柳永最刻骨銘心一首詞，寫出蕩氣迴腸的相思之情

06-20

記得少時，初次看到《蝶戀花》詞牌名，便被她蘊含的旖旎情致所吸引。《蝶戀花》原是唐教坊曲，後用作詞牌，本名「鵲踏枝」，又名「黃金縷」「卷珠簾」「鳳棲梧」「明月生南浦」「細雨吹池沼」「一籮金」「魚水同歡」「轉調蝶戀花」等。

這樣美妙的詞牌總易令人聯想到了愛情，聯想到那千古流傳的一對璧人「化蝶，」的神話，耳邊便響起了那幽怨、纏綿的絕世名曲……

而柳永筆下的《蝶戀花》更是將這種男女之間纏綿悱惻、刻骨銘心、蕩氣迴腸的相思之情引申、延展到極致。

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰解憑欄意？
擬把疏狂圖一醉，醉酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

古城郊外，涼風習習，落日餘暉。城外芳草萋萋，一望無際，煙色迷離。一位身材修長、鬱鬱寡歡的白衣書生默默扶靠著欄杆，久久凝望著遠方——微蹙的眉頭，落寞的神情，痴痴的目光。向晚的涼風吹亂了他的長髮，掀起了他寬鬆的衣袂，而他卻渾然不覺。暮色四合，林中鳥兒啁啾著漸次歸巢，而他仍像木樁一樣站在那裡，痴痴地凝望……這份情，比山重；這份情，似海深。可茫茫暮色中，有誰能知？有誰會意？漫漫的相思如海水般撲面而來，壓迫的他無法呼吸……

唉，「空繾綣，說風流」。黑夜完全包圍了他，寂靜的林中，傳來了子規的哀鳴。他無奈地轉身，還是把這份痴纏消磨在酒里吧，學那魏武曹操，對酒當歌，快意幾何？可誰知，「抽刀斷水水更流，」酒入愁腸愁更愁！這如鬼魅般的情思又纏繞過來，鎖柱了他的心。伊人的影子，伊人的笑貌，伊人的淚眼，又頻頻浮現在眼前。「真是剪不斷理還亂」啊！罷，罷，索性就敞開心懷，痛痛快快、酣暢淋漓地想你吧！為了你，我寧願食不甘味，夜不能寐，豈管面容消瘦如霜打，豈管衣帶漸松人憔悴！

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。筆鋒逆轉，情緒波動，似欲把此情宕開，然情感百折千回，又婉轉而來。真是步步鋪墊，層層深入，宛如登山，步步升高，直達頂峰！進而引出千古經典名句：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。那種執著、決絕的態度，令人震顫、蕩氣迴腸！完成了不朽的愛情詞篇！

清人王國維還將此句比喻成人生研究學問的境界之一，也足見對這句詩的喜愛。

但遺憾的是關於柳永的生卒年史等宋代正史中並未提及，儘管他一生創作了大量的慢詞，為宋詞的詞體、語言、風格及內容意境延展、開拓了無限的空間，改變了小令一統天下的局面，為後來詞的發展和後繼者奠定了堅實的基礎；儘管柳永膾炙人口的詞篇很多，甚至筆下的江南美景「三秋桂子，十里荷花」還引來了金人的覬覦，但他還是不為當時的主流社會所接納。

柳永死後，身後分文無家產，眾歌妓慷慨湊錢為他治喪，整個東京城裡，歌妓全部出動，場面蔚為壯觀，「半城縞素，一片哀聲。」

其實歌妓青樓女子，歷經風塵，飽經世事，閱人無數，她們辨別人性的真假、善惡、美醜能力，也非尋常人所能及。這也從一個側面反映出柳永內在的人格魅力！

一代詞宗於蕭疏、寂寥的窘境中鬱郁而去，而他的不朽詞篇卻永遠流傳下來。「樂游原上妓如雲，盡上風流柳七墳。」成為流傳很久的一個風俗習慣。