中國美術史重點資料（學習）

06-20

中國美術史重點第一部分

名詞解釋：

唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按設計需要，施以含銅鐵錳等油料著色劑，加入鉛作助溶劑，經低溫燒制後，釉色成光鮮富麗的綠藍赭三色。種類有俑和生活器具、殉葬的俑和駝、馬動物是三彩中的精品。絢麗奪目、鮮艷多彩。三才的塑造以豐富多彩的變化，生動感人的形象，成為唐代雕塑和工藝美術的一個重要類別。

畫品：南齊的謝赫著作《畫品》，是古代第一部對繪畫作品，作者進行品評的理論文章。其中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六法論：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。同時也對曹不興以來的27位畫家品第高下，提出的繪畫功能繼承了曹植的理論思想，明確的概括出繪畫創作與政教密切相關的主張。

吳門畫派：明代中期活動於蘇州，繼承和發展了元代人文化的傳統，重視詩書畫三者的融匯，崇尚高潔而優雅的藝術風格，以繪畫的形式表現理想的人文精神與審美情操，體現自得其樂的精神生活。代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。

青山綠水：以石青和石綠色為主要色相描繪的青山綠水是中國山水畫的一個重要門類，其表現手法是先施以筆墨勾畫出景物的輪廓，然後在添染濃重之青綠色，其顯著特徵是顏色覆蓋性強，色相鮮麗光彩，具有裝飾意味。

院體畫：又稱院體院畫，是中國畫的一種，一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫，同時也專指南宋畫院的作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫家之作，這類作品為迎合帝王宮廷的需要，多以花鳥，山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。

彩陶：新石器時代的最重要的藝術形式，是指在打磨光滑的橙紅色陶胚上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作為呈色元素，然後入窯燒制，在橙紅色的陶胚上呈現赭紅，黑，白諸種顏色的美麗圖案，形成的紋樣與器物造型高度統一。達到裝飾美化的效果，這樣的陶器稱為彩陶。

畫像石和畫像磚：兼具繪畫和雕塑兩種功能。畫像石萌發於西漢武帝時期，雕刻著不同的圖畫用於構築墓室，石棺，享祠或石閥的建築材料。畫像磚是秦漢時代的一種建築裝飾構建，多用於裝飾宮殿衙舍的階基，西漢中期以後多用於墓室壁畫，東漢則是其鼎盛時期。

莫高窟：位於河西走廊西端敦煌境內，是古代關中通往西域的咽喉。尚存492個洞窟，保存歷代塑像兩千四百餘身，壁畫4.5萬平方米，成為我國一處重要的石窟寺。洞窟內的壁畫，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。

浙派：明初活躍於浙江地區的一個繪畫流派，風格承接南宋院體畫，代表人物和代表作品有戴進的《春遊晚歸圖》，吳偉的《漁樂圖》。

白描：宋代李公麟所創，在白畫的基礎上加以發展形成，以不著色彩完全以墨筆線描塑造形象而著稱。既精密嚴謹又注重格法技巧，包含人文士大夫的審美情致。這一單純洗鍊，樸素優美的藝術形式豐富了民族繪畫的技巧。

徐黃異體：以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為「黃家富貴」，他繼承了唐代花鳥畫的傳統，以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相容幾乎不見墨跡，體現精謹艷麗的富貴氣象。江南的徐熙一派被稱為徐家野逸，他注重落墨，用筆不拘於精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。徐黃二人，一在宮廷，一在處土，不同的生活環境，思想和筆法技巧都使畫面形成面貌迥異的風格。

明式傢具：明式傢具繼承了宋代的傳統，並形成了獨特的格式。採用的木材多是海外進口或南方優質木材，如花梨，紫檀，紅木等硬木。也有一些採用木質輕鬆，紋理細直的的木材，如桐木，楠木等。其色澤柔和，紋理細密，木質堅實而有彈性，製成傢具後無需鑲嵌金玉螺絲即呈現細膩生動的質地美，輕巧挺拔，簡潔又具有木質肌理的特點。

海派：19世紀中葉，上海工商業的發展活躍了這裡的藝術市場，吸引了江浙一帶的眾多畫家，受到外來文化的影響，海派善於把詩書印一體的文人畫傳統與民間美術傳統相結合，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術中剛健雄強的審美特色，強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的風貌。

歷代名畫記：唐代張彥遠所著，是中國第一部體例完備，史論結合，內容豐富的繪畫通史著作。繼承和發展了中國史論結合的著史傳統，成書於大中元年，整理前人的著述並發揮自己的見解。全書分為三部分：繪畫史發展的評述及理論認識；繪畫有關的資料，著錄以及鑒賞收藏；畫家傳記及作品。在中國繪畫史學的發展上具有承先啟後的劃時代意義，長期以來被認定是一部繪畫史學名著。

中國美術史重點第二部分

1.秦漢雕塑的功能、形式與代表作品：

功能：宣揚統一功業，顯示王權威嚴，美化陵園建築，紀念勇士而鑄造。

形式：陵墓裝飾雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工藝雕塑，宮苑裝飾雕塑。

代表作：陵墓雕塑代表作《馬踏匈奴》《卧馬》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵馬俑。

2.秦代兵馬俑與霍去病墓雕塑藝術風格：

1）秦兵馬俑：崇尚寫實，手法嚴謹；性格鮮明，形象生動；在整體布局上利用眾多直立靜止體的重複，造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏而難忘的印象。其嚴謹的布局，排列成面向東方，氣勢磅礴，威武雄壯的軍陣場面，再現秦軍宏偉氣派。

2）霍去病墓：漢代紀念碑性質的一組大型石刻，作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象恰到好處，足以表現客體特徵為度，絕不做作自然主義的過度雕鏤，從而加強了作品的整體感和力度感。體積巨大，環境遼闊；因勢象形，樸拙粗曠；形態各異，動感有力。

3.莫高窟北朝壁畫的內容及代表作品：

內容：一般位於四壁上層及頂部：飛天和天宮伎樂；下層為葯叉；中層：除千佛外主要畫說法。本生和因緣故事。（佛像畫是以佛為主體的說法圖；故事畫，向人們灌輸佛教思想宣傳佛教教義，具有一定情節性的繪畫；裝飾性圖案，具有象徵意義；民族傳統神話題材。）

代表作品：《鹿王本生圖》《薩埵那太子本生》。

4.顧愷之的繪畫成就：

1）顧愷之，東晉人，士大夫專業畫家，並有三絕之稱，藝術成就表現在藝術創作和理論建樹。

2）在藝術實踐上，師承衛協，注重傳神寫照，善於表現人物的精神氣質、性格特徵和眼神描繪，體現人的精神風貌；顧愷之的繪畫創作題材廣泛，內容豐富；《女史箴圖》將戰國以來形成的「高古遊絲描」發展到完美無缺的境地；《洛神賦圖》畫面中的兩人物之間情思不是通過面部表情顯露，而是依靠人物之間的相互關係巧妙處理表現出來的。

3）理論上他總結了前人的理論和藝術創作，實踐經驗上建立傳神寫照體系，有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值。《畫雲台山記》《論畫》。

5.唐代人物畫家與作品：（閻、吳、張、周。題材；風格；作品）

1)閻立本：初唐畫家，擅長故事畫，取材貴族、官宦以及宮廷的歷史事件；強勁的線描，深沉的設色，動態雖然拘謹，但是重視刻畫面部特徵都反映了對傳統的繼承和發展。《歷代帝王圖》《步輦圖》。

2）吳道子：盛唐畫家，擅長宗教題材壁畫；高度的想像力創造不同的情景和氣氛，結合內容的表現和形象的創造，在線條上滲透著強烈的情感，富有強烈的節奏感和運動感，並創造了一種「燉菜條」描法。《天王送子圖》《觀音圖》。

3）張萱：擅長人物畫，常以宮廷游宴如畫；題材:貴公子，鞍馬，宮苑等；畫面表現健康美和雍容華貴的氣質。《搗練圖》《虢國夫人游春圖》，後一作品不依靠背景，僅以一組人物的配置，馬的跑動和色彩的運用襯托春天的氣息。

4）周昉：擅長貴族階級生活和宗教壁畫；人物的形象準確，能通過畫筆揭示人物的心理和性情，感受和追求足以概括出盛唐，中唐的人物畫的特徵，對社會現實與人物心理狀態的深刻理解，同時宗教畫中的「水月觀音」形象被稱為「周家樣」。《游春仕女圖》《楊妃出浴圖》。

6.五代山水的發展：

五代時期一些畫家深入自然，創造了真實生動的北方重巒峻岭和江南的秀麗風光。

北方以荊浩，關仝為代表。荊浩著重筆法的變化，在皴擦點染的筆法技巧上有開創性的貢獻。他的畫面場面宏大，氣勢雄偉。空間感很強，著有《筆法記》。關仝的寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長。《關山行旅圖》是其代表作。

南方以董源和巨然為代表。董源，他創造了披麻皴和點子皴等表現技法，水墨和著色並用，畫面幽雅。代表作《瀟湘圖》等。巨然的山水畫筆墨秀潤，其《秋山問道圖》山勢高聳，但結構圓潤，布局宏大，有天雄奇駿之感。

7.董源山水畫的特徵及其對後代的影響：

特徵：多寫江南真山，不為奇峻之筆，所畫風光一派江南丘陵江湖景色，與荊浩相比更具有優美抒情的意趣，他的水墨山水，皴擦點染結合併用，創造了披麻皴和點子皴等表現技法，具有革新精神，風格平淡天真。代表作：《瀟湘圖》《夏山圖》《龍宿教民圖》

影響：在元明以後產生重大影響，他得平淡天真的風格特別受到北宋書法家米蒂的推崇。

8.范寬山水畫特徵以及代表作品：

北宋山水畫巨匠，源於五代北方山水畫派，畫崇山峻岭往往以頂天立地的章法突出雄壯的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出有質感的山石，被譽為「得山之骨，與山傳神」，成功的刻畫北方關陝地區「山巒渾厚。勢狀雄強」的特色。代表作：《雪景寒林圖》

9.南宋山水畫的特徵及代表人物、作品：

特徵：靖康之變，宋室南渡，在作品風格上也產生了一定的變化，同時南宋是處於北宋向元代過度的時期，所以作品既略透北宋時期的雄沉壯偉，也同時流露出元代寄情於景的風格。（課本沒有做具體的解釋，關於南宋的山水畫特徵還需具體找答案）

代表人物：馬遠。繼承並發展了李唐的畫風，尤善於在章法上大膽取捨剪裁，描繪山之一角，水之一涯的局面，畫面上留出大幅空白，以突出景觀，表現空間及濃郁的詩意，馬遠突破了全景式山水，創造了諸多富於表現力的山水技法，豐富和發展了中國畫。

作品：《踏歌圖》《寒江獨釣》《水圖》

10.元代山水畫與宋代山水畫相比有了哪些發展：

宋代以宮廷繪畫為主，院體山水畫構圖飽滿，畫面內容豐富，表現手法多樣，畫面雄沉壯偉，境界開闊，空間曠達。元代多以文人畫為主，畫風簡練，用筆精鍊，從構圖看，畫面寧靜致遠，沒有大的起伏，山石也稀少許多，從內容到筆墨都追求士氣、人文士大夫的審美情趣，使宋代精密不苟的畫風得以改造，「自娛」而不屈於社會審美愛好。

11.清初四王與四僧的不同之處：

四王：王時敏，王鑒，王原祈，王翚，信奉董其昌的藝術主張，對古人的師承不遺餘力，苦心精研宋元所謂的海宗大家，致力於摹古或在摹古中求變化，尤其推崇「元四家」，他們十分重視筆墨，表現平靜安閑的情感狀態，體現所謂的士氣和書卷氣，但較少觀察自然，描寫具體感受。審美與趣味的表達更加精緻。

四僧：朱耷，石濤，髡殘，洪仁。帶有深摯的情感色彩，借筆墨抒發激越，壓抑的情感。繪畫的形式不守前人規範，有強烈個性，與當時佔主流地位的正流畫風大異其趣，表現內容情感來自客觀世界又有高度加工的藝術形象，豐富了自然美的表現和意境的創造，與客觀相結合。尚義，又有法則的新手法，突破了舊形式在發揮詩歌書法入畫的效用並密切結合似與不似之間的形象上，發揮了筆墨技法，富有創造力。

區別：四王一派主張臨古，又在身份地位上具有代表性，收受到統治者的重視確立了正統地位。四僧非正統畫派，具有較強的反清意識，不限於臨摹，而帶有豐富的情感色彩，重視觀察自然和感受靈性。

12.徐渭寫意花鳥畫風格：

兼收吳門派與林良寫意花鳥之長而不為所集，大膽變革，極具創造力，賦予花卉以強烈的主觀情感，並且一反吳門恬適的意趣，直抒憤世嫉俗激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術感染力，一狂草的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在似與不似的花木形象中著眼於生韻的體現，具有磅礴奇崛的氣勢和雄肆豪放的格調。徐渭把中國花鳥畫推向能夠強烈抒寫內心情感的極高境界，成為中國寫意花鳥畫發展中的里程碑。

13.吳昌碩花鳥畫特徵：

畫面有機結合，其用濃墨淡乾濕，各得相宜，表現出物體的內在氣質和生命力，並傳達出超乎形似的神韻，給人以出神入化的藝術享受。在色彩上大膽使用強烈，鮮明的重色，如西洋紅，在強烈的對比中生機盎然，渾厚古拙而不乏書卷氣，形成了個人獨特的新風格。

中國美術史重點第三部分

1.揚州畫派畫風及其社會原因：

畫風：分為三類；首先有丟官後賣畫的文人，這一類人受個人情感的驅使，畫風非溫文爾雅，而是清剛跌宕，潑辣奔放，不守規範。其次有一生布衣的畫家，他們抒個性，尚創造的文人畫傳統，注重金石書法古樸自然，畫面中時而流露不滿，但大多數還是表現不同流合污的高潔。最後有一類人是有文人修養的職業畫家，他們有廣而深厚的功力，適應民間欣賞習慣，受揚州風氣影響，汲取人文畫的主張，講求人品，擅三絕，放筆寫意，題材廣泛，畫法精熟。總體來說：接受與發展石濤等人的革新精神，順應時代審美要求，注重藝術自身發展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發個性，自法成家。

社會原因：

1>商業城市的繁榮，市民階級的擴大及其對藝術的要求。

2>民族矛盾下降而社會矛盾包括封建階級內部矛盾加劇，帶有初步民主色彩的思想文化抬頭。

3>商品市場揚州雲集了各家各派。

4>在石濤以及另外一些清初富有創新精神畫家畫風的影響下，發展了重視生活感受，強烈書法性靈的闊筆寫意花。

2.對中國古代花鳥畫的認識和作品評述：

認識：花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國傳統畫，是以寫生作為創作基礎，犧牲是在真實描繪客觀對象基礎之上，表現出花鳥的生命力和其各不相同的特徵，它不以外部的形似為目的。而是重視傳神，花鳥畫借物傳情，善於抓到動植物與人的某種思想情感的聯繫，再加上藝術的誇張強調。花鳥畫技法主要有工藝重彩花鳥畫和水墨寫意花鳥畫，表現出精工富麗的宮廷院體風格和水墨寫意的人文風格。

作品評述：結合簡答「徐渭的花鳥畫風格」即可，並闡述一下其代表作。

3.對中國傳統人文畫的理解與作品評述：

特點：在朝在野的文人，表現作者對情趣和心靈的感受，山水花木、梅蘭竹菊為主要題材，追求筆墨效果，不求形式強調神韻，講述筆墨情趣。形成詩書畫三者統一與一體的整體，及文學，書法，篆刻於一體，突出畫家的文學素養。

作品評述：結合文徵明的作品加以闡述，具體見課本，突出其繪畫特點。

4.對中國古代重彩人物畫的理解與作品評述：

理解：工筆重彩畫法是一種造型工整細緻，色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法，用筆樸實，氣韻古雅。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆比較多。以固有色為主，一般設色艷麗，明快，沉著，高雅，有統一的色調。具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。關於裝飾性的一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。

作品評述：結合顧閎中《韓熙載夜宴圖》理解。

5.《韓熙載夜宴圖》的題材，內容，與表現特點：

題材：人物畫，刻畫失意官僚的心理矛盾和腐朽生活面貌，表現其放蕩不羈的夜生活。

內容：夜宴圖以長卷形式分為夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客酬應等五個場面。聆聽琵琶演奏，席中所有人物沉溺在樂聲之中。觀舞一段韓熙載親自敲鼓伴奏，在場人也拍掌擊聲，與舞蹈節奏相吻合。

表現特點：畫中人物形象生動的傳神，不同的身姿容貌以至手的表現都處理的較為成功，特別是韓熙載的形象富有肖像畫的特點，衣著也表現了放縱，情態動作刻畫的合情合理、恰如其分。畫中的細節也都起著烘托主題的作用，屏風把各個場景加以分割又連成一個整體，筆致細勁，用筆縝密，線條細膩而圓勁，設色濃麗而沉著，整體效果同統一和諧。取得很好的效果。