鋼琴教學中肢體語言的訓練

　　隨著人們物質水平的不斷提高，作為樂器之王的鋼琴越來越受到了家長及孩子們的青睞，各種考級及鋼琴賽事層出不盡，這在一定的程度上促進了我國鋼琴教育事業的發展，但透過考級和比賽也同時暴露了我們教學中的種種不足，其中，演奏時學生肢體僵硬，氣韻不通，音韻不暢成為影響音樂表現的第一殺手，針對這種現象，筆者認為：在鋼琴教學的同時，加強對學生肢體語言的訓練成為必不可少的課題。

　　關鍵詞： 肢體 協調 鋼琴演奏

　　一、 現狀顯示與分析

　　(一)考級水平參差不齊，表現音樂的人為數不多

　　每個地區每年鋼琴考級的學生均占很大的比例，筆者喜歡觀看每一年的考級學生表演，發現考級學生中會表達音樂的人少之又少。80%以上的考級學生都處於一種很不自然的手指訓練狀態，這種感覺給人以痛苦----身體僵硬、精神緊張。

　　(二)各級各類比賽中，手指技術好的人不乏其人，但真正能夠表現音樂和表達自己的人寥寥無幾

　　近年來，筆者有幸帶學生參加各級各類的鋼琴賽事，藉此契機觀看了大部分參賽選手的表演，發現大部分參賽選手的手指技術都比較好----聲音乾淨、跑動敏捷。但同時感到遺憾的是真正能做到人琴合一的太少，表演缺乏感染力。

　　(三)觀看陳薩、王羽佳、李雲迪、郎朗、阿格里奇等名家演奏，發現他們共同的特點是：表現自如、人琴合一、表演極富感染力-------不但會很好的表現音樂，而且更有自己特色，肢體語言運用恰到好處。

　　二、 鋼琴教學中肢體語言訓練的重要性和必要性

　　(一) 肢體語言的運用是鋼琴演奏中藉以表現音樂的重要途徑

　　鋼琴教學的最終目的是教會學生表現音樂，作為聽覺藝術的鋼琴音樂，除了在聲音上要給人一種美感，作為一名優秀的演奏者同時要善於利用肢體語言的優勢給人視覺上以美的熏陶，使演奏給人以更深刻、更鮮明的印象。

　　古人云：語言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故舞之蹈之。肢體語言向來都是人們表達自己的重要方式，然而，隨著人類文明的不斷發展，尤其進入近現代社會，音樂藝術在專業性得到空前加強的同時，也與律動(肢體語言)的距離越來越遠;人們在享受到音樂教育專業化所帶來的直接教學成果的同時，也同樣嘗到音樂與本身相背離的苦果，藝術審美呼籲，立體化的教育體系，要求從審美情感、審美實踐、審美能力全方位，多維度構建音樂人才，其中，動作能力即能隨音樂用自身的肢體作運動，富有韻律感的培養，應該與知識技能同步發展，它是人們表現音樂，表達自我的重要載體。

　　(二) 肢體語言的訓練是鋼琴演奏技術比不可少的手段

　　鋼琴演奏是一項技術含量很高的藝術活動。概括的講，鋼琴演奏技術是鋼琴演奏者為了達到表現音樂為目的所使用的一切手段。主要包括：心理技能、手指技能和動作技能。在鋼琴演奏中，這三種技能缺一不可，但卻又不能相互孤立，可以這樣說：在心裡技能穩定的狀態下沒有好的肢體語言就沒有好的手指技巧及音樂表達。

　　1.手指技能的發展需要肢體的協調配合

　　鋼琴演奏中的協調，是指身體參與演奏的各個部位以最節約力量、距離、時間的方式進行恰當的互動與配合，從而完成演奏者的彈奏動作。如果一位鋼琴演奏者能夠做到肢體的協調，他將能彈出與肌肉力量相匹配的音量，聲音通透，如果不能做到肢體與手指的協調，那麼彈出的聲音將會生硬，沒有生氣，最終導致演奏的失敗。

　　2.敏銳自如的演奏需要演奏者及時、細緻、有效地調控肢體動作京 人民音樂出版社

　　一首樂曲的表達需要鋼琴內部成千上萬個零件配合發音，與此相類似，一場好的演奏，需要演奏者脊柱、手臂、肩膀、大腿、身體全部共同擔負音樂事業，以它們的呼吸和協調配合，把音樂轉換為有說服力的陳述，就如同一個高爾夫球手，他的每一次完美的擊球都來源於優雅協調的肢體配合和支撐。

　　三、 鋼琴教學中肢體語言訓練的方法與步驟

　　(一) 音樂律動感的培養

　　很難想像一位對音樂節奏缺乏感覺的人能夠把鋼琴演奏好，所以從學琴伊始就應該加強對習琴者律動感的培養。

　　結合節拍感的訓練加強習琴者身心律動感的培養，

　　節拍感對於我們來說其實並不陌生，從生理方面講，它表現於人的心跳、呼吸、行走、跳動、語言等生活進行中。從心理學方面，則表現為種種心理反應和運動覺。由此可見節拍感向來都是和人體的肢體語言相聯繫和結合，那麼結合節拍感加強習琴者身心律動感的培養，是順應人的生理、心理發展需要，行之有效的基礎教學方法之一。

　　1.二拍子的律動訓練：二拍子是基礎拍之一，強弱均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，在教學中要求學生首先通過聽覺分辨出二拍樂曲的強弱特點，然後鼓勵他們以自己獨有的方式強調出強拍(他們有的拍手、有的跺腳、有的搖頭、有的點頭、還有的自己會根據音樂做自編的舞蹈動作)，孩子們想像力豐富，有很大的可塑性，有句話說得好：沒有學不好的學生，只有不會教的老師，從最初的律動教學中我認識到了這句話的精確性。

　　2.三拍子的律動訓練：三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。在三拍子的律動訓練中，最容易讓人想到的就是搖籃的晃動以及小船的搖動，習琴者很容易找到此種感覺並作出相應的肢體律動。四拍子、六拍子是二拍及三拍的復拍子稍加引導習琴者很容易找到律動規律，在這裡不再一一贅述。

　　3.節拍節奏的音樂性訓練：音樂是流動的語言，單純的節拍訓練並不能滿足習琴者的審美需求以及表現目的，所以在節拍訓練的基礎上筆者還進一步加強在實際音樂作品中的律動訓練，找出樂曲的強弱、體會音樂的起伏與呼吸等逐步耐心地引導學生認識並通過肢體表現出來，這是培養習琴者音樂性及訓練彈琴過程中肢體協調必不可少的手段。

　　(二)結合演奏技術訓練，加強肢體穩定、協調

　　1.穩定坐姿的肢體訓練

　　俗話說：「站有站相，做有坐姿」就是說無論做什麼事情，都有它最基本的肢體要求，同樣鋼琴的演奏也離不開相應的穩定坐姿的肢體訓練。彈奏鋼琴的姿勢是適應鋼琴構造形成的，它是建立在人體生理放鬆形態下的演奏姿勢。對於初學者來說，他是彈好鋼琴的基礎環節。怎樣做到對學生的肢體訓練?筆者認為應從以下三方面逐級引導首先，教師示範各種不同的彈奏姿勢，讓學生通過自己的審美經驗選擇他們認為最美的演奏姿態，進而引導出彈琴的正確肢體。其次，讓學生在自然放鬆的基礎上找准坐位支點(2/3屁股坐在鋼琴上)、腳位支點(腳底要實，要有腳踏實地的感覺)、手位支點(肘部與鍵面基本在同一平面，自然下垂於側身的上臂與肘部形成略大於90度的鈍角為宜)再次，教師通過升降琴凳、踏腳凳等相關工具幫助學生找到適於他們演奏的最佳穩定位置，並使之成為習琴伊始的良好習慣。

　　2.結合鋼琴演奏技術中的音階、琶音等織體技術，加強習琴者肢體訓練

　　當最初的穩定、站立、支撐等系列鋼琴演奏基礎打牢之後，鋼琴演奏技術又向我們提出了新的技術課題即音階、琶音、八度、和弦等技術手段的訓練。這是彈好各種複雜樂曲的基礎，而沒有肢體的協調訓練就不可能有好的技術到位。①音階技術 音階練習的目的主要在於訓練練習者的手指力量和整身的協調性，以使練習者在演奏過程中能夠彈出音質飽滿、顆粒均勻、靈活快速的跑句及音型。在進行音階訓練時，首先是讓學生雙肩放鬆，胳膊和手自然下垂，讓手處於自然放鬆的彈奏狀態，就像鳥兒飛翔時的翅膀。其次也是重點，要在支點穩定的基礎上讓學生學會根據音階走向設計上肢體的運動動向。具體的做法是，音階上行時以雙腳和臀部為支點，以全部肢體的聯合運動向右作重心轉移運動，協調手腕手指作主動積極的上行運動，在此過程中特彆強調頭部不偏離好的直線位置。下行，反之。②琶音技術琶音練習的主要目的是練習手指的伸張能力，在練習時更強調每個音的質量，要求下鍵有力，手指要保持一定的獨立性。在教學中，強調上肢體積極配合手作力量的平穩轉移以及身體線條的連貫性，一般情況下，身體應配合手指作相應的環繞練習，這樣常常能幫我們找到一種良性的用力循環，在減少能源消耗的同時又能給音樂以動感使音樂更為流暢、充滿活力。③八度技術八度技術在鋼琴音樂作品中佔有非常特殊的地位，它是音程的一種，而與其他的音程演奏技術卻存在著很大的區別。在此技術的肢體語言訓練中主要強調：首先，腳、臀支撐穩定，上肢體狀態積極牢固;其次，手腕的位置略高手掌，胳膊和肩膀相對放鬆，在音與音之間轉換用力的間隙要充分放鬆，不要繼續繃緊。④和弦技術和弦的演奏技術是最能體現鋼琴整身彈奏技術原則的技術類型，在彈奏單一大力度和弦時，人體的軀幹和四肢都程度不同地參與到演奏中來。它的肢體訓練主要表現在首先，彈奏時，腿部向下用力，腰部上挺，身體在保持頭部良好的直線位置的情況下略向前傾，肘部略微向外側移動，使手掌、手指將琴鍵快速推下，整個動作有些像做俯卧撐;其次，前一動作完成後雙手立即回收，肩部放鬆，重心後移，並準備下一動作。

　　(三)根據音樂的內涵設計肢體動向

　　鋼琴演奏者的職責就是有效地傳遞音樂信息，把樂譜上靜止的音符化為生動的音樂，從而達到「表現音樂」的目的，而怎樣才能使自己的演奏具有震撼人心的表現力呢?這取決於演奏者本人對音樂內涵的深刻挖掘，從而進入音樂情感，但僅僅有體驗是不夠的，還要運用各種肢體進行運動，從而達到完美變現音樂的目的，可以這樣說：凡不注意肢體運動的演奏者皆無法將音樂很好地表現出來，就更談不到震撼力。如何才能明確肢體動向，恰當有效的傳遞音樂呢?我認為應該遵循以下的設計原則。

　　1. 與聲音同到位原則

　　音樂是一種聽覺藝術。一定的聲音與一定的動作密切相關。鬆懈的動作產生虛浮的聲音;緊張的動作產生生硬的聲音;集中有點的動作產生穿透的聲音;輕撫慢攏的動作產生飄渺的聲音;清晰輕盈的動作產生透明的聲音;力量轉移的動作產生連貫的聲音------什麼樣的動作產生什麼樣的聲音，在教學中要善於分析聲音的肢體運動源，使肢體語言的訓練更好地服從於和服務於聲音的起伏變化。

　　2. 與音樂同呼吸的原則

　　完美的演唱需要歌唱者擁有完美的呼吸，同樣鋼琴音樂的完美變現也需要演奏者擁有精確的呼吸。鋼琴伴奏者被要求和歌唱家一起呼吸的建議接連不斷，如果檢驗這種交替的表演，就會發現，當歌唱家為了達到呼吸的目的而暫停時，包含了鋼琴家進行的一次實際性的呼吸。既然音樂要有呼吸，那麼毫無疑問我們的身體也要有相應的肢體呼吸，這才能使我們手底的音樂更有生命，忽視肢體的呼吸將制約音樂的表達。

　　3. 與旋律同起伏的原則

這一原則的具體闡釋其實在上節的結合織體技術的肢體語言訓練中已經表述，只不過和不太全面而已，與旋律同起伏除了包括織體技術中的肢體語言還包括音樂的分句;音樂的強弱;音樂的快慢;音樂的情感等多方面內容，這就要求表演者要仔細分析音樂的各種織體要素，從而找出最恰當的肢體表達方式為音樂服務。

　　結 語

　　皮爾斯說：「任何音樂家的基礎樂器都是身體---------音樂家是特殊的舞蹈者。」鋼琴演奏是藝術，但同時帶有極強的形體性。很多人彈不好琴的主要原因在於不重視積極的動作方向，不重視動作的主動到位，即不重視肢體語言的合理運用，實際上，一切音樂的表現都需要相應的動作體現。鋼琴教學中肢體語言的訓練將成為一個亟待引起我們注意的熟悉而又陌生的教學新課題。(文/朱靜)

　　參考文獻

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