寒冬高調寫實

李建惠，男，1959年11月生,

中國攝影家協會會員，1997年榮獲中國文聯「德藝雙馨」優秀會員稱號。

從事攝影專業二十多年，曾在八一電影製片廠、解放軍畫報社、中國攝影報工作，

現供職於中國攝影家協會信息中心創作培訓部，副編審。

清新淡雅、簡單明快是高調雪景照片的風格。連續6個寒冬，攝影家李建惠都在北國銀裝素裹的童話世界裡找尋動人的風景。本期的名家講壇，我們專門邀請他來談談寒冬雪景拍攝的技巧和經驗，同時，我們也能欣賞到他帶來的高調雪景作品。相信看過這篇文章的朋友，一定能從中得到不少啟發，從而運用到實際拍攝當中。

儘管雪在人們的眼裡是潔白無暇的，但是高調的雪景照片往往很難拍，我所指的「難」有兩點: 一是要有拍攝環境，只有在我國的東北才能有零下20-30度這樣的低溫和持續幾個月都不融化的冰雪天氣，而且從外地去東北拍攝的影友要碰上好的天氣和機遇很難; 二是自己對雪景的把握，先不談取景構圖，光是曝光控制也挺難的，因為高調的風光照片不容許有曝光上的失誤，面對反差較低的雪景，要拍出層次分明，一下就能把觀者的眼球吸引過來的畫面，與準確的曝光息息相關。

我很強調拍攝前的預想與拍攝之後得到的結果一致，這一點在拍攝高調的雪景照片時十分重要，最關鍵的就是準確的曝光。很多攝影書上把曝光列為技術問題，實際上我的看法是曝光跟構圖、用光一樣，是不可或缺的創作元素，特別是對於反轉片的拍攝。要想拍出高調的照片，一般而言，曝光都要在測光表的讀數上補償+1EV或+2EV，這與一般拍攝反轉片「寧欠勿過」的原則恰恰相反。因為測光表只是按照18%的灰度進行測光，如果按照測光表的讀數曝光，潔白的雪景就會拍成灰色的雪景了，要是在測光讀數的基礎上再減一些曝光，那就與拍攝的預期效果大相徑庭。因為很多情況下按照測光值曝光不一定是合適的。曝光欠半檔，可能色彩會濃郁，但是要以犧牲層次為代價。只有準確的曝光，才能最大限度的利用膠捲的感光寬容度和感色寬容度。但是所謂過與欠，一定是要根據自己的特殊需要來決定。另外，還有一點需要注意，那就是色溫。在很多情況下特別是有積雪的場景，由於周圍環境的影響，山石和天空的反光都會引起景物的色溫變化，但是因為人眼有適應性，對這些變化並不敏感，然而反映在膠片上往往會出現較大的偏差，當然，也恰恰可以利用色溫的變化來營造照片上的氣氛，這需要多次拍攝才能積累出實際經驗。

冬季拍攝需要注意防寒

在零下30度的地區拍攝，防寒對人對相機來說都非常重要。要帶手套操作攝影器材，避免皮膚直接接觸，特別是三腳架和相機鏡頭的金屬外殼，身上可以帶一些橡皮筋綁上拍攝完的120膠捲，最好不要用舌頭去舔120膠捲的膠紙。另外，溫度很低的時候膠捲也會變得非常的脆，上卷時要注意動作輕柔，我見過一些朋友看到好的景色之後一時激動，猛的上弦，一下就把膠捲拉斷在相機里。很多時候，手和臉被凍傷是沒有什麼知覺的，我也見過一些南方來拍攝冬景的影友不太注意，等回到住處才知道被凍傷了，所以，一旦感到手和臉有疼痛感就立即用雪搓，不要用熱水泡，一泡就會脫皮。

很多影友都使用電子相機，在嚴寒地區，要注意電池的保溫，很多電子相機罷工一般都是因為電池太冷電力不足造成的，所以應該準備備用電池以便及時更換，有條件的話還可以帶一台備用的全機械相機拍攝，即使是這樣，我也出現過機械相機被凍住只剩下一檔快門的趣事: 那一次我在東北拍攝，當時的氣溫大約是零下37度，因為用的哈蘇相機是全機械的，我認為不會出什麼問題，當我使用1/250秒拍攝時，聽到的快門聲音感覺不對勁，原來鏡頭上的鏡間快門被凍得只剩下一檔1/ 30秒快門了，同去的其他影友也曾經出現過這樣的情況，我立即換上了另一隻鏡頭拍攝，從此我得到一個小小的經驗——拍攝時要注意聽相機的快門是否工作正常，這樣才能避免出現曝光失誤。

在雪地里支撐三腳架，稍不注意就會把腳架支在並不嚴實的雪上，甚至三腳架的某隻腳管可能是懸空的，所以，支撐三腳架一定要先壓實了，盡量把腳架插到底，確認穩定之後再把相機放上去拍攝，這樣既可以避免震動也可以防止相機意外地跌落到雪地上。

拍攝完畢之後，攝影器材要裝在攝影包里再拿回房間，攝影包的開口如果不是拉練式的，最好準備一個大塑料袋完全罩上封好再帶回房間，不注意這一點，相機進屋之後內外都會凝結大量的水汽，鏡頭和機身都有報廢的可能。

圖一

這幅照片是在松花江邊拍攝的，當時我有這樣一種感覺——「洋氣」，很有西洋畫派的意境。雖然說攝影與繪畫不同，需要現實的景物，不能憑空添加，但是大自然也是千變萬化的，攝影人可以借鑒繪畫上的很多手法對風光進行具體把握: 天氣是霧蒙蒙的，沒有強烈的陽光，加上雪，潔白一片，但是樹榦是黑的，形狀很突出，整齊乾淨，簡單抽象，給人一種很藝術的感覺。將複雜的自然景觀處理得單純簡單，這是提高對風景把握能力的最好鍛煉。

拍攝數據: 哈蘇503CXI相機，50mm鏡頭，f32，1/15秒，富士RVP膠捲

圖二

霧凇的色彩是隨著色溫的變化而變化的。我見過很多拍攝霧凇的照片，基本上都是湛藍的天空，雪白的霧凇，再加上一個穿紅色衣服的人，紅、白、藍三種顏色顯得特別的跳，但是這樣的照片我看到太多了，我認為霧凇應該有其他的顏色，白的、品的、綠的都有可能出現，各種瞬間都應該能抓住。在暖調和冷調之間，就有可能會出現這樣似綠非綠的調子。實際上，人眼不容易觀察出來這些細微的色溫變化，但是膠片上卻能體現出淡綠的調子，我所說的預想也就是這個意思。拍攝數據: 哈蘇503CXI相機，350mm鏡頭加2倍增距鏡，f11，1/30秒，富士 RVP膠捲

圖三

拍攝陰天的雪景，選擇色調稍重的前景可以增加畫面的對比，觀看的時候就不會感覺很灰暗。這幅照片就是如此。我看到這樣的景物時，第一感覺就是朦朧的世外桃園，牛兒悠閑地在收割後的玉米地上尋找食物。我為了讓畫面給人以想像的空間，把天空留得比較多，同時也增加了畫面的平衡感，這樣做同時也可以給將來雜誌的使用預留出足夠加字的空間。此外，我還拍了一張同樣的構圖，但是加了漸變紅鏡的照片，做為裝飾畫掛在家裡很好看，這幅使用了漸變紅鏡照片在市場上賣得很火，拍各種不同的照片也都是有不同的用途的，在拍攝的時候就要能預想到結果是什麼樣的。

拍攝數據: 哈蘇503CXI相機， 50mm鏡頭，f32，1/30秒，富士RVP膠捲

圖四

拍這張片子的時候儘管有太陽，但刮著大風，風把地面上的雪吹起來的時候，天空變得比較昏暗。我用的富士RVP膠捲表現這樣的風景略微偏品，可以拍出來一種很淡雅的調子，給人感覺很寧靜，唯美。為了突出雪的質感，我使用了較小光圈拍攝。

拍攝數據: 哈蘇503CXI相機，80mm鏡頭，f22，1/30秒，富士RVP膠捲

圖五

長白山的瀑布因為有活水流動和溫泉的緣故，即使非常寒冷也沒有凝固，山澗的雪也很厚，屬於黑和白相間的高調畫面，我使用了長焦鏡頭擠壓了山、樹和瀑布的空間，成為了一個平面。背面的石頭映襯，使得畫面有一點點淡淡的紅色調，這樣的調子給畫面增添了新鮮感。拍攝數據: 哈蘇503CXI相機，350mm鏡頭，f22，1/80秒，富士RVP膠捲，+2.5EV

圖六

霧凇一般是在早上開始，至10點左右就開始從上至下掉落。這幅照片拍攝時，天空和水都特別乾淨，如果只拍攝樹掛和藍天，畫面就顯得比較單一，構圖也不太好把握，拍出的畫面過於一般。我在河邊尋找，發現河水中有一段樹榦，於是我把它作為畫面的前景，既使畫面來得生動活潑，又與遠處的樹掛形成某種呼應。

拍攝高調雪景，在技術層面上很講究曝光控制，經驗比較重要。有時侯可能只需要過曝1/3檔，有時候可能會過曝2 檔，這些情況都有可能發生，要根據畫面的情況來靈活準確的判斷。由於這幅照片有藍天的出現，曝光欠了1.5檔，如果過度曝光的話，藍天的純度就不夠了。

拍攝數據: 哈蘇503CXI相機， 180mm鏡頭，f11，1/125秒，富士RVP膠捲，-1.5EV

圖七

我拍到這張照片的機遇特別好，當時是大清早，大霧瀰漫，能見度5米不到，樹的背後有房子和大鐵架子，全都被大霧掩蓋了，當我把三腳架和相機調整好之後，突然之間來了一整風，把樹前的霧氣全部吹開了，但是樹後的霧還停留著沒有多大變化，我立即拍到了這幅畫面。當我換鏡頭之後準備再拍一張時，霧又重新把樹籠罩起來，再也看不到這樣的畫面了。面對這樣的高調場景，攝影者對曝光的控制要做到心中有數，整個畫面反差相對較小，畫面中的樹榦雖然是黑的，但是只佔了很小的一部分，不太影響整個畫面的曝光，於是我大膽地把曝光加了兩檔半，攝影者應該靈活地運用曝光的法則。

拍攝數據: 哈蘇503CXI相機，180mm鏡頭，f11，1/30秒，富士RVP膠捲，+2.5EV

圖八

利用色溫的變化營造畫面氣氛，也是創造出成功的風光照片的手段之一。這張照片是在松花江邊拍攝的，在清晨太陽沒有升起之前的時候，色溫比較低，雪的反光就會出現藍色調。我發現了這棵形態優雅的大樹，在江邊空曠的原野上顯得格外突出。拍攝時我使用了長焦距鏡頭和最大光圈拍攝，以烘托主體。

拍攝數據: 哈蘇503CXI相機，180mm鏡頭，f11，1/30秒，富士RVP膠捲，+2.5EV