畫家習字——清華大學中國畫高研班劉懷勇教授書法課稿（二）

前段時間，我們把什麼是書法，書法與中國畫的關係，以及學習書法的幾個步驟與大家簡要做了闡述。本次我們就書法臨習過程中的幾點注意事項再與大家一起探討。

《散氏盤》

《散氏盤》與《毛公鼎》、《虢季子白盤》並稱為西周三大青銅器，以長篇銘文和精美的書法聞名於世。

一、結構特徵

《散氏盤》是金文中最具有書寫性的作品，世稱草篆，其章法布白，猶如天上的繁星，燦爛奪目，但又無章可循，但從整體意象上我們還是可以找到某些特點或規律。1.單字結體方中寓圓，已由金文的豎長趨於扁方。2.空間結構的布白大開大合，大疏大密，或上疏下密，或左疏右密，在單字結構中營造了一種對比開合的關係，使之生動。3.欹正相合，細細地看《散氏盤》好像沒有一個字寫得正正噹噹，每個字都或左或右的傾斜，但整體上看是平整穩定的，這種欹與正的矛盾關係我們一定看到，而且要從中悟出相破、相合的道理，單字中有，章法布白中也有。4.大小不一，參差錯落，是《散氏盤》章法經營的畫意所在，在變化中求統一，在統一中求變化，是藝術的創作規律，大家通過研讀、臨寫，能體悟到很多畫面構成的關係。

二、點線形質

《散氏盤》是西周時期的銅器銘文，從拓本上我們會清晰的感受到一種來自於上古的意蘊，厚重、沉穆、蒼鬱、神秘，這些感覺大都來自於它的點畫特徵。首先，它是銅器銘文，這種銘文是經過翻模鑄造而成，故而，它的點線形質必然是一種「金石氣」。在臨習的過程中我們著重以下幾點：1.圓渾與奔放2.凝重與野逸3.圓與方4.提與按5.徐與疾6.擇筆與用鋒。

1.圓渾與奔放。《散氏盤》為青銅鑄造的銘文，在商周時期又崇尚威武厚重的文化，所以，此帖的風貌極盡當時文化的風格，在圓渾的點線形質上書寫著奔放的意象。2.凝重與野逸。歷經幾千年的埋藏與把玩，原本清新的面貌飽經滄桑，原本流暢的書跡變得凝重，這是歷史的原因，也是翻模鑄造的原因，但凝重的點線質量並沒有掩蓋其野逸豪邁的大氣象。3.圓中寓方。在結體上《散氏盤》是扁方取圓意，在點畫的形質上是圓中取方，尤其在起筆、收筆處。4.提按、輕重徐疾的變化。在點線的形質變化中，《散氏盤》基本上依靠提、按、輕、重、徐、疾來構造組合，少了行草書中常用的頓、挫。

三、臨習注意事項：

1.擇筆

點線形質的塑造首先注意的擇筆，筆毫的軟硬、長短、粗細，直接影響著點線的形質。此帖的臨習，應以兼毫（不軟不硬）的中號毛筆，如大楷、對筆、大白雲之類。兼毫之妙在於柔中有剛，剛柔並濟，全憑作者意氣使然。粗則笨拙，細則媚巧，唯中號毛筆適用，可提、可按、可鋪、可束，不偏、不倚。

2.讀帖

讀帖很重要，要努力展開想像的空間，將眼前的《散氏盤》裝進大腦的思維程序中，分析、比較、沉澱，形成一個清晰的美學思維。在審美界定的前提下，才可以放手去臨習，手是為心服務的，心裡沒有，只能是服務於範本了。

3.得勢。

得勢最重要。此帖感人的意蘊就是大氣磅礴，臨習之時，字不宜寫得太小，太小放不開手腳，大不過尺，小不過拳為宜。

4.努力的在臨習過程中體會圓渾與奔放，凝重與野逸，欹與正，徐與疾的對立統一關係。

5.展開想像的空間，擬想《散氏盤》與山水、花鳥、人物，或某家某派在筆法上的楔合。

四、目的

體悟壯美，通過對《散氏盤》銘文的臨習與研究，務使點線的形質達到蒼鬱、雄渾、厚重、博大、野逸這樣一種綜合性的內美。

五、課時要求

擇字練習2課時，通臨4課時，習作2課時。附圖：吳昌碩局部

《吳均與朱元思書帖》

吳讓之先生為清代渚生，博學多能，精研小學，也善繪畫。師陳白陽法作寫意花卉，簡淡中含渾樸，功力深厚，別具古意。在書法方面，各體兼善，篆隸徑取鄧石如，風格秀麗勁健。尤以篆書和篆刻成就最高，「出於藍而勝於藍」，吳昌碩曾讚譽：「學完白（鄧石如）不若取經於讓翁。」

《散氏盤》以圓渾樸野為意蘊，《吳均與朱元思書帖》則以秀勁圓潤為意蘊，在點線的形質上、結構上都大相徑庭，別有一番意味，我們又看到了另外一種風格。

一、結構特徵

自秦代李斯創建小篆之始，小篆就有了相對規範的書寫方法和結構特徵，成為社會標準的通行文字。在以後的傳承使用中結構沒有大的變化，只是點線的形質隨作者的修為而變化。

1.平衡對稱。平衡與對稱是所有小篆的結構特點，這種平衡與對稱產生了一種謙和的雍容之美，極具裝飾美。

2.上密下疏。小篆的形態頎長，所以要求筆畫盡量向上提升，形成上密下疏的空間關係，使字形有飄逸柔媚之勢。上密下疏或上疏下密至為重要的是營造了一個大的對比關係，而對比最具形式美。

3.空間均衡。無論左密右疏還是右密左疏，無論左傾右斜，還是右傾左斜，在布白的處理上，在勢的開合關係上，整體的「勢」是勻稱的、平衡的（這一點非常重要，大家一定要深入進去，利用開合、呼應、對比、相爭、相讓、相合的平衡理念去分析結構，理解虛與實的關係，疏與密的關係，黑與白的關係，最後頓悟出中國畫的構成法則）。

二、點線形質

1.中正安舒。太極拳在預備式中告誡：靜、松、正、自然。全身放鬆，中正安舒。這恰恰好比此帖的電線形質。用筆中鋒力求圓潤、勁健、舒緩、平和，在轉折的地方注意調鋒，勿使鋒偏或外露，用心體會黃賓虹「五筆」中「圓」的意蘊。

2.方起圓收。《吳均與朱元思書帖》在起筆處變化很多，但大部分是回鋒圓起，或圓中有方。收筆亦有藏鋒與露鋒的區別，但大都圓收，或懸針或垂露，用力到底，從不輕出，大多筆畫在收筆處有一個不經意的「加力」動作，稍按即提，借力彈出，使之尚有餘力向前。

3.雋永含蓄，在臨習的過程中，努力把握範本中正含蓄、不偏不倚、優遊勁健的意象，不可滯、疑、折、結、顫。

三、臨習注意事項

1.擇筆。擇羊毫加健之長鋒為好，細勁、綿長，易於使轉。

2.小篆與大篆有一個同樣的問題需要特彆強調與注意——「使轉」。在轉接的過程中努力「在紙上調鋒」，使之圓勻而無滯礙。

3.悉心體會筆墨中圓渾勁健的物象關係，譬如春藤，譬如八大山人的筆意，譬如人物畫、壁畫中的鐵線描。

四、目的

體悟秀美。通過《吳均與朱元思書帖》的臨習與研究，在形、神、質上把握內斂、靜氣、中正、圓舒的意象之美。

五、課時要求

擇字練習2課時，通臨2課時。附圖：八大山人局部

《曹全碑》

《曹全碑》是漢代隸書中最具代表者之一，其雍容華貴，典雅超邁的氣度堪為漢隸之首，是為典範。由此帖入手，取法高，入門正，不失於偏頗。而後可徑取《史晨碑》、《石門頌》、《張遷碑》，再後可涉《好大王碑》、《爨寶子碑》及其他。

一、結構特徵

1.扁平舒展。結構扁平是漢隸的共性，這是漢隸結字多取橫式所決定的。但《曹全碑》中有字的結構扁之又扁，這在其他碑中是罕見的，如：「定」、「夾」、「於」、「右」、「布」等。中宮緊湊，而撇、捺以及主筆的橫畫，多作舒展狀，使整個字態舒展飄逸。（有儀態萬方之美）

2.大小相間。在整體布白上，《曹全碑》有意識的將大小、方正各不相同的字形作參差處理，高低錯落，對應成趣，富於節奏美。

3.布白勻稱。這也是《曹全碑》優雅的基礎之一。點畫之間，空白之間，疏密之間，都處理的均衡、勻稱、不爭，爾後有君子、見文雅。

4.收放自如。結構的收與放是漢隸各碑的主要特點，這一點在《曹全碑》中更為突出，如：「全」、「人」、「秦」、「世」、「父」。或上收下放，或下收上放，或左收右放，或右收左放。

5.筆斷意連。虛接，是《曹全碑》結構空靈的所在，雖然有些點畫是斷開的，但他們在意象的指示上卻是相連的，這一點需認真分析，深刻理解，舉一反三，一通百通。

二、點畫形質

1.圓潤。圓潤是《曹全碑》點畫形質的第一大特點，非漢碑其他隸書可比。

2.舒展。在主筆的形態上，舒展大方，飄逸秀美。

3.內斂。內斂、含蓄，是漢隸的基本形質，《曹全碑》更重內斂，所有張揚外露的形質都不復存在。

4.靜穆。《曹全碑》的臨摹與書寫，非得在心平氣和，雜念不起的狀態下，方有可能表述那圓潤、靜穆的點線形質。

5.無為。《曹全碑》的點線形質暗合了道家的「無為」、「不爭」、「致虛極，守靜篤」，佛家的「空寂」，儒家的「中庸」這些形而上的理念。所謂「以文載道」，正在斯處。

三、臨習注意事項

1.凝神勿躁。《曹全碑》是漢隸中最為典雅的銘文，在形、神、質上很快上手是不可能的事情。一靠平日對點線形質的訓練有素，二靠人文修養對點線形質的認知與體悟。多讀、多看、多思，先不急於下筆。

2.以柔克剛。擇筆宜用純正羊毫，鋒不宜長，筆毫要儘可能飽滿，唯毫軟而得虛、靜，而能含蓄。

3.圓轉、圓收，勿以方筆、側鋒入紙。

4.先讀，後通臨，再擇字練習，抓住點線形質。

四、目的

培養精典意識，努力發掘深層次點線形質與「形而上」美學意義的同一。

五、課時要求

擇字練習2課時，通臨4課時，臨習創作2課時。

《張遷碑》

《張遷碑》在漢碑中有草隸之稱，用筆恣肆放縱，結體自由寬博，樸厚勁秀，方正多變。與《曹全碑》的美學意蘊正好相反，一個是丰神典雅，一個是恣肆野逸。通過此碑的臨習與研究，在點線的形質上又將產生一種新的美學意蘊——野逸奔放，雄強恣肆。

一、結構特徵

1.齊。齊是一種結構秩序，萬事萬物總有它自身的生長發展規律，事物之間不可能完全重合與相同，故而產生了差異，形成了獨特的面貌，這種規律就是一種秩序。無秩序，天下大亂矣。秩序設定為程式抑或成為法律，自由就受到制約，就不是自然而然。所以，「齊而不齊」至美也。齊，是《張遷碑》的主要特徵之一，點畫的組合齊，起筆與收筆亦齊。齊，有一種斬釘截鐵的氣度；齊，有一種方整肅穆的廟堂之氣。如：「諱」、「字」、「帝」、「進」。

2.直。《張遷碑》在結體上多以直線進行結構組合，營造其方整的意象。直線在此有兩個作用，其一，直線重複的排列組合，營造了方整的秩序美；其二：直線有更好的支撐作用。如：「龍」、「壽」、「帷」。

3.方。結體取方式，是《張遷碑》的又一大特點，用今天的審美來看，它在漢隸中最具裝飾美，更接近我們的審美程式。把篆書結體的圓式減化，把隸書中的長撇、長捺回縮，或豎長，或扁長，皆成方式，中宮收緊，力不外揚，蓄勢待發，張力瀰漫。

4.平。平者，橫劃之謂也。《張遷碑》的橫劃把漢隸中頗具代表的「波挑」筆畫減弱，大多以直線代替，很像今天我們的美術字，橫平豎直。只是在主筆橫劃的結尾部分以奇崛的頓式上揚，其他橫劃皆平出，無曲折變化。

二、點劃形質

1.不屈、不媚，方正奇崛。齊、直、方、平是「形」，不屈、不媚，方正奇崛是「質」。只有將「形」與「質」先分後合的去分析研究，才可能從根本上認識筆墨。媚與秀是《曹全碑》的意象，而《張遷碑》反其道而行之，寧丑勿媚，寧拙勿秀。以方正平直的點線結構，營造奇崛的意象。

2.以草入隸，恣肆野逸。《張遷碑》稱為草隸，蓋因其點劃的形質。此碑的書寫者肯定是一個才情超邁，桀驁不馴的高士，敢於創新，敢於打破經典的程式制約，以性情入紙，不拘成法，或激勵或舒緩，或高揚或低沉，點劃狼藉，天機爛漫，欣然成章。草書的意韻成就了《張遷碑》的偉大。（在臨習中注意體會）速度

3.朴茂含蓄，不雕不琢，或方或正，或鋪或收，或露或藏，或徐或疾，或干或濕，皆出於自然，沒有雕琢與修飾之筆。《張遷碑》之朴茂，是「大隱隱於市」的朴茂，雖混跡於民間，然其「秀骨」難掩，此朴非彼朴也。書學之藝，在於反覆，20歲臨《張遷碑》和80歲臨《張遷碑》不可同日而語也，這就是「禪師看山」的道理。

三、臨習注意事項

1.對比。對比是《張遷碑》天機妙意的根基所在。如空間布白的變化：方形、長方形、不規則的方形、梯形、三角形、不規則三角形；點劃的形質結構變化：束毫圓形，鋪毫方形，提按三角形。在單字結構中通過這些「空白」的形，分割組合漢字特有的空間結構。又利用點線本身不同的粗細變化，使轉變化，提按變化與「空白」的形，產生「形」和「質」的對比。「對立統一」是中國的人文理念，萬事萬物無不包含於其中。方圓的理念大家都理解，但在實際的形式設計中如何使方和圓協調統一，融合在一起，是一個大問題，例如一塊方木和一個球體的組合。在中國畫「空白」的研究中我發現了它們相交相合的「媒」，這就是黃賓虹先生所說的「不齊之齊三角弧」，通過不規則的三角弧，我們把方和圓結合了起來，中國藝術的形式構成得以法備。對比範例：「字」上方下圓，「帝」上疏下密，「爰」提按對比。

形式上的東西可以不老實，可以經常出新，可以借鑒，可以發展，內里的東西，骨子裡的東西要有一種精神作支撐，而支撐是不可以變的。中國畫的支撐就是「以文載道」，文者，畫也，筆墨也。道者，心也，文之所飾也。（與歐陽子璞語2008.11.30）

2.所有的平、圓、方、直，盡在一對立與轉換之中，不可以簡單的從表面去刻畫，簡單的、表象的「平、圓、方、直」是美術字，即流入俗、流入淺薄。

3.書寫性是《張遷碑》點畫形質的生命，在臨習中一定要強化訓練「速度」，要快中求慢，不可拖泥帶水，亦不可以盲目求帥。如逆水行舟，鐵犁翻土，雖逆勢前行，無滯無礙，擒縱自如，咫尺而有千里陣雲之盪。此筆力耳，力從於氣，氣出於心，心有則有，心無則氣敗矣。

四、目的

得方正奇崛，大氣雄渾之筆墨氣象，使於畫，則骨氣錚錚，意氣昂揚，去軟弱媚俗之筆病。

五、課時要求

擇字練習2課時，通臨4課時，臨習創作2課時。

《爨寶子》

《爨寶子》刻署於「太亨四年歲在乙己」（義熙元年，公元四零五年），是隸書向楷書轉型過渡的典型範本，在史學和藝術上都有很高的價值，為世人所重。

一、結構特徵

1.此帖在結體上已接近於楷書，以方為主，以豎長為多。

2.空間結構多變，字態成倚勢或懸空狀，有意將疏密關係拉大，在方整的步白中營造多變的呼吸節奏。

3.方正稚拙，童真可鑒。此帖的妙意就在於這種稚嫩雅拙的意象，將人們習慣性的結體打破，或上大下小，或上小下大，或橫平豎直，或東倒西歪，「見與少兒鄰」，故少兒書法以此入手，最為貼切。

二、點線形質

1.點：點多呈三角形，根據筆勢的呼應需求呈現不同的收筆方向。側鋒切筆入紙，逆勢出筆，收鋒。

2.橫：側鋒切筆入紙，迅即轉鋒，順勢鋪毫，逆勢前行，收筆處微帶波挑，有隸意。

3.豎：起筆以側鋒橫切為方，迅即調鋒，中鋒下行，收筆處復用側鋒左推，或收為方形，或作勾狀。

4.撇：《爨寶子》撇的寫法最為豐富，有楷書的寫法，有隸書的寫法，有時變撇為點，成三角狀，有時又長撇如勾，作奇崛狀，當長則長，當短則短，皆與右側點畫相呼應。

5.捺：長捺收筆處側鋒向上推出，亦有飄逸，奇崛的意象。短捺作收勢，成三角形，有蓄勢待發之意。

6.鉤：收筆或方整或柔婉，皆平推而出。

7.挑：側鋒落筆，然後向右上推成銳勢收筆。

8.折：內外皆成方形，稜角分明，如

三、臨習注意事項

1.注意該帖的用筆方法，雖多用側鋒，但不可以輕薄，不可以鋒芒畢露。方法：小筆寫大字使耳。

2.不要被範本多變的點畫形質所迷惑，要悉心尋找與揣摩原本書丹的意象，在豐富中求統一。

3.不修不描，貴在天真。

四、目的

體會與覺悟雅拙的筆墨意象，聯想老梅與竹根的畫法。以此帖入書、入畫，自會頓悟禪機妙意。

課時安排：擇字練習1課時，通臨2課時，臨習創作1課時。

《武威漢簡》

在紙張為普及使用以前，竹木簡牘是我國古代主要的書寫材料，將許多竹簡用繩子編在一起，稱為「冊」，殷商甲骨文上已有「冊」字，可見簡書起源甚早。我們今天所看到的大多是漢簡，包括帛書，其書體的形成就是隸書的快寫、草寫。

《武威漢簡》大約書於西漢末期至東漢初年。結字初看橫平豎直，細觀每筆能略帶彎曲，行筆自然，挺秀勁健，雖出筆入筆都不藏鋒，但卻圓潤自如，並不鋒芒畢露。「結構嚴謹，技巧工穩，風神秀雅」。

一、結構特徵

1.扁式：《武威漢簡》承接了秦末漢初隸書的結體，以扁方為主，點畫勻稱，以提按挑撥取勢。

2.左低右高，因為書寫的緣故，大多字形呈左低右高之態，斜縱有勢。

3.折取圓轉：為便利於快捷的書寫，漢簡中大多變方折為圓轉，一筆轉過，快意爽潔。極少數的橫折還存有隸書的影子，輕提輕按，但絕不似楷書的方折。

4.上疏下密，重心上移。為保持整體結構的勻稱，上部點畫擠佔了下部空間，將字有意壓為扁方，如「射」、「泰」。

二、點線形質

具體分析點線的形質關係：

「形」：點，短撇，小捺，凡短的點畫，呈不規則三角形；橫，多取直勢，呈圓渾的線形；豎，或直或弓，收筆左出；撇，長撇如弓，短撇如釘；捺，取隸意，一波三折。

「質」：圓渾、勁健、輕鬆、快意、自由、舒展，這些都是「形而上」的「質」，是點畫的「形」賦予了生命意義的「質」。

在點畫的研究學習中，能夠清醒地認識並把握他們的形質關係，「功莫大焉」，是謂學習的核心，正道、正宗，亦是一條捷徑。

三、臨習中注意事項

1.不要輕易的玩帥，「帥」與「率」相去甚遠。自由、輕鬆、快意，是漢簡的特點，但沒有隸書的認知與學習為基礎，即流入荒率。任何事物的發展與演變，總有一個對立統一的關係，有一個正面總有一個反面，往往大家只注意到了正面表象的東西而忽略了反面背後的故事。他們相互作用，相生相剋，沒有了你也就沒有了我，我們的學習一如我們的生活，只注重一面是錯誤的。

2.靈動，是《武威漢簡》的特徵，也是我們取法的目的。我發現現在還有不少人在執筆方法上「不對勁」，力止於腕而不能傳於指，使筆如杵，雖橫加蠻力，然點畫仍怯弱如病人。研習此帖，宜先放鬆指腕，憑空執筆，繞作太極圖，在紙上練習撥挑、折筆、圓圈及正「8」字、反「8」字，爾後可入帖臨習。

3.重點體會圓渾與勁健對立統一的關係，圓渾有加宜入笨拙，勁健有餘宜入荒率，勁健為形，圓渾為質，方能得道。

4.盡精微，致廣大。《武威漢簡》在細小的點畫上也存在著「大道」的法則與藝術規律，小中見大。我們通常所講的「提、按、頓、挫」，「輕、重、徐、疾」，「起、承、轉、合」，在一個細小的點畫之中都應該具備這些關係。有起有收，有開有合，雖一畫不足幾毫米，卻有跌宕起伏、千里陣雲之勢。這就是中國人小中寓大、「盡精微、致廣大」的意思。所以，中國書畫無視點線「形質」的修為，只能徒得皮毛，是畫，但不是「中國畫」，是書法，但不是藝術。

四、目的

通過研究與臨習，認知與掌握一種有別於野逸，有別於雄渾，有別於廟堂之氣的森嚴，而得到一種「有法而無法」的輕鬆與愉悅。體悟：筆者，心力耳。

五、課時

通臨6課時，臨習創作2課時。

《魏碑》

楷書，在中國書法史上有里程碑的作用，通過甲骨、大篆、小篆、篆隸、隸書、八分、楷書這麼一個漫長的歷史進化。為了書寫的便捷與規範，在東漢末年形成雛形，至唐代成為鼎盛並固定下來，歷經千餘年不變，成為漢語言的載體。而今，這「方塊字」在語言上、藝術形式上，正被全世界所青睞。

從字形上分，楷書分大楷、中楷、小楷；從風格上分，楷書又分魏碑和唐楷。楷由隸出，在楷書形成的初期，勢必保留和過渡著這種特點，所以，魏碑在結構形態上，點畫形態上明顯的存有隸意。樸拙率真，野逸豪縱。因為是過渡期，魏碑給我們呈現了一個廣闊的藝術空間，形式多樣，不拘一格。而唐楷則發展到了鼎盛時期，點畫與結構已經有了嚴格的標準，固定為程式，進入流通（標準的宋體印刷從唐代已經模式化）。所有的標準化、程式化、模式化、規範化，都是技術，不是藝術。藝術是性情的、感性的產物。所有的理性設計與規範都會扼殺藝術。

先習魏碑，後習唐楷，是學習楷書的正路。

一、結構特徵

從風格上分，魏碑可分三類。第一類，用筆方折，斬釘截鐵，結體舒展大方，以勢奪人，如《元禎墓誌》。第二類，用筆方圓兼備，體勢稍趨方整，少有隸意，但楷書的意蘊逐漸成熟，如《張黑女》。第三類，結體或長或扁，筆法糅雜多變，近隸而楷遠，是魏碑典型的過渡時期，因為不成熟，所以多變。如《武昌王妃吐谷渾墓誌》。

從字形結構上分析，又有三類：其一，上窄下寬，呈金字塔形，或不規則梯形；其二，扁方，魏碑受漢隸影響，尚存在扁方的形體；其三，左低右高，斜縱有勢，是魏碑的典型特徵。

二、點線形質

方、圓、整、齊，擒縱恣肆，斬釘截鐵，是魏碑點畫具體的「形」，而其「形而上」，精神層面上的「質」可借用康有為在《廣藝舟雙輯》中談到的，魏碑有十美：「魄力雄強，氣象渾穆，筆法跳躍，點畫峻厚，意態奇逸，精神飛動，興趣酣足，骨法洞達，結構天成，血肉豐美」。

三、臨習注意事項

1.不要被碑刻表象的形質所迷惑。所有的碑刻，尤其是魏碑，工匠在雕刻的過程中，明顯有意識的對原作進行了「加工處理」，在點畫的起筆、收筆處，以刀代筆，誇張取勢，尖銳方整。行筆處，原本細膩豐富的「彈性」變化、「提按」變化，在雕刻中亦減弱或省略了。所以，大家在臨習的過程中要時刻提醒自己不要被這種「石刻」效果所迷惑，要時常的從碑刻中跳出來，借鑒魏晉時期的書寫墨跡，還原魏碑書寫的本來面目。

2.不要盲目追求野逸恣肆的民間書風，恣縱野逸，是魏碑雄渾大氣的原創力，但盲目的去強化追求，便會陷入「野狐禪」的境地。樸素、無為永遠是中國美學至高的境界。換言之，所有「雄強、渾穆、峻厚、奇逸、飛動、酣足」這些外在的氣象，還需要有一種謙和、樸素、不爭、無為的「內蘊」作核心，對立統一，消長和諧。

3.不要以丑為美，丑即丑，不能與美同化，「丑書」是人們對書法的一種誤解。所謂「丑書」，原指那些在字體結構上打破平衡，以險造境，而在空間布白上又復歸平正；在點畫形質上以道家的無為，佛家的空寂為意蘊，狀如稚子習書，求稚、求拙、求雅。意境深遠，非逸士高人不可測，不入俗人眼，故謂之「丑書」。但是，書法在演變的過程中，抑或某些出土的碑刻中必然存在某些「丑書」：點線拙劣、粗糙，結構支離破碎，筆法雜糅不合。如《武昌王妃吐谷渾墓誌》中的「用」（57頁），左邊一筆釘頭鼠尾，即明顯的丑。「恩」（59頁），在結體上明顯出現錯誤，下部「心」的結構支離破碎，點畫之間毫無關聯，與上部「田」的結體風馬牛不相干，這種「丑」是真丑，就像今天書壇有眾多的丑書一樣，自己不知道丑，反以為美，蓋不知其然所以然。

四、目的：1.通過《魏碑》的臨習與研究，真正明白什麼是「知白守黑」，或「計白當黑」，理解與把握「線性空間」的處理方法；2.體會與把握點線在「提」、「按」變化下所產生的「尖」、「齊」、「方」、「圓」，以及它們的混合使用。

五、課時要求：擇字練習4課時，通臨6課時，臨習創作2課時。

行草書

行草書，從點線形質上可以分三類，第一類：行書（行楷），第二類：行草（行草結合），第三類：草書（草書又分大草與小草）。從結構形態上，又分章草（隸書草寫，如漢簡、帛書），今草，楷書草寫，以二王、懷素、張旭、黃庭堅等為代表。

一、行書的結構特徵

楷書的快些謂之行書，顧名思義，行書的結體不應有大的變化，還是保持其布白勻稱、結體方整這些特點。或扁、或方，或斜縱，皆合於楷書的形體結構。如：「源」，左側變三點水為兩點，並與橫畫有應帶連接。「照」，下面四點變一橫。

「行貴有楷意」，在行書的書寫中，一定要努力保持楷書的用筆方法和結構特徵，尤其要緊的是起筆、收筆以及行筆的點線質量。

二、行書的點畫形質

孫過庭《書譜》有云：「真以點畫為形質，以使轉為性情；草以點畫為性情，以使轉為形質」，行書介乎二者之間，所以，在點線的形質可以兼容並蓄，詳解之，即：點線在不失楷意的情況下增加流美的意象，如《姨母帖》之「頃」，點畫的起筆與收筆絕然是楷書的形質，而使轉已然是行書了。

三、行草的結構特徵

古人在書寫的過程中，並沒有把書法分類界定，只是按自己的書寫習慣和章法布白的需要「因地制宜」。今天我們把它分類，只是便於認知與學習，在實際的創作中，機械的分類是無知和錯誤的。

1.行草書的結構打破了楷書平整規範的結體，大多依照單字點畫的簡略、映帶或書寫的使轉為形態。

2.單字形態的結構，受上下字形的影響，需接連顧盼、因勢生形。

3.行草書的結構或繁或簡，點畫之間有映帶相連的關係，字與字之間也有回鋒或映帶相連的關係。

例如：《聖教序》68頁右側第一行，「其、源、故、知、蠢」是行書，而「凡、愚」是行草，「區區」即為草書。

四、行草書的點線形質

行草書的書寫速度較行書快，較草書慢，這就決定了行草書的點線形質，即：在慢的點線中努力以楷書的意象為形質；在快的點線中多以流美絞轉的草書意象為形質。如《姨母帖》中「頓」、「頃」，楷書的意蘊很重，而「姨母衣」則少有提按，點線流美，以使轉為主。

五、草書的結構特徵

「真書以點畫為形質，以使轉為性情；草書以點畫為性情，以使轉為形質。」草書是中國書法藝苑中最具有表現力的一種書寫方式，草書本身可以成為一件獨立欣賞的藝術品，可以將美術的一些時空關係、疏密關係、虛實關係、黑白關係、開合關係、構成關係，以及一些人文的、情感的精神指向，都能融合到一件草書創作中。孫過庭說「以使轉為形質」，即線條在空間的動作、絞轉、飄忽、交插、分割，時而疾風驟雨，時而流水潺潺，長線在書寫的過程中，將整體的空間分割化解成無數個有機相連的空間，組成書寫結構。即使是能夠辨識草書的人，要想真正意義上看懂草書，也難乎其難。因為草書的境界已遠離了漢字表述語言的功用，成為了抽象藝術。其點線的組合與穿插雖然還有漢字為形體（漢字是書法的母本，不可辨識、無法可循、瞎編亂造，都不是書法），但整體上強調的是意境、氣韻、品格。在點線的形質上更注重強調「輕、重、徐、疾，提、按、頓、挫」的變化，以期將作者自己的才情、修為、品格，以及對作品形式美、內蘊美的「獨解」，通過書寫的過程來創造性的完成。

1.草書的結構形態「有法而無法」。有法：所有草書的「法」（結字方法），必須有據可查，能夠辨識。「無法」：同一個字在不同的節奏變化中隨勢而變，上下呼應，如影隨形。

2.「顧盼」是草書在書寫過程中氣韻相連的「虛勢」，單字中點畫的虛接，兩字之間映帶的虛接，包括字勢上的傾合欹正，都是一種顧盼關係。

3.「勢」是草書結構的重要特徵之一，一字之中有勢，一篇之中有勢，一個細小的點畫中也有勢。而勢的意蘊來自於結構的經營。如《聖教序》中的「色」字，上部結構以三筆使轉完成，下部結構一筆使轉完成，上下相連，神完氣足。黃庭堅《諸上座帖》則著重於整體氣象的把握，局部結構服從於整體的需要，所謂「大勢所趨」，在結構意象上具有深遠的意義。

4.圓融是東方特有的美學法則，亦是東方特有的人文理念，有無相生，陰陽相合，有問必答，呼應相隨。點畫結構之間的關係也是這樣，有起就有收，有始就有終，所謂「起、承、轉、合」，大到章法，小到單字結構，細微處，哪怕是一個小小的點畫，也無不遵循這個「圓融」的規律。草書的結構特徵不能單一的拿出來看，要依據章法氣韻的節奏，分節、分段去觀察研究，某一節、某一段即是一個完整的結構形態。

六、草書的點線形質

點線形質決定了草書的意象，或蒼茫，或雄強，或流美，或俊朗，皆由點線的形質所創造。而點線的形質取決於作者對點線的理解與把握。「形」，技也；「質」，道也，技進乎道，孰輕孰重？技如何進乎道？道又如何補益於技？惟在理論與實踐中雙修不輟，方有所得。

1.提按。孫過庭「以點線為性情」，著意說明了提按的重要性。提按的輕與重、徐與疾、藏與露，在草書中至關重要，決定著草書的風格氣象。如方整、圓渾、藏鋒、露鋒皆與提按有關，孫過庭所說的「點線」，應該意指草書中較短小的筆畫，這種點線在草書的書寫中有呼吸的調節作用，在結構形態上有打破與補救的意態作用。

2.轉折。草書的結體大部分以「轉」、「折」的動作完成，「轉」有「圓轉」、「側轉」、「絞轉」，「折」也有「方折」與「圓折」，通過一系列的轉折，使點畫有機相連，組合成連綿不絕的草書意象。而使轉的輕、重、徐、疾，側、正、方、圓則依據每個人的性情不同，學樣不同而各具形色，抑或成為風格。

3.承接。草書以氣格為勝，而氣格又源於「勢」，「勢」來不可擋。不諳圓融之道的人，往往只注重了「勢」的張揚，而忽略了「勢」的導引和收拾。承接便是「勢」的導引，亦是內蘊豐富的根基。承接有「實」和「虛」二種，單字結構中有，章法布白中亦有。如「音察理」是實接，而《初月帖》中「不」的四個點畫即為虛接。（見64、65頁）

4.節奏。草書最重章法，而章法猶如一首完整的「交響樂」，時而快板，時而行板，時而慢板，時而連綿不絕，時而跳躍呼應，整幅氣韻如此，單字體勢如此，一畫之間亦如此。「一即一切，一切即一」，「盡精微，致廣大」，「以大觀小」等等，無不有節奏，無不有變化，無不含有萬物消化變化的規律。

5.有容乃大。有人在國際論壇上說：「書法是中國文化的核心」，而草書是集書法之大成者，所有美的形式，美的意蘊，盡可以包容在其中，所謂「高韻、深情、堅質、浩氣」，所謂「氣韻生動」，所謂「骨法用筆」，所謂「經營位置」，所謂「構成」，所謂「現代」，所謂「抽象」、「意象」、「心象」，所謂「正大、圓融、深邃、自然」，皆歸於書法，化有形而無形，歸乎於「心畫」，歸乎於石濤「借筆墨圖寫天地萬物而陶泳乎我也」。「有法而無法」，作如是觀，是為得法。

七、臨習注意事項

1.擇筆：行書以狼毫為佳，行草亦然，草書以加健中長羊毫為佳。擇筆無定，以個人習好為主。

2.行草書的學習，首先應該把握住楷書的點畫形質，起筆有形有性，收筆或方或圓，起有形，收有勢。

3.加強使轉與折筆的練習，努力做到輕而不飄，重而不滯，轉而無礙，折而不傷。在使轉與折筆的書寫中體會「平、圓、留、重、變」的用筆之道。

4.行書練習可以分單字研究臨習，草書練習應以「段」或一組進行研究臨習，先對臨，再背臨，在點線形質上，在結構形態上心摩手追。

5.著重體會「氣」與「意象」，「氣」與點線形質的關係，探索體會擒與縱、放與收、提與按、正與側、鋪與束、輕與重、徐與疾這些用筆方法與筆墨意象的關係。

6.習書之道，宜快中求慢，在下筆之前，已然將範本的點線形質、結構特徵進行了分析解讀，成竹在胸，就可以放筆去寫，「寫」是一種具生命意味的過程，不可以修、描、做，寫不好，臨不像，重新再來，在樸實率真的意態中去追求範本的精、氣、神。

八、目的

目的只有一個字：「寫」。當今的中國畫已遠離了「書寫」，遠離了中國畫本質的生命意味，所有的只是一堆毫無生命意義的「形」或「色」，而行草書的認知與練習是通往「書寫」的唯一選擇。

九、課時要求

行書4課時，行草4課時，草書4課時，臨習創作4課時。

敬請留意書法教程（三）及清華大學中國畫課稿系列。清華大學中國畫高研班劉懷勇教授攜全體師生給大家拜個早年，恭祝大家馬年吉祥、闔家歡樂、萬事順意！