽欣賞曲多模仿，根據自身樂感來表現此曲。其中滑音、疊音、虛指顫音的應用很重要，具體應用請多聽示範曲，認真分析各種技巧的應用。如何提高視奏能力要很快並較為滿意的奏出一首新接觸的樂曲，不僅需要有較高的吹奏能力，還應該有較強的視譜能力。如果一個愛好者在葫蘆絲的吹奏上有了一定的基礎，但是卻因為不識譜，或不懂必要的樂理知識，而影響到自己吹奏水平的發展，這會是一件很遺憾的事情！所以掌握一定的基礎樂理知識是很有必要的！建議，在進行視奏前先把樂譜唱多唱幾遍，然後再用樂器進行視奏，除此之外，還有一個重要的因素，就是當你奏第一小節時，眼睛要看著第二小節，依次推下去，這樣你在吹奏音符時不至於眼花繚亂，當然這樣能力的獲得也需要一定的時間。應該注意的是在視奏練習中，一定要先易後難，先慢後快。可以先從練習曲或小曲開始，然後再練獨奏曲。視奏前，可以首先對樂曲做個大體的了解，特別是要深刻領會樂曲的內容，並從樂曲結構，高潮的布局、演奏速度、力度變化方面進行必要的分析，這樣才能體會到樂曲所表現的意圖，在視奏的時候，把這些內容最好也要簡單的表現出來，熟練後就可以很好的表達樂曲的感情！視奏和記譜是同樣的重要！！！先看節奏，再看旋律。把節奏卡好！再把對應的音符填進去！很多人不識譜的原因就在於節奏上沒卡好！！不成曲！！！音準的問題好解決！多練音階，多視唱自己熟悉的曲子，慢慢的音準就上來了。簡譜上一些符號死記！！辦法雖然笨，能解決問題就是個好辦法！！只吹樂曲不吹練習曲行嗎？練習曲是為專門練習某一技巧而編寫的，它有利於專門性的提高某個特定技巧。而樂曲練習是一種綜合性的練習，它較少側重於某一技巧的專門性訓練。如雙吐，我們要想使自己演奏的雙吐音既迅捷、均勻又具有顆粒性，就應該練習專門的雙吐練習曲，因為練習曲在編寫時考慮的不是音樂內容而是特定技巧的演奏特點，並通過對特定技巧專門性、強化性的練習，達到對技巧的掌握。因此，練習曲具有很強的針對性。同時，吹奏練習曲是增強基本功的一種不可忽視的必要手段，也是科學化、系統化學習的重要步驟。所以，千萬不能片面的「以曲代功」。活指練習曲的要求我們在練習時都包括連音與吐音，連音要注意吹奏每個音時氣息要連接起來，但要保證氣息不能發虛，吐音時舌頭不能僵硬，氣息與連音不能斷，手指與舌頭的配合要一致，不要一前一後，氣息要隨著音符的走向而移動。要注意調性的色彩感，一般來說，大調的色彩較明亮，而小調的色彩較為暗淡。如果說大調是開朗的，則小調是憂鬱的，大調是剛強的，小調則是抒情的。所有的音都要求平均，這個平均包括時值平均，力度平均。時值平均要求手指運指平均，不要時快時慢。力度平均則要求氣息的力度平均。除了力度的自然上升與下降以外，不要在某個音上加重音，手指運指力度要平均，舌頭力度平均，無論是單吐還是雙吐，無論是舌尖還是舌根，力度都是沒有發生突變的，如果說有變化，只是一個漸變的過程。每個音的音質必須是一樣的，不能有些音結實有些音發虛。注意練習速度，開始都應該慢練，使手指、舌頭、氣息等方面配合嫻熟，才可以提快速度。活指練習是重要的，建議每天堅持練習！練習技巧練習曲的意義練習曲包括了樂曲的一切因素，旋律、節奏、力度、音樂表現等，每首練習曲都有她獨特的側重性。技巧練習曲主要是練習演奏技巧，側重於技巧，這類練習曲中，有活指練習、連音練習、吐音練習，滑音練習、顫音練習，裝飾音練習，各類特殊節奏劃分練習等等，這類練習曲主要聯繫運指、氣息、速度、力度、視譜、節奏等方面的技術，是演奏樂曲重要的技術基礎。因此練好此類練習曲，對於解決樂曲中的技術難題，為準確、自然的表現音樂，打下了一個重要的技術基礎，所以一定要重視！樂感練習曲的意義樂感練習曲主要是訓練音樂感覺，這是一種內心對音樂的感受，她側重於歌唱性。換言，這類練習的歌唱性很強，平時都可以當成樂曲來唱，這類練習主要聯繫的是力度的對比、旋律的互相轉換和承接、色彩的對比，氣息的細膩運用、彈性節奏、音色等方面。吹好這類練習，對於更好的表達樂曲的內容，塑造不同的音樂形象都大有好處。也就是說，要使自己的演奏更加委婉動聽，更加吸引人，樂感練習曲的練習是必不可少的！練習綜合練習曲的意義綜合練習曲是樂感練習曲及技巧練習曲的結合體，她是練習曲中最具觀賞性的，她可以稱為一首小型的樂曲，她綜合了上二者的一些音樂因素，對於演奏者的技巧、樂感提出了更高的要求，她不但要求演奏者有過硬的基本功、靈敏的樂感，更要有對樂曲的整體把握，議價演奏的完整性，情緒的轉換等等，可以說她是演奏樂曲前的一種預習。總的來說，練習曲主要是練習我們的各種技巧，但是她們沒有理由不具有藝術性，事實上，喲很多練習曲具備了很高的藝術性和觀賞性，技巧雖然在練習曲中佔據主要地位但是要切記，技巧是為音樂服務的，不要為了追求技巧的華麗而放棄音樂。循環換氣的練習方法循環換氣是葫蘆絲演奏上的一項高難度技巧，它是指演奏者在吹奏的過程中，用鼻子迅速地吸氣，而在鼻子迅速吸氣的同時，將口腔中保留的餘氣擠出，以達到演奏者吹出的氣流在吸氣時不中斷的目的。在長笛、嗩吶、薩克司等樂器上，均可以使用這一技巧。要掌握並在葫蘆絲上熟練的運用這一技巧，並不是一件容易的事，要想練好它，首先在平時的基本功練習中就要重視起來。在平時練習長音時主動將口腔後部及喉頭打開，能儲存較多的空氣給口腔擠，民間藝人所說的「含著一口氣吹」就是這個道理。保持良好的風門及嘴勁，良好的風門可以使循環換氣的訓練中有固定的口形，良好的嘴勁可以在循環換氣的訓練中起到支撐嘴唇的作用，並可以使嘴唇不易有疲勞的感覺。注意初學者一定要在掌握了紮實的基本功後才可以開始循環換氣的訓練！循環換氣的訓練是一個由易到難的過程，在進行葫蘆絲上的練習之前，大家可以做一些準備練習。首先可將循環換氣的動作做分解練習，保持吹奏時的口形，口腔打開舌頭先放在口腔的後部，然後將舌頭向前推，面部頰肌、下頷肌及舌骨肌同時收縮，將口腔中的空氣擠出。注意這個動作練習時腹部處於自然狀態。經過一段時間的練習，使面部口腔肌肉相互配合、習慣這種動作。然後練習擠氣與吸氣同時進行，在舌頭向前推肌肉收縮使空氣擠出的一瞬間，用鼻子快速的把空氣吸入體內，此時應保持鼻腔到肺部的暢通，吸氣量越多越好。在練習了上面兩個分解動作之後，就可以進入到吹塑料管的階段了，這個曾經有網友介紹過，這裡再詳細的說一下，這是一種民間的練習方法，用一根吸飲料的塑料吸管，一頭含在嘴裡一頭插在水中，根據分解動作的要領，吹出氣泡，並且使氣泡大小均勻，連續不斷。一般練習者在做分解動作的時候，可以將它完成的很好，而在練習吹氣泡時，卻很難保持氣泡的連續不斷，這是因為口腔的空氣擠出之後，肺部的空氣接不上來還有一個時間差，需要對口腔中的軟齶進行訓練，使它在擠氣後能迅速地將氣管到口腔的通道打開，讓口腔能在擠氣後又迅速地充滿空氣。對軟齶的訓練是吹氣泡連續不斷的關鍵，也是循環換氣練習中的重點練習。當很好的掌握了吹氣泡練習後，就可以在葫蘆絲上練習了，葫蘆絲的練習會使大家發現，練習前的準備練習在此時顯得非常重要，要想使氣流保持連續不斷，鼻子與口腔就得不停的做吸與擠這兩個動作，而口腔和鼻子在運動的同時，還要保持正確的口形，而且身體各部位及面部的表情都要處於自然狀態，不給人換氣的感覺，這需要一定的時間才能做到，希望大家能堅持，不要半途而廢。在剛開始上葫蘆絲練習時，可以採用單音練習，這樣可以使練習者的思維集中在肌肉與氣流的配合上，大家還會發現，葫蘆絲的低音7還有1這兩個音的練習比較容易，因為這兩個音在葫蘆絲上相對其他音更容易吹出，所以練習的時候先練習這兩個音。在練習者掌握了單音循環換氣的方法後，可以說已經初步掌握了循環換氣的方法，但要真正在樂曲中表現的毫無破綻，還得注意它與手指的配合、換氣的位置，氣口的掩蓋等具體問題。說著感覺挺難理解，大家可以試試，不要放棄堅持練習，一旦找到其中的感覺，相對來說就容易多了！按照這個方法，保證可以學會。我在口腔擠氣後和從胸腔呼出第二口氣之間的銜接總是不能平穩的過度，明顯聽出有一個台階，請問秋水，此時應怎樣把握。當氣息的連接練習到一定程度後，可以在手指上想辦法，如果採用虛指顫音，可以掩蓋氣口，這樣可以給別人以特長音的感覺。另外你可以採用在音頭位置換氣，這比在一個長音的中間換氣效果要好的多，因為音頭一般需要輕吐，在肺部的氣息接上來的一剎那，氣流的速度很快，力度很強，正好起到了軟吐的效果。循環換氣的具體運用循環換氣是一種非正常的呼吸，所以當練習者剛開始運用它時，會出現很多的問題，如氣口太明顯，換氣時音不準等。這需要我們在運用時採取一些技法去避免這些問題的發生，也只有將這些問題解決好之後，我們才可以稱得上真正掌握了這一技巧。循環換氣時氣口很明顯，這是因為口腔的氣擠盡與肺部的氣接上來時，演奏者很難將這兩股氣接得圓滑。當氣息的連接練習到一定的程度後，我們可以在手指上想辦法，如採用虛指顫音可以掩蓋氣口，給聽眾以特長音的感覺，用虛指顫音的方法配合正確的腹式呼吸，還可以解決音準的問題，另外，在換氣位置方面，我們如果採用在音頭位置換氣，比在一個長音的中間位置換氣效果要好的多。因為音頭一般需要輕吐，在肺部的氣息接上來的一剎那，氣流速度很快，力度很強，正好起到了軟吐的效果，所以一般採用音頭的位置換氣。初學者喜歡在等到肺部的氣息用盡了之後再開始換氣，這是錯誤的。在一般情況下，演奏者在肺部只有三分之一的氣息量就應該開始換氣，因為肺部氣息過多的情況下換氣會使進氣量很小，達不到換氣的效果，肺部氣息如果過多，就會造成生理缺氣，心裡感覺憋得慌，從而是肌肉高度緊張，達不到換氣的目的。循環換氣具體運用中應該還有很多技巧，需要我們不斷地摸索和發現，如果演奏者在運用時做到一氣呵成，遊刃有餘，那就表示已經掌握了這門技巧。"死曲活吹」對葫蘆絲演奏的一點建議在民族管樂器的演奏上，民間藝人有「死譜活吹」這樣一種說法，這也可以運用到葫蘆絲的演奏中。樂曲的創作是一個方面，而演奏者在演奏中必須根據樂曲的感情有一個再創作、加工的過程，也就是所謂的二度創作。演奏中的創作、加工，實際上也就是適當的運用各種技巧的結果。我認為演奏者在不破壞樂曲節奏、感情、內容的情況下，可以適當靈活的運用一些技巧，以期形成自己的風格！葫蘆絲演奏的藝術表現對於葫蘆絲演奏來說，藝術表現就是對所演奏的樂曲進行藝術上的再創作，演奏者必須善於運用音樂語言，正確表達自己的情緒深刻的描寫意境準確生動的刻畫形象。演奏者都要針對具體作品，參照注釋或特定的演奏符號，以及多聽相關的樂曲進行細緻的分析，以樂曲所需要的特定情緒去支配自己的演奏，使聽眾感到是發自演奏者的肺腑之音。通過聯想把樂曲所描寫的環境和人們在這些環境中的不同感受深刻的揭示出來，做到情景交融。為此，演奏者首先要善於觀察各種不同的自然景物和特定的時間與空間，體察各種人物（首先是自己）在這些不同環境中的不同心理變化，以及帶著不同情緒和不同的角度觀察同景物的不同反映。要通過分析作品，明確所演奏樂曲本應描寫的那種環境和怎樣的感受，在演奏中要充分展開自己的豐富想像，讓自己如同身臨其境，進而通過這種想像支配下演奏出的音樂效果，讓聽眾的腦子裡也產生類似的聯想。要想表現人物的形象，必須善於抓住各種人物的性格特徵，把他們的精神狀態表現出來，還必須要抓住其外貌特徵，把他們的動作狀態表現出來。總之，音樂中的情緒、意境和形象是相互聯繫著的，這也可以說是音樂形象，塑造音樂形象能否達到以上要求，取決於演奏者的思想水平，熟悉生活的程度和觀察生活的能力之外，主要取決於各種藝術手法的調動和運用，這也需要演奏者有了一定的功底才能達到的。怎樣處理和演奏獨奏曲當我們開始準備處理和演奏一首樂曲時，除了在技巧、呼吸、音色等方面作好充分準備以外，我們還應該注意以下幾個方面：讀譜準確，包括譜面上的一些記號。準確的讀譜，能使我們在練習和演奏中少犯一些不必要的錯誤，同時也能使我們的音樂處理更加準確。要熟悉和理解作品的基本曲式結構，以次作為音樂理解和音樂表現的基礎框架，每首音樂作品都有其基本的曲式結構，每個組成部分所表現的角色各不相同，每個部分都有獨特的個性，因此掌握基本的曲式結構，可以使我們在演奏中更能表現出音樂的效果。處理和演奏中，應非常重視聽覺在音樂表現中的地位和作用。可以設想，一個人演奏的音樂如果連自己都不能打動，如何去感染聽眾？所謂「言為心聲」，我們在演奏中是如何想的，肯定會在演奏中表現出來。因此，我們處理和演奏一個音樂作品，必須每時每刻都用自己的耳朵監聽著，聽覺在音樂表演中的地位是無可替代的，出色的聽覺，可以使音樂更家出類拔萃。儘可能了解作品的有關背景資料，包括文字和音響資料，我們通過閱讀有關背景資料，可以了解到作品的創作背景、年代、作曲家的創作經過、風格等等一切，這些可以使我們在演奏中能夠更加深入的挖掘作品中的文化底蘊，使我們的演奏更見文化功底，而不是淺表層的表現音樂。而多聽眾多演奏家的演奏版本，可以接觸更加多樣化的演奏處理，從而從中選出適合自己的，能夠表現出自己獨特風格的處理方法。只有更多的聽音樂，才能提高自己的欣賞和辨別能力，從而結合百家的優點於自身，樹立自己的風格！怎樣克服舞台演奏時的心理緊張首先應認識到，舞台演奏時的心理緊張是一種正常的生理反應而不是病態。許多時候，特別是重要的演奏時，這種緊張情緒往往特別嚴重而且不可避免。我們要做的是，一方面通過演出前充分的技術準備和心理準備盡量的減輕緊張情緒，另一方面，通過不斷的鍛煉將這種緊張情緒轉化成一種動力與演奏時的激情。常言道：「台上一分鐘，台下十年功」，技藝高了，自然就可以使自己變的信心十足，膽氣大增。上台之前，樂譜一定要背熟，樂曲的技術上不能有負擔，從而消除這種因能力問題而引起的心虛。如果技術不成問題，那麼心理準備就不容忽視了。它包括要有自信與強烈的表現慾望。同時更不能患得患失。絕對不要去想：演奏錯了怎麼辦？演砸了怎麼辦？要知道，越怕就越容易出錯，越錯就越慌。你應該將注意力集中到樂曲的演奏中去，另外，演奏前的體力儲備也是很重要的，如果演出之前情緒過度興奮，過於增加練習強度，那麼就可能出現正式演奏時因體力不足而引起的心有餘而力不足的現象。凡事有一弊就有一利，過度的不加控制的緊張會嚴重影響正常的演奏，而通過不斷的鍛煉，我們完全可以將緊張情緒轉化成一種精神上的集中和因精神興奮而產生的演奏上的激情。演奏水平達到一定程度後再難提高的對策技巧的提高可以用強化練習的方式進行，但演奏水平的提高則需要全面綜合的積累。音樂是首先是一門聽覺藝術，對一名音樂學習者而言，聽音樂等於做功課。我們不僅僅要聽葫蘆絲樂曲，同時還要廣泛地多聽其他類的音樂，在聽的過程中學習、理解、欣賞，來豐富自己的音樂積累。對一個音樂學習者來說，多聽音樂就如同作家多讀書，它是一種根本性的積累。廣泛的閱讀各種音樂書籍，掌握較全面的音樂知識。同時，作為一名民族樂器的學習者，對中華傳統文化的學習也非常重要。這樣可以提高我們的文化素養。可以增強我們對音樂的分析、理解能力。行動需要思想做指導，聽到的、看到的知識需要用思考來進行融會貫通。諸多的藝術形式在表現的根本上殊途同歸，各種方法與理論就其結果而言可謂萬法歸一。對知識、技能的掌握與實際運用，有一個變他知為我知、變他能為我能的過程，這種過程不能只是在樂器上的練習，更重要的是在思想上需要一種主動性，要用心學習。達到什麼樣的標準才算是一名優秀的葫蘆絲演奏者作為一名優秀的葫蘆絲演奏者，首先應具備紮實的基本功與敏銳的藝術感知能力。第二要做到兩個字「博與精」。作為一名優秀的葫蘆絲演奏者，應該博採眾長。廣泛的學習與掌握各種風格的經典樂曲與演奏特點，從而豐富自己的音樂積累與藝術底蘊，絕對不能自我封閉、畫地為牢。對各種經典樂曲不只是吹一吹就行了，而要認真、深入、全面、紮實地學習與掌握。第三，要有廣博的音樂知識與良好的文化素養。要掌握諸如中國音樂史、樂理、曲式、作品分析，民歌等多種知識，同時作為民族樂器的演奏者，對於中國傳統文化的了解也非常重要，這包括對傳統的演奏理論、傳統美學思想等等。第四，要具有不斷進取與不斷創新的思想，藝術之路如逆水行舟，不進則退。只有不斷的掌握新的技法、新的樂曲、新的知識並不斷創造新成果的人，才能長久的立於音樂浪潮的最前端。第五，德藝雙馨，誠意正心——虛心學習是使藝術水平不斷提高的基礎與保證。所謂，「欲做藝，先做人」。德與藝的雙修是任何音樂工作者都應該牢記的，也是做人的真諦。葫蘆絲學習：一座沒有彼岸的橋葫蘆絲的學習能真正學到音樂嗎？學不到音樂的葫蘆絲學習還能稱為學習音樂嗎？難道從葫蘆絲上吹出的音不是音樂嗎？以上是一個學習葫蘆絲者問我的話！當時這話問的我著實是發矇，從很多人的眼光來看，這個問題問的似乎有點荒唐。我認為葫蘆絲學習和音樂學習當然是一回事。但只要仔細了解目前葫蘆絲學習的現實，就會感覺到這個問題決非我們的第一感覺那樣簡單，很多人的葫蘆絲吹奏技巧達到很高的程度，但仍然不會聽音樂，不會表達感情，看來現實生活中的葫蘆絲學習和獲得音樂修養並不能簡單的劃等的。那麼問題究竟是出在什麼地方呢？造成這種現象的原因是我們許多人在葫蘆絲訓練和音樂學習概念上的混亂,從葫蘆絲的學習過程來看,它至少是由兩部分的內容構成的,這就是技能訓練和音樂學習,在有時候技能訓練和音樂學習是能結合到一起的,但是很多情況下卻不能,葫蘆絲學習過程中的技能訓練雖然是必不可少的,但技能訓練卻不能等同於音樂學習。了解到這一點,葫蘆絲學習能否真正學到音樂,就不再是一個荒唐的問題了。而是一個非常現實的問題了。事實上,在我們葫蘆絲學習中,只重視技能的訓練而忽視音樂學習的現象是普遍存在的,其中的原因正是將葫蘆絲學習等同於音樂學習,這種重技輕藝行為的結果,使許多朋友演奏樂曲時根本沒有音樂。葫蘆絲的學習應該是一座通往音樂世界的橋樑,但它首先要對準音樂世界的方向,葫蘆絲學習中的技術,只是為達到音樂彼岸的一些必備的條件,卻不是充分的條件,技術不應該是目的,只有通過葫蘆絲學習學音樂才是目的,音樂是一個極為豐富的世界,哪怕是一個演奏家,在他的聽覺世界裡,也應該有一個遠比他所演奏的樂器要豐富得多的音樂世界,這樣他才能在自己樂器有限的音色中去追求無限的藝術創造。我之所以寫出來,就是為了讓那些希望在葫蘆絲學習中取得一定成績,並且在演奏樂曲時可以溶入更多創造性的朋友們做個參考,使葫蘆絲的學習成為一座真正通往音樂世界的橋樑。什麼是音樂表現的至高境界個別朋友會吹兩首曲子，就提到是自己的風格，甚至有的朋友說只要吹出感情，就是意境，就這個問題我也反覆的說過，昨天我為此特意請教了專家，得出如下結論，專家說的就是好，希望可以讓朋友們作為衡量自己能力尺度的一個資料。境界就是意境，其中這個「意」並非空中樓閣，虛無縹緲不可琢磨，「意」的基礎是「技」。「意」的抒發由「技」而來，反過來又指導「技」的發揮。試想，膚淺的基本功、錯誤不斷的演奏，其音樂表現的境界從何而來？所謂「音樂表現的最高境界」是指這樣的一種狀態：紮實的基本功已使樂曲的任何技巧性演奏都不是負擔，同時，將運用廣博的音樂知識、精深的文化與音樂修養對樂曲深層的感知與個性化理解，與揮灑自如的肢體演奏中奔涌而出並在聽眾的心中引起共鳴。這是一種「意」與「技」的高度統一的狀態，又是一種因「意」而忘「技」的狀態。這種狀態才是音樂表現的最根本的內涵，它給人的是音樂中所包含的思想內容而並非單純的技術的炫耀，也是標題性獨奏曲與技巧練習曲之間的區別！
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