重光基礎樂理知識筆記（建議收藏）

唱歌大講堂

一． 樂音體系

1. 四種性質：高低，長短，強弱和音色2. 振動不規則，音的高低聽起來不明顯，叫做「噪音」。3. 樂音體系：音樂中所使用的基本的樂音的總和。4. 音級：樂音體系中的各音。（專指樂音）5. 音列：按一定的音高關係和高低次序，由低到高或由高到低排列。6. 半音：樂音體系中，音高關係的最小計量單位。7. 全音：半音和半間之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音級，（在中世紀已經形成，當時差不多是唯一的音級。現在發展到八十多個。鋼琴五十二個白鍵，一個音級到下一個的距離為「八度」，do re mi fa sol la si (這些音名多用於歌唱，故叫唱名。9. 變化音級：將基本音級加以升高或降低得來的音10. 升級音：將基本音級升高半音，如升C、升D、相反是降級音11. 重升音級：將基本音級升高全音，如重升C、重升D，等，反之為重降。12. 音組：樂音體系中八十多個音用來區分音分為若干組，它的標記是用小寫字母並在右上方加數字「1」來表示。如：c????1,d1,e1,f1,比小字一組高的各組，由低到高名為「小字二組」、「小字三組」、「小字四組」、「小字五組」。依次寫上數字「2」、「3」、「4」、「5」。比小字一組低的各組，由高到低依次定名為「小字組」、「大字組」、「大字一組」、「大字二組」。小字組用小寫字母，大字組用大寫字母。P10 圖13. 標準音：目前國際通用的標準高度是每秒鐘振動440次的a音，即以小字一組的a 為「標準音」。樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標準。14. 中央C:位於樂音體系總音到中央的小字一組的c1。每秒振動約261次。15. 定律法：確定樂音體系中各音的絕對準確高度，人們在實踐中創造了各種定律法。如十二平均律，五度相生津、純律等。16. 十二平均律：將一個純八度（如c1-c2）分成十二個均等的部分。17. 等音：音高相同而記法和意義不同的音。如升C、降D，重升B，這三個音在鋼琴上音高是完全相同的。但記法和意義不同。可以看出，除了升G和降A只有一個等音外，其他各音都有兩個等音。18. 複合音：平時聽到某一音，一般由許多個音組合而成的。它的產生是由於發音體（以弦為例）振動時，不僅全段振動，它的各部分（二、三、四、五段等）也同時在振動。19. 基音：由全弦振動產生的音，聽的最清楚的20. 泛音：由發音體各部分振動而產生，不易被聽出的21. 分音：構成複合音的各音22. 音域：從低音到高音，音列的總範圍。23. 音區：音域中的一部分。根據音色的不同分為高音區、中音區和低音區。小字組、小字一組、小字二組被認為是中音區，小字三，小字四，五為高音區，大字組，大字一組和二組為低音區。二．五線譜1. 記譜法：用書面的形式將音樂記錄下來。2. 音符：表示音的進行的符號。3. 休止符：表示音的休止的符號。4. P19缺。5. 音符和休止符的時值關係：較大的音符或休止符，和它最近的較小的音符或休止符之間的時值比例是2：1，也就是一個全音符等於兩個二分音符，一個四分休止符等於兩個八分休止符6. 增長基本音符7. 附點：記在音符和休止符右邊的小圓點。一個附點表示增長原有音符或休止符值的二分之一；帶有兩個附點叫雙附點，表示增長原音符和休止符時值的四分之三。8. 延長記號：半圓形弧線中央加一小圓點。表示按作品的風格或演奏者的意圖自由增長該音符或休止符的時值。在多符干記譜法中，延長號也可以記在音符或休止符下面。弧背下彎。

9. 延音線：記在音高相同的兩個音符上的弧線。表示將兩個音唱成一個音。延音線可以連續使用。10. 五線譜：在五線譜上音的高低是根據音符符頭在五線譜上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符頭可以記在線上和間內。11. 加線：為了記錄更高或更低的音，在五線譜的上面和下面還要加上許多短線。分為：上加線和下加線。12. 連譜號：如果音樂作品需要寫在數行五線譜上，那麼數行五線譜還要用「連譜號」連結起來。包括起線和括線兩個部分。13. 譜號：G譜號，表示五線譜上的二線等於g1.其它各線，音名如圖P21。F譜號，它表示五線譜的第四線等於F。其它各線，間音名如圖P20.C譜號，五線譜的第三線等於代表C1，記在五線譜的第四線上叫做「次中音譜號。」14. 變音記號：表示音的升高或降低的記號。長半音，降半音，升全音，降全音。還原音。（都是針對基本音來升降的）可以記在線上和間內。15. 調號：記在譜號後面的變音記號。在一個調號後對所有的音組都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。16. 臨時變音記號：記在音符前的變音記號，它的作用僅表示變音記號後面，一小節之內同高度的音有效。但用延音線連接起來的下一小節例外。在多個聲部中只對一個聲部有效。17. 音符的正確寫法：單符干記譜時，在三線以上，符干下。反之上。在第三線上，上下都可以。多符頭的情況下，以離第三線最遠的為準。（單聲部永遠用單符干記譜，在多聲部音樂中，只有在節奏相同情況才用單符干記。雙符干記時，高聲部干朝上。低聲部朝下。18. 休止符的寫法，在單符乾的記法中，休止符永遠寫在靠近三線的地方。19. 符點音符和符點休止符的符點：永遠記在五線譜的間內。符點音符的附點要靠近符頭。20. 省略記號：移高八度和移低八度用記號8——，記在五線譜的上面，表示虛線以內的音，移高八度。記在下面則表示降低八度。讀譜方便，避免多加線。21. 重複八度記號22. 長休止記號：記在五線譜的第三線上，上面的數目字表示休止的小節數。多在管弦樂分譜中使用。23. 震音記號：用斜線標記，有兩種情況，表示一個音或和弦迅速均勻重複時，斜線記在符幹上。斜線的數目與演奏時音符符尾的數目相一致。24. 反覆記號：表示樂曲的某一部分或全部重複演奏。某一旋律型重複時，用斜線表示。斜線數目與符尾數目相同。一次或多次重複某一小節時，用記號除法的詞來表示。從一小節到整首樂曲的重複，可用︱： ：︱來表示。表示記號以內的部分要重複演奏。不同的部分，可以用括弧括出，並記心阿拉伯數字。表示第幾次反覆時使用。一25. 連音奏法：26. 斷音奏法：27. 保持音奏法：28. 琵琶音奏法：29. 滑音奏法：三． 節奏 節拍1. 節拍：有強有弱的相同時間片斷，按照一定的次序循環重複（例：列隊行進中的步伐，體現了這特點；左腳強，右腳弱，每一步時間片斷相等，按照一強一弱的次序循環重複。每一時間片斷，叫做「單位拍」就是一拍。帶強音的單位拍，叫做「強拍」。2. 節奏：用強弱組織起來的音的長短關係。列隊行進中的鼓點，體現了有強、有弱、有長、有短的許多音的序列組合。3. 拍子：節拍的單位拍，用固定的音符來代表，叫做「拍子」。單位拍可以用各種不同的單純音符來代表。如二分音符，四分音符等等。4. 拍號：表示拍子的記號。拍號用分數的形式標記。分子表示幾拍，分母表示以什麼音符為一拍。5. 小節：在樂曲中，由一個強拍到次一強拍之間的部分。6. 小節線：永遠作為強拍的標記寫在強拍的前面。穿過五線譜使小節彼此分開的垂直線。7. 弱起小節：樂曲由弱拍部分開始。是不完全小節。結尾一般也是不完全小節，兩個不完全小節合在一起成為一個完全小節。8. 單拍子：第小節有兩拍或三拍的拍子。特點是只有強拍和弱拍。9. 復拍子：由完全相同的單拍子結合在一起。10. 混合拍子：由單位拍相同的兩拍和三拍的單拍子，按照不同的次序結合。11. 變換拍子：各種拍子交替出現。12. 一拍子：是有強拍，沒有弱拍。13. 散拍子：拍子的強音位置和單位拍的時值都不是十分明顯，也不固定。14. 音值組合法：把各種時值的音符，按照拍子的結構特點進行組合。15. 節拍中的強弱關係：拍子的強弱關係同樣體現在節奏中，兩個音，第一個強，第二個弱。三個音為強，弱，弱。四個音為強，弱，次強，弱。平均五個音有兩種可能：強，弱，次強，弱，弱；強，弱，弱，次強，弱。 （一個類似的三拍子，每拍分為平均兩個音，其強弱關係就遵循平均六個音的可能。強，弱，次強，弱，次強，弱。這些節奏的強弱關係可以出現在一拍中，也可以出現在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。16. 音的強弱也用文字、字母、記號標記。F代表強、F越多代表音越強，P越多越弱。MF表示次強。MP表示次弱。漸強，漸弱。17. 切分音：如一個音從拍子的弱部分開始，持續到後面較強的部分，這時後面的強音便移到前面的弱部分。切分音都要強奏。四． 音程1. 音程：在樂音體系中，兩音之間的高低關係2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。3. 旋律音程：音程中的兩個音，先後發聲。依照方向，分上行、下行、平行三種。4. 音程的度數：音程在五線譜上包括的線與間的數目。如：同一線上或間內構成的音程叫一度。相鄰與音構成的叫三度。5. 單音程：八度以內的音程。6. 複音程：超過八度的。7. 自然音程：純音程、大音程、小音程、增四度和減五度。8. 變化音程：由自然音程變化而來。9. 協和音程：自然、純音程。10. 不協和音程：大、小二、大、小七度、11. 音程的轉位：音程的根音和冠音相互顛倒。12. 等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果完全相同，但在樂曲中的意義和寫法不同。五． 和弦1. 和弦：按照三度音程關係或非三度音程關係、三個以上的音的結合。2. 三和弦：按照三度音程關係馬疊置起來的三個音所構成的和弦。3. 音程排列用1、3、5 來表示 。4. 七和弦：按照三度音程關係疊置起來的四個音所構成的和弦。用1、3、5、7來表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小開和弦、減小七和弦。減減七和弦。5. 原位和弦：和弦的根音為低音的和弦6. 轉位和弦：以和弦的三音、五音、或七音為低音的和弦。轉位時，原來的根音、三間、五音、七音等名稱不變。7. 等和弦：兩個和弦孤立起來聽時，具有完全相同的音響效果，但在音樂中的意義不同，寫法也不同。8. 構成和識別和弦的方法：構成和識別和弦，熟記各種原位和弦、轉位和弦的音程結構以及和弦中各音之間的相互關係是十分重要的。如：以D為低音構成大三和弦的原、轉位。按照和弦的音程結構，原位大三和弦是大三度加小三度。那麼以D為低音的大三和弦原位，應是D#FA。大三和弦第一轉位的音程結構是小三度加純四度P89六． 調及調關係1. 調：由基本音級所構成的音列的音高位置。2. C調：由開個基本音級所構成的調。它的調號標記是沒有升降號。3. G調：將七個基本音級的音，都移高純五度，也就是把C調中的音都移高純五度。由G音開始，將F音改為#F。就叫做G調。（為什麼要把F改為#F？從縱的關係看，B到F是減五度，必須把F升高半音，才能成為純五度；從橫的關係看，由C音開始，按高低次序排列起來的開個基本音級。相鄰之間的關係是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G調中，只有將F改為#F，才能符合基本音級所形成的音列的音程結構。4. D調：將C調移高一個大二度，也就是將G調移高一個純五度，由D音開始，這就是D調。D調的調號標記是兩個升號，# F和#C。24. F調：假如將C調移低一個純五度，由F音開始，將B改為bB，其調號是一個降號，降B25. 基本調：由七個基本音級構成的調，C調。由基本調開始，向下，按照純五度連續相生，依次可以產生F調/bB/P9526. 降號調：所有用降號表示的調叫降號調。（其書寫有固定的位置和次序。都是照純五度向上或向下依次增加。出現的次序是對稱的、相反的。由於譜表的不同，調號在不同譜表上的位置也不同。如圖P9627. 等音調：根據十二平均律所有半音相等的理論，不僅產生了等音、等音程、等和弦，還產生了等音調。就是兩個調之間的所有音都是等音關係。如前面說的#F調和b G、#C和 b D調、等都是等音調。（等音調雖然音高相同，但在音樂表現中，卻有著不同的表現作用）。28. 調的五度循環：將各調按純五度關係排列起來。P100，可以無窮盡地繼續下去。但由於等音關係，有條件使調的五度循環通過等音調構成一個圓圈。從圖中可以看到，基本調、升號調、降號調，加在一起共有十七個之多，但就鋼琴上的音高而言，實際只有十二個。29. 調關係：調與調之間的關係。有遠有近。區分調關係的遠近主要根據兩調之間共同音的多少。兩調之間共同音越多，調的關係就越近。30. 近關係調、遠關係調：在調的五度循環中，除了相鄰的兩個調是近關係調外，其它各調都叫做遠關係調。七． 調式1.調式：幾個音（3-7個）按照一定的關係（高低、穩定，不穩定）聯結在一起，構成一個體系，並心某一個音為中心的體系。是音樂中音高關係的組織基礎，是音樂表現的重要手段。2.穩定不穩定的關係：在一定條件下，某些音具有支柱的作用，給人心穩定的感覺。調性：調式所具有的特性。3.主音：調式中最穩定的音。（樂曲中的結束音，一般都是主音，很少例外。4.音階：調式中的音，從主音到主音，按高低次序排列起來的。由低到高叫「上行」。由高到低，叫「下行」。5.大調式：簡稱大調，是一種由七個音構成的一種調式，其穩定音合在一起構成一個大三和弦，不穩定音以二度音程關係傾向於穩定音，構成旋律進行的基本音調。根本特徵表現為主音上方的大三度。分為三種：自然大調、和聲大調和旋律大調。6. 小調式：簡稱小調，也是由七個音構成的調式，但其穩定音合起來成為一個小三和弦。和大調一樣，不穩定音以二度音程關係傾向於穩定音。7. C大調：是以C為主音，C是第1級。a 小調，是以a 為主音，a 是第1級。8. 五聲調式：按照純五度排列起來的五個音構成的調式。這五個音由低到高依次定名為：宮徵商羽角9. 調與調式：一各種調式，不管是大調、小、五聲，都可以在一種調中構成。10. 關係大小調：調號相同的大小調，叫做關係大小調。11. 同主音調：主音相同的大小調。同主音大小調屬於遠關係調，因為同主音大小調的調號，永遠差三個升降號。12. 確定調式：首先依靠聽覺，但也可以利用客觀特徵。如旋律中的音組織及表示音組織的調號、和聲調式、旋律調式中臨時變音記號，以及樂曲的結束音、結束和弦等。八． 調式中的音程及和弦1. 調式中的音程：音程與調式的結合2. 穩定音程與不穩定音程及不穩定音程的解決3. 確定一個音程可能屬於哪些 調式4. 音程在音樂中表現中的應用5. 調式中的和弦：和弦和調式相結合6. 屬七和弦：屬音上構成七和弦7. 確定一個和弦可能屬於哪些大小調九． 轉調1. 轉調：從一個調轉換到另一個調或從一種調式換到另一種調式。2. 轉調的意義：根據音樂內容的需要，為了求得更為豐富的調與調式。這種不同的調和調式之間的相互作用，就象調式中的和弦一樣，主調（主和弦）起著中心的穩定作用，其他調（其它和弦）為不穩定調，起著不穩定作用。另外，不同的調和調式，有不同的色彩，轉調也起著改變調及調式色彩的重要作用。3. 轉調的類別：過渡轉調：發生在音樂段落的結束處，使新調得到充分的鞏固和肯定。哲轉調：不是發生在音樂段落的結束處，而是在段落的中間，並且時間短暫，新調沒有得到充分鞏固，很快又轉回到原調和他調。近轉調、遠轉調。4. 近關係調中的各調式。十． 調式變音及半音音階1. 調式變音：在七聲自然調式中，將調式的自然音級加以半音變化所獲得的音。十一.移調1.移調：將音樂作品的全部或部分，由一個調移到另一個調，叫做移調。2.移調的方法：⑴按音和移調⑵更改調號⑶更改譜號十二.裝飾音1. 裝飾音：用來裝飾旋律主要音的某些特殊記號和小音符。大部分由時值較短的輔助音構成。2. 倚音：3. 迴音：4. 波音：5. 顫音：十三.關於旋律的基本知識1. 旋律：用調式關係和節奏、節拍關係組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。2. 分類：聲樂旋律與器樂旋律3. 主調音樂：旋律在多聲部音樂中，是以不同的方式進行組合的。以一個聲部為主，其他聲部為副，叫做主調音樂。4. 復調音樂：兩個以上具有獨立意義的旋律，協調地結合在一起5. 旋律進行的方向及高潮分為上行、下行和平行，可以呈直線型或曲線型。發展中，情緒不斷高漲所達到的頂點，叫高潮。6. 旋律的分段：和語言一樣，根據呼吸、停頓，分成許多個相互聯繫的部分，這每一部分就叫做一個段落。段落有大有小。段落與段落之間，往往帶有休止符或長音。7. 終止：用來結束段落的某幾個音或和弦，叫做終止。終止總是位於停頓之前。8. 完全終止：旋律結束在主和弦的根音上。9. 半終止：旋律結束在主和弦的三音或五音上。10. 一段體、兩段體和三段體。

1【二拍子】

　　在二拍子的樂曲中，強弱規律是一強一弱交替地出現，這種規律更容易表現出音樂的律動感，強弱的對比較強，能產生較強的動感，所以常用在進行曲或歡快的樂曲之中，特別是在快速的樂曲中，更能得到充分的展現。

　　二拍子的特點就是單一、對稱和方整。我們在演奏、演唱二拍子的音樂時，要準確地把握住它的基本強弱規律，要突出它的第一拍強拍，並要注意第二拍的弱拍，讓這兩拍有明顯的對比，才能使人在聽覺上感受到二拍子的律動。如果將這二者的強弱關係弄反了，就可能使整個樂曲面目全非、貽笑大方。

　　在三拍子的樂曲中，其強弱規律是一強二弱，強拍每隔兩拍才出現一次，與二拍子相比就顯得不是那麼緊張、急促了，但三拍子的樂曲缺少對稱和方整性，多的是流暢和靈活，並且具有強烈的不平衡感，正是如此才讓三拍子的樂曲顯現出圓舞曲的風格特徵，而慢速的三拍子樂曲又能表現出音樂的優雅與抒情性的特點。

　　我們在演奏、演唱三拍子的音樂時，要依照它的基本強弱規律來進行演奏、演唱，突出它的第一拍強拍和後兩拍在弱拍，體現出三拍子樂曲的搖曳性特徵。正是這種搖曳的律動才形成了與二拍子相對應的兩種基本的節拍類型。

　　在一些音樂中常會出現二拍子與三拍子先後出現在同一首樂曲的現象，在這裡我們就可以仔細來感受不同的單拍子類型之間的區別和不同的情趣。

　　在四拍子的樂曲中，其強弱規律是強、弱、次強、弱，其中的次強拍是很有意思的，它相對於強拍來說是弱拍，而相對於弱拍來說又是強拍，但總體來說，次強拍在整個小節中仍然是處於絕對的弱拍地位，所以在四拍子中也可以說是一強三弱。

　　在四拍子的樂曲中，強拍每隔三拍才出現一次，律動周期加長，它與二拍子、三拍子相比就更加舒展、寬廣，動力性減弱，而抒情性增強。

　　但同時四拍子是由兩個二拍子相加而形成的拍子復拍子，它必然會帶有二拍子的某些特徵，像二拍子的對稱性、方整性，以及二拍子的基本律動，即每兩拍之間的強弱對比關係。這種四拍子與二拍子的多重特點重合，就使得四拍子的強弱的層次更加豐富和細膩，當速度較快、力度較大時有很明顯的二拍子特點;而演奏舒緩的樂曲時又顯露出它的抒情性特徵。

　　在六拍子的樂曲中，其強弱規律是強、弱、弱、次強、弱、弱，就像四拍子的強弱規律一樣，六拍子中的次強拍也可以看作是弱拍，那麼它的強弱規律就是一強五弱，強拍每隔五拍才出現一次，它的抒情性就更明顯。

　　但同時它又是兩個三拍子的相加，於是六拍子的律動又具備了三拍子的特點，當六拍子樂曲速度較快時，就更富有圓舞曲的特點，並且同時它也具有二拍子的特點：可以將每三拍看作是二拍子中的三連音(一拍)，就如同將二拍子速度的放慢，每一拍都是三連音所組成的，三連音中的每個音就是六拍子中的一拍。

　　由此可見，在節拍中的強弱規律是十分複雜和有趣的，準確地把握住每種節拍的強弱規律是很有必要的。只有依照基本的強弱規律來演奏樂曲才能達到應有的效果。

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