沃興華｜復調書法

復調書法

沃興華

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很久以前，我就有種感覺，書法藝術的表現方式是通過兩條線索同時展開的。一條是筆勢，牽絲映帶，上下連綿，隨著時間的展開，通過提按頓挫、輕重快慢和離合斷續的變化，產生一種節奏，具有音樂的特徵。另一條是體勢，每個字大小正側、左右搖曳，通過上下左右字的相互穿插避就，顧盼呼應，組成和諧的空間關係，產生出繪畫的視覺效果。無論過去還是現在，好的作品都是筆勢和體勢兼顧的，人們在欣賞它們的時候，視線不僅循著筆勢綿延而上下瀏覽，同時也循著體勢擺動而四面環顧，在體會複雜的組合關係時，獲得豐富的審美享受。

前幾年，研究中國書法史，發覺筆勢、體勢兼顧的傳統在不同時期有不同側重，從發展趨勢來看，兩者的表現日益強化，兩者的融合日益緊密。以草書為例，王羲之的《十七帖》字字獨立，孫過庭的《書譜》「濃潤圓熟，幾在山陰堂室，後復放縱，有渴猊游龍之勢」（王世貞《藝苑卮言》），用筆放縱，節奏感強了，但還是字字獨立、從張旭《古詩四帖》開始，作品中所有字都上下相屬，連綿不斷，節奏感成了第一視覺要素。但是，因為橫撐的筆畫過多，豎畫又太直，所以造型不夠圓通，節奏不夠豁暢。懷素《自敘帖》在此基礎上，將妨礙運動節奏的平橫和直豎全部變成圓轉的弧線和斜線，用筆縱橫使轉，「奔龍走虺勢入座，驟雨旋風勢入座。」草書的節奏感得到淋漓盡致的發揮。物極必反，宋代的草書轉而強調空間關係，黃山谷將點畫兩極分化，要麼長線，要麼短點，點線結合，將原先的縱向連貫改變為左右上下的穿插避就。如果說強調時間節奏為正，那麼強調空間關係就是反。一正一反，到明代開始走向綜合，祝枝山和徐渭將懷素和黃山谷的風格結合起來，點畫線條盤旋跳蕩，結體造型大小正側，章法上沒有行和列的區別，通篇上下連綿，左右穿插，時間節奏與空間節奏融為一體，「無色而具圖畫之燦爛，無聲而具音樂之和諧。」

近幾年，追求形式構成的書法特別注重章法，注重作品的整體視覺效果，特彆強調筆勢和體勢的表現。其創作原則就是：從時間角度來看，節奏是否流暢，讓點畫線條的提按頓挫、輕重快慢和離合斷續傳導出生命的旋律：從空間的角度來看關係是否和諧，讓造型元素的大小正側、左右避就、上下穿插反映出世界的繽紛。我覺得這樣的創造擺脫了寫字的局限，用純視覺藝術的眼光，從筆勢和體勢中抽象出時間和空間的概念。將時間和空間作為書法藝術的表現內容，可以使書法藝術與繪畫和音樂相通，與文字和哲學相關，成為一種形而上的藝術。

我一直想為這種兼顧筆勢和體勢的表現形式尋找一個名稱。曾經看到一位好朋友研究陀思妥耶夫斯基小說的文章，他引用了巴赫金的觀點，認為陀氏小說在描寫人物對話的同時，還隱秘地展開著一種心靈的對話，這種雙重對話借用音樂上的術語叫做「復調」。對這種說法我很有興趣，進一步去看音樂書籍，發現有許多理論與書法這種表現形式相同。在音樂中，所有的音各自按照在音階上的位置而同別的音發生關係，或者用連續發出的音組合成旋律（類似上下連綿的筆勢），或者用連續發出的音組合成和聲（類似左右呼應的體勢）。經過兩種組合，每一個音同時處在兩種不同的關聯中，它不僅在以先後次序排列的旋律中佔有一個位置，而且在同時性的音調形成的和聲中佔有一個位置。這種組合的結果，便產生了複雜的現代復調音樂。

根據這種音樂理論，我終於為兼顧筆勢和體勢的表現形式找到了一個比較貼切的名詞——復調書法。

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